简介：苏州园林与昆曲二者之间有着千丝万缕的联系。昆曲影响了苏州园林的造园技术，而苏州园林也必将促进昆曲的长足发展，它们是苏州这片吴文化土壤留下的最宝贵的文化财富。

简介：建筑设计同时代相呼应。今天,美的概念已发生了相当大的变化,"美"不再单纯旨在艺术形式上,而在于是否在低耗能的基础上使人、建筑、环境达到和谐。因此评价21世纪的建筑设计美与否,应该看其是否是自然的和健康的,是否是生态的。

简介：何炳钦是我国当代著名的陶艺家，其作品造型新颖富有创意，釉色丰富多彩、灵活多变，作品整体在和谐协调中富有律动和张力，让人百看不厌，得到美的享受和精神上的陶冶。从美学特征上来看，何炳钦教授的陶艺作品有着清丽淡雅的飘逸美、传统与现代的融合美和言有尽而意无穷的意境美。

简介：古希腊美学思想的产生与当时社会政治、经济和文化发展密切相关。公元前5世纪前后,古希腊艺术处于极盛时期,除产生于原始公社时期的神话的广泛传播外,戏剧、雕塑、建筑、绘画、音乐等都取得

简介：胡塞尔作为现象学的集大成者，之所以要提出“先验现象学”的概念，其主要目的是抵制欧洲的科学危机以及先进技术所造成的人类异化。在胡塞尔看来，现象学的任务就是“面向事物本身”，把握其中的本质要素，最终解决“认识如何能够为自然认识提供基础和说明”。

简介：中国传统文人山水画呈现出的程式化面貌具有其美学根源，即儒家人文精神。这种精神形成了一套独特的化育之道。其基本命题“观乎人文以化成天下”奠定了这种文化精神品格的基础。中国传统文人画家将儒家的这种人文精神溶入绘画，以人对世界的情感体验和情感关照为中介，通过对人与自然界各种关系的恰如其分的把握来化解各类矛盾，从而实现人与自然界关系的和谐，解决人自身的安身立命的精神寄托，达到人的理想境界的追求。这种人文精神是明清以来文人画的美学根源，因而在艺术创作中日益形成敦厚、含蓄、笔墨符号化的主体风格。要分析明清以来的文人山水画，不可忽略其美学根源。

简介：<正>一在两千多年的戏剧发展史上始终占据统治地位的是外向化的戏剧美学观,它早已成为一个成熟而强大的,在观念、理论和技法上都很严密的系统,而且至今仍有生命力。这一体系表现在创作实践方面,以情节剧、佳构剧、闹剧以及社会问题剧、性格剧等等为其代表。内向化的戏剧美学观,经过了漫长而时断时续的蕴蓄准备过程,终于在上个世纪末和本世纪初异军突起,它显得既幼小又少壮,它发育成熟得太快而又充满了迷人

简介：紫砂艺术是我国特有的艺术形式之一。其中最具有代表性的就是供春壶,其独特的形式赋予了紫砂艺术价值和文化内涵。供春壶为紫砂艺术的起点和制高点,折射出的自然理念同当时人们的思想观念相呼应,对今后的紫砂艺术产生了巨大的影响,富有研究价值。

简介：孟子为扭转“断章取义”之风而提出“以意逆志”的说诗之法，其本义当指“以己意逆诗人之志”。这一原则以“知人论世”为前提，肯定了作者的主体地位，肯定了把握“作者之志”、“得其用心”的可能，肯定了作者及其“志”的客观性、社会性因素，有其特定价值与合理性；但另一方面，这一说诗原则将对作者之“志”的理解当作阅读的惟一目的，忽视了接受主体及其阐释能力，忽视了文学文本丰富多元的意义内涵和审美价值，从而形成单一化、平面化、狭隘化等弊端，给中国阐释学带来了不容低估的消极影响。

简介：艺术跨界是当今艺术探索的热门话题,艺术接受呈现出以视听符号为主流形式,及时性、片面化、浅深度的特点,而艺术消费则表现为娱乐至上,大众化、制约型的消费特点。艺术跨界现象使艺术接受有了多元化的形式,开启了艺术接受的新角度。而对于艺术消费来说也为艺术消费带来了＂量,质,向＂三方面的变化。

