简介：钟章法,中国美术家协会会员,云法造境·时空水墨画创始人。1948年出生于浙江武义,几十年来一直从事中国画的研习与创作。为了艺术上的创新,从1991年开始立足黄山之巅的西海、北海达9年之久,对传统山水画中被淡化、忽视的大自然云彩深入观察体悟,把云彩作为创作的主要元素和艺术创新突破口,开创'云法造境'新课题、新样式,创作出独具特色的云海山水画与时空水墨画两大系列作品。《以'云法造境'构建'时空水墨画'开拓中国绘画新空间》《'云法造境'--我的创新之路》等长篇论文分别在《美术》《美术观察》《国画家》等报刊发表,从理论到实践形成自己独特的艺术思想体系。2001年由中国艺术研究院美术研究所在中国美术馆主办'黄海之歌--钟章法水墨云海画展暨学术研讨会'。2010年由中国美协艺委会在中国美术馆主办'云法造境--钟章法作品展暨学术研讨会'。美术界四十多位权威专家学者对'云法造境'创作方式所创作的两大系列作品给予高度肯定。《美术》《美术观察》《国画家》《人民日报》《光明日报》、中央电视台等媒体作了专题报道。多幅作品被中国美术馆、人民大会堂、毛主席纪念堂等国家级机构收藏。出版有《钟章法云法造境作品选:山水画·时空水墨画两大系列》《中国近现代名家画集--钟章法》(大红袍)等画集。浙江武义建有'钟章法艺术作品收藏馆'。钟章法雅昌官方网站:http://zhongzhangfa.artron.net云法造境创作室:13084658655

简介：清代研究者运用“直觉”对楚辞进行研究，取得了丰硕成果，并由此形成独具中国特色的成型研究方法，笔者姑且称之为“直觉感悟法”。这一方法以中国的传统理论和心理认识为基础，具有传统的“形散神一”的理论形态，并将前代学者对“直觉”的运用上升到方法层面完形化、系统化，在探讨创构有自己特色的文学研究体系的今天，很值得我们学习继承并发扬。

简介：九世纪中叶起，佛教在西藏出现了民间化发展模式，由此强化了佛教的本土化。金刚法舞的表演秉承了密宗修炼重视形体动作的宗风，密宗仪轨中的金刚步舞是金刚法舞的重要渊源之一。金刚法舞汲取和借鉴了藏族原始面具舞的表演形式，实现了印度密宗文化和本土文化之间的有机结合。

简介：在音乐教学中,对位法教学是如今音乐教师们喜爱运用的一种教学方式,但实践得出这种教学方法在实际教学中会将和声教学划分开来上,直接影响音乐教学过程中对位法教学效果的发挥,并且由于对位法与和声学两者的长期分离,不利于学生在音乐学习中形成完整的和声思维,不利于学生将对位法与和声学串联起来学习,曲解理论知识,形成片面认知,因此音乐教师需将对位法与和声思维同时利用起来,加入复调教学中。在对位法教学过程中发挥和声思维的作用。本文试图通过对典型的音乐作品分析发现和声思维在对位法教学中所发挥的作用。

简介：蒙古族三弦主要流传于内蒙古各地区,并形成自身的演奏特色。蒙古族三弦无论是独奏、伴奏还是合奏,都鲜活生动地体现了蒙古族音乐的风格与特色。

简介：今天是舞台美术界特别值得庆贺的日子，探路金长烈老师六十年的艺术人生，研讨金老师的学术成就．也是从更广阔的意义上探路中国舞台美术灯光艺术的现状和发展。

简介：前人论苏轼的书学思想，往往着重其“尚意”的一面，但分析苏轼关于书法的许多论述就会发现，其中也包含了强烈的“尚法”思想，尤其是在苏轼对蔡襄书法的评价上更凸显了这个问题。苏轼推崇蔡襄书法为“本朝第一”，有论者以为这只是附和欧阳修的观点，其实这是一个误解。笔者认为，苏轼对蔡襄书法的推崇是出于诚恳的态度，其重点是对蔡书中包含的法度的充分肯定。“尚意”与“尚法”在苏轼的书学思想中是辩证统一的，应该全面把握。

简介：张法先生在国内美学界享有盛誉。他天性内敛，不善交游，虽说谦逊随和，却也不懂曲意奉人。如此性情，无论身居何处，都怕很难“吃得开”。于是，他的令名，便纯然源自学问本身。每当谈及学术，或是步入课堂，他便一改燕居时的木讷少言，变得目运精光，雄辩滔滔起来。其人对学术的一往而有深情，于此可见。

