简介：介绍新余市广播电视台新闻演播室系统改造的设计方案及实施过程，包括声学装修、灯光系统、信号抠像流程等。其最终实现了设计科学、操作便捷、提高节目制作效率等目的。

简介：在福建莆田，旧时“戏馆”已经演变成为私人运营的戏曲中介机构的代名词。当前莆田市计有120多个莆仙戏民营剧团，演职人员3500多人，每年演出6万多场次，观众人数达3000多万人次，以莆田主要县区戏馆为典型存在的中介机构已然非常活跃地介入戏曲经济的链环之中，

简介：碰撞中闪现的火花———９３级导演、表演混合班教学实验报告（二）廖向红１９９７年６月２０日，在中央戏剧学院一年一度的毕业典礼上，徐晓钟院长郑重宣布：“９３导演、表演混合班二十四名学生按期学完教学计划规定的全部课程，准予毕业，授予学士学位。”随后几位院领...

简介：根据目前中大型演播室和剧院的功能需求,结合建筑结构,从设计原则、系统构成、扬声器系统、调音台系统、拾音器等方面对两类音响系统设计的异同进行分析。

简介：项目工作室为高校培养创新型、复合型高素质人才提供了有利平台,因此,在当前的时代形势下,项目化工作室教学模式已经成为艺术设计专业的重要革新方向。项目化工作室可以为艺术设计专业的教学构建教学情境,将设计实践和教学研究紧密结合在一起。因此,高校应当努力搭建项目化工作室平台,以孵化创业创新型艺术设计人才。本文首先分析了艺术设计项目工作室教学模式的优势,又在此基础上从构建职业化的教学情境模式、实施校企结合的运作模式、运用项目化的教学内容与方式等方面,提供了具体的实施策略。

简介：杂剧于明代中叶以后由于受到南戏及传奇的影响在许多方面都发生了巨大变化，渐趋昆曲化或传奇化；同样地，后期的传奇受到杂剧的影响后也出现j’杂剧化倾向。两者在许多方面都渐趋一致，难以区分。本文试从体制方面（包括剧本规模的长短、声腔系统的使用、宫调的安排运用以及脚色演唱的分工这四个方面）来考察二者的相同点，并从内在结构的繁简及脚色行当的名目这两方面来区分二者的不同之处。

简介：越剧在上海遇上了话剧,它触发了女子越剧在上世纪三四十年代的改良与改革。越剧师法话剧的过程中既有正面效应,也有明显的偏向,就是越剧“话剧化”的问题。今天再提这个话题对行进在改革创新路上的越剧不无意义。

简介：运动人体科学是高校体育的基础以及应用学科,是高校体育实践的支撑学科。文章介绍了运动人体科学与高校体育的现状,阐述了运动人体科学知识对高校体育的作用及应用,并对教学改革提出了一些个人建议。

简介：

简介：在高度发达的互联网环境下,品牌老化现象在家居行业中尤为突出,“年轻化”成了企业不得不提的词。年轻化要求品牌不断适应新的市场需要,在复杂的社会化环境当中找到最为核心的价值诉求点和情感认同点,迎合年轻群体的消费趣味,从创意内容、品牌定位、营销手段以及传播渠道几个方面出发,进行品牌升级。

简介：作为中国传统文化的戏剧属大众文化，根在民间，要求做到雅俗共赏。要接地气，生活化，观众才买账。作为编剧，既要有登大稚之堂的雄心，又要有进民间草台的情怀。就拿上世纪九十年代笔者创作的古装小戏《还账》来说，写的是一位县令对一个抛弃生母，不尽赡养义务的忤逆子的教育过程。该剧取材于一则民间故事《还肉》，剧中人县令是大丑，五斤是小丑，以“丑”审丑，当堂断案，用一场闹剧来表现和揭示庄重严肃的母爱主题，劝善惩恶，激浊扬清。1995年1月5日，礼泉县剧团在县东庄乡首演《还账》，就引起反响。

简介：　　行当,就是戏曲表演上对人物按生、旦、净、丑角色分行.这是中国戏曲表演上不同于写实体话剧、电影的角色规范体制.……

简介：贯穿于数千年艺术管理全过程的俗雅之争,其教训是应该永记不忘的。艺术的雅化也是错误的管理政策所导致的恶果。我们切不能重蹈复辙。在原始社会中,艺术与生活紧密结合,艺术之树是长青的。进入奴隶社会,才出现专为宫廷服务的乐舞,至周代才创造了完整的雅乐体系,制定了整套的帝王祭祀天地、祖先,朝贺、宴享等大典所专用的六乐六舞。儒家奉之为最高典范。由于它具有“中正和平”“典雅纯正”的特色,后世给了以“雅乐”的美名。而历代的封建统治者取得政权后,都循例制礼作乐,以颂天地祖宗之德,歌本朝武功文治之高,示朝仪宴享之威武华贵。这种乐舞后来统称之为雅乐。而活跃在民间的各种艺术形式虽

简介：

简介：2009年12月27日下午，来自香港和上海、江苏、江西、黑龙江等省市的300位京剧名家、票友及戏迷，兴致勃勃地从四面八方赶往上海徐家汇社区活动中心，参加“徐家汇京剧艺术名家工作室成立一周年庆典”演出活动。

简介：中国话剧来自西方，取道日本。1907年2月，中国留日学生组成的春柳社在日本东京用汉语演出了《茶花女》第3幕；四个月后，该社又演出了《黑奴吁天录》，规模盛大；同年秋，王钟声等人组织的春阳社，在上海演出《黑奴吁天录》。中国话剧诞生，至今已有一百余年。

简介：

简介：我们总爱循着传统的因果思维,编织那些颠三倒四的故事。以为写戏就是写因果,写好因果关系,情节就自然成立,戏也就成功过半了。亚里士多德确曾说过,戏剧六大因素之首是情节。而情节又依赖因果观的支撑,否则戏剧不能自园其说,何以令人倾倒呢?因此,从传统里,我们因袭的艺术思维,用于实际中最起作用的因果论,始终支配着我们的作为。运用因果链去组织一个完整生动、封闭统一的故事,确曾帮助剧作家写出了一部部感天动地的作品,其中多有如好人变坏——作恶——恶有恶报;

简介：

简介：