简介：《雷雨》是中国现代文学史上的一部经典之作。在它问世之后的最初传播和接受过程中,《雷雨》的发表出版、剧场演出和评论译介这些相互穿插、相互作用的多种传播和接受机制,共同促成了其经典地位的确立。

简介：流行音乐本身具有新奇性、娱乐性、商品性、更替性、参与性等诸多特点，由此产生观众接受心理的好奇性、焦虑性、从众性、期待性、丰富性等多样特征，本文试图解析之。

简介：华东师范大学中文系王峰教授新著《美学语法——后期维特根斯坦的美学与艺术思想》（北京大学出版社2015年版。以下引文凡出自该著者均只标注页码），是国内研究后期维特根斯坦美学与艺术思想的最新成果，不仅对维氏思想做了富于洞见的梳理与阐释，更能以之重审美学与文艺理论中一些基础性问题。尤为难得的是，该书通过对具体文学案例的解读，与维氏展开生气勃勃的对话，其细致的辨析、大胆的修正与创造性的重构形成合力，初步构建起自成一派的“美学语法”。要全面评述该书非我所能，本文挑出书中讨论真实与虚构问题的章节进行重点分析，尤其关注王峰对约翰·塞尔文学虚构观的处理。这既是要做一种管中窥豹、以点带面的考察，更是希望能以王峰的论述为参照，对文学虚构这个老问题做出新的探讨。所以在下文中，王峰的著作首先是讨论的帮手或者说对手，而非评论对象。

简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：撒梅人是居住在昆明地区彝族的一个支系。透过生态美学的镜像，观照撒梅人服饰，从其造型、材料、图案和色彩等几个方面，充分感受到了自然环境、人文社会生态对其服饰起着巨大的影响和制约作用。认识和挖掘撒梅人传统服饰所蕴涵的生态美学，对于今天保护和传承少数民族非物质文化遗产具有一定的现实意义。

简介：青铜时代,云南古代民族已孕育出趋于成熟的审美意识和艺术观念,尽管其中仍蕴涵着畸轻畸重的社会或宗教意义,但艺术符号已经成为各族群人们的情感的外化形式.其中的关键成因,是定居社会环境下,人们头脑中逐步摆脱原始思维并趋向理性化的文化心理图式.这种能对客体进行确认和提取的主体心理能力的建构和完善,决定着云南民族审美意识和艺术创造活动在文明进程中的精神原则和文化方向.

简介：古希腊的音乐美学思想,主要体现在和谐论、净化论和模仿论三个方面,这三个要点贯穿了古希腊哲学的发展过程,集中体现在毕达哥拉斯、柏拉图和亚里斯多德的哲学思想中.古希腊的音乐美学思想既表现出一种朴素唯物主义的世界观,也渗透着客观唯心主义精神.本文从哲学发展的角度分析了古希腊音乐美学思想的形成及特点.

简介：中国电影的发展,历来都离不开与乡土的关系。中国乡土电影的历史最早可以追溯到1913年亚细亚影戏公司的《难夫难妻》,这部以主创郑正秋家乡潮州封建买卖婚姻的现实题材剧,不仅成为“我国摄制故事片的开端”,还“以嘲讽的笔触抨击了封建婚姻制度的不合理”,1成为我国批判现实主义乡土电影的发端。

简介：中国传统绘画重视意境,强调'天人合一'。在这种民族思维下,水彩插画既要观察客观表象又要体现内心思想,还要协调创作中的形式美感,最后,通过艺术合理的形式化安排,力争做到'景有眼入,而境在心生',达到'物我同化'的画面创作。本文虽然是以水彩插画为主要表述内容,但是其研究意义,可推广到相关的艺术门类。如果说西方的绘画艺术是注重形式和色彩的'外像艺术',那么中国的艺术更像是注重意境和笔墨的'内敛艺术'。

简介：随着文化的不断研究,对战国中山国青铜器铭文的分析也有了很多的分析。接下来本文将通过分析战国中山国青铜器铭文风格分析中的文字章法特点和文字体差异,进而分析了战国中山国青铜器铭文美学研究。一、战国中山国青铜器铭文风格分析中山国在地理位置上位于赵国、齐国和燕国之间,其地理位置相对比较优越,而优越的地理位置极大地促进了其在文化艺术方面的发展,其游牧文化和农业文化很大程度地融入他们的生活中,并且也融合了少数的少数民族。