简介：[内容提要]综合材料绘画是具有新时代特征的绘画形态，它包容、创新，呈现出跨界、继承和发扬传统的多重优秀品质。我国综合材料绘画探索发展过程中涌现出许多优秀的艺术家，其中，尚扬、胡伟、丁方等具有的学者气质的艺术家秉承中国传统文化精神、追求中国气象和美学意涵，堪称该领域的代表。时代在不断前进，综合材料绘画也在不断拓展，吸收古代思想资源的精华，树立法古开新的创作理念，是艺术发展的必经之路，也是综合材料绘画的演进重要趋向。

简介：本文主要研究由葛明的空间结构法而延伸出的对平面构成的启示。葛明的《空间方法之结构法提要》主要讲解了研究空间设计的一套方法论。建筑理论对于学习平面设计专业的学生来说,比较难理解,但是经过研究葛明的空间结构法,可以发现,这套方法论在平面构成的研究中同样适用。

简介：侗族鼓楼是黔湘桂交界地区极具特色的地域文化遗存。从生存论哲学和文化发生学角度来考察,侗族鼓楼的起源与侗族先民的原始信仰有关。鼓楼是侗族人民杉树崇拜的集体表象在建筑上的投射,反映了侗族先民天人交融、人树互渗的生态伦理。这一过程正是老子"人法地"思想的生动展示,极富学理意义。基于"人法地"深入探讨侗族鼓楼的生态伦理及其审美意境,对于传承地域民族文化和生态文明建设,具有重要启示和警示意义。

简介：2013年1月18至31日，应中国侨联邀请，学院红星艺术团参加了由中国侨联组织承办的“亲情中华”艺术团赴德国，法国慰问演出，

简介：李金仙教授是福建省著名的女雕塑家。看她的作品,你会感觉到一股浓郁的生命气息,一种质朴的乡土民俗之情,还有女性特有的审美趣味。生命是艺术家们都乐于去表现的主题。美学家宗白华先生甚至把它看作是美的内涵。李金仙应该是这个思想的拥趸,由她塑造的人物,虽然看上去是一个发育成熟的女性,但是给人的感觉却带有孩童般的稚气。她们的身体造型夸张,体态壮硕,有如孕育生命的健康母体,但是,

简介：露斯、爱碧与玛丽分别是尤金·奥尼尔的三部话剧、和中的三位女主人公,她们虽然出身不同,性格各异,有着各自不同的悲剧命运,但她们的悲剧人生都是从婚后家庭角色改变为妻子和母亲之后开始的.家庭,这个通常意义上能带给人温暖与保护的避风港却成为这三个女人不幸的发源地,使得这些可怜的女性无处置身.她们的悲剧命运与她们的家庭与家庭成员密切相关.她们的悲剧形成的原因除了命运、社会制度、生存环境等外在因素外,还与她们自身性格因素与自我选择有着很大的关系.这三个不同的女人联系在一起,共同构成奥尼尔笔下普通女性悲剧命运的整体画面.

简介：对“艺术”、“艺术价值”以及“艺术品”这一组关连概念在国际性法律文件中的表述、界定以及规范的梳理、探讨与研究,不仅有助于深刻理解中国与文化艺术遗产相关的法律、法规中相同或类似概念的内涵,也将有助于中国“艺术法”体系的建构。因此,理清“艺术”、“艺术品”、“艺术价值”等概念在国际法表述中的脉络,对于更好地保护和利用艺术类文化遗产以及发展现当代艺术,均具有重要的建设性意义。

简介：

简介：'三远'是中国传统绘画中的透视术语,是宋代郭熙最早提出的,'三远'法则是中国传统山水画构图的基本章法,其影响并不亚于宋代沈括所提出的'认大观小'的构图观察方法。在郭熙的《林泉高致》中说:'山有三远:自山下而仰山巅,谓之高远;自山前而窥山后,谓之深远;自近山而望远山,谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。其人物之在三远也,高远者明了,

简介：用电脑打制“简谱”，大家习以为常地利用某些专业化的“制谱软件”来操作，但是有没有仅在常规家用电脑条件下，不装载专业“制谱软件”，而又便于掌握、便于普及、便于在网上传输的“简谱”制作方法呢?笔者通过长期摸索和实践创建了利用人们最常使用的《Word文字处理软件》，在家用电脑上完成版面精美、品质优良、基本规范化的电脑“简谱”制作方法——《W438制谱法》。本文阐述了这种制谱法的操作方法。

简介：中国山水画空间的建构是一种远式空间建构.沈括在《梦溪笔谈》中所提出的中国山水画空间建构“以大观小”法在理论上系统地丰富和概括了中国山水画远式空间建构的根基性意涵.

简介：管弦乐配器法经历了漫长的历史发展过程,自最初的诞生发展至今大致经历了五大发展阶段,每一阶段都互为依存,密不可分。与音乐历史发展进程中其他作曲技术领域学科相比,关于配器法的整体研究相对缓慢,有待推进。这与配器法的发展条件、核心构成元素、不同时期作曲家风格等密切相关。围绕管弦乐配器法发展的阶段性特征进行深入研究,对于当代配器领域的发展大有裨益。