简介：我们应从本民族、本地域、该城市文化、该民众心理的多角度来思考雕塑的传承与发展，同时并关注雕塑家个人艺术观点与风格追求在城市雕塑文化传承与发展中的价值。

简介：对当前中国画画坛之现状与其发展，理论家与画家们都有众说纷纭的说法。本人就自己从事中国画人物画创作的四十余年实践之体会，阐述几点思考：

简介：室内公共空间作为当代人们消费的重要场所,消费文化对其影响是深远且极具关联性的。文章探讨通过对室内公共空间设计创意手法的研究突破,从而改变人们的高碳生活方式并重组良性的消费文化。

简介：近年来,水彩画家的努力主要有四个方面;一是对传统技法的发掘、再发展;二是对工具、载体的表现力在广度和深度上的开掘与改革;三是引进现代审美观念及其相应的表现技法,如肌理制作效果、平面构成、水墨效果;四是借鉴版画、壁画、民间工艺等其他艺术门类的技法。水彩画毕竟是一个成熟的画种,它有自身独立的品格。它同样严格地挑剔每一个画种的介入,也对每一个外来好的品质画种加以吸纳。

简介：动漫产业是我国大力发展文化产业的新兴增长点。本文通过我国与位于世界动漫产业第二梯队的加拿大的对比，全面解析识别了两国在动漫产业发展上的异同，并相应给出了针对中国动漫产业发展的策略建议。

简介：本文以严肃游戏的应用领域为切入点，阐述与讨论了严肃游戏概念的形成、市场状况、发展趋势及意义等、力求增进业界对这一新事物的理性认识，以探索一条适合于游戏与传统产业（如教育、医学、训练、国防、情境仿真等领域）融合共进的发展道路、为娱乐产业和专业教学提供有益的研究思路。

简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：传统的视觉艺术是以画面好不好看为标准,但在今天,仅仅取悦眼球的艺术已经不能满足当代艺术家的视觉需求。在这个图像整合的时代,艺术家根据自己的情感,把各种适合自己的绘画语言重新排列组合,诞生出种种新的艺术形式,并用这些绘画语言来传达情感。视觉艺术会从一开始的二维平面享受,逐渐发展成一个三维立体体验模式,即由眼睛传输给大脑,让观者去猜测画面所表现的内容,而不再是传统的叙事性的画面,艺术家们更多的是“玩味”绘画语言,用绘画语言去诠释自己的情感。这也让观众以自己的方式去悟会艺术,从接受美学的角度出发,这也符合审美的需求。绘画或许会发展到对身体触觉的体验,让身体一同去感受艺术的魅力,让观众能切身参与到你的情感中。

简介：<正>近年来,一些人热衷于搜寻“神童”、“天才”,以期一蹴而就培育出超凡的艺术人才,在绘画艺术的创作与教学活动中造成了或多或少的扭曲。产生这种情况的一个重要原因,就是对艺术个性理解的简单化倾向,忽视了艺术个性是集艺术家较高、较全面文化素养和人生复杂经验且历较长期艺术实践苦心经营的结果,而将其混同于一般的形式探索活动,并往往把这种活动中表现出来的一般生活性格

简介：汉代书法风格的发展过程可分为三个阶段：汉初七十年的书法发展，继承了秦文化的恭谨与规范特色，楚文化的古朴与神秘气息，而在整体格调上呈现出静穆沉厚的特色。第二个阶段，为汉武帝时期至汉章帝时期二百余年的时间，汉代书法在这个阶段获得了长足的发展，总体上建立了开张奔放的艺术风格。第三个阶段，为汉和帝时期直至汉末，书法的艺术表现手法趋于完善，艺术风格的主导特色是沉雄大气，这是汉代书法艺术风格的完善期。汉代书法风格发展的阶段性，是由实用书写的需求、主动的审美追求、石材的广泛运用等因素所造成的。

简介：一、新石器时期的形态特点水墨在中国绘画史上有着重要地位,水墨画的发展也有其自身的规律。从新石器时代彩陶的纹饰上我们可以看到类似毛笔线条的笔痕。在半坡文化中曾出现将兽毛捆绑在木棍上做成的原始毛笔,在各种陶器上用＂毛笔＂绘制彩陶纹饰。

简介：清代碑学的思想发展,学界已有很多文章从不同角度进行论述。本文试图以西方现代性理论对中国传统书法概念解析的同时,看清代碑学如何以一种新的形式代替传统创作思维,并希冀通过书法现代理论探索清代碑学向现代性过渡的范式。

简介：清代碑学的兴起为魏碑书法带来新的发展,晚清书家在行书中融入魏碑笔法和结构,赋予了行书新的表现形式。一直以来,“魏碑入行”被认为是书家中的个例,在碑学研究中未被提到应有位置。然纵观晚清民国书家作品,“魏碑入行”几乎在碑派书家中普遍流行,他们不仅赋予了行草书新的面貌,还在实践中拓展了碑帖结合的新方向。

简介：本文通过作家及作品，对元明清三代文人篆刻家的篆刻审美观和创作审美取向进行具体分析，指出流派印章发展的历史，始终以恢复汉印传统为旨趣，形成汉印审美观确立，发展和深化的三个不同阶段。

简介：本文尝试从照相式成像原理的角度对照相式绘画发生的渊源和传承加以分析和总结,从西方古典油画中对摄影术原理的应用和观察方式入手,研究照相写实油画产生的表面问题及相关的时代特征和审美取向。在尊重画家的直觉、心理需求和技法演变的前提下,更深入地探讨对照相写实主义绘画认识的模仿、笔意、绘画性以及传统与创新对立统一的关系。

简介：随着物质文明和精神文明的不断提升，人类越来越意识到生存的环境日益恶化、可利用的资源日益枯竭，经济和文明的进一步发展受到严重的制约。基于此背景，可持续性设计的思想于20世纪60年代被提出，之后～直影响着具体的设计实践，强调设计应该认真考虑有限的地球资源的使用，为保护地球的环境而服务。本套丛书收纳了一批当代可持续性设计领域产生重大影响的思想、理论、方法，对于建构本土特色的可持续性设计文明具有思想上和理论上的启迪意义。同时收纳了关于可持续性设计的最新实践成果，并有针对性地进行理论分析，对于从事具体设计实践的设计师具有方法论的引导和案例借鉴的作用。涵盖的领域包括产品设计、环境艺术设计、视觉传达设计等。填补了关于可持续性设计从理论到实践的系列读物的市场空白，能够为这一新的设计价值取向起到推动作用。

简介：这个命题似乎是中国油画一个老旧话题了。1929年在上海举办第一届全国美展时,就有徐悲鸿、徐志摩有关中国油画引进写实主义还是印象派之后现代主义油画的＂二徐论争＂;20世纪五六十年代全面引进苏俄现实主义与八九十年代急剧涌入现代主义而对现实主义开始的反拨,似乎再次陷入了现实主义与现代主义艺术之间的文化冲突与道路选择：21世纪以来中国新古典写实的兴盛与油画现当代性的探索并行不悖,论争疲倦了,

简介：书法艺术是中华文化艺术的奇葩,被誉为阳春白雪的艺术。同时,书法又是一门艰深的艺术,一直以来囿于书斋,属于小众艺术的范畴。如果抛开艺术的层次,从经济的角度来看,自古以来,书法艺术的背后便包含着经济的特性,如润格的收取,书法用品的生产、书法艺术品的收藏、书法教育等等。在当今知识经济的背景下,在新世纪前二十年这个文化产业发展的重要战略机遇期,树立＂大书法＂的观念,

简介：东晋二王以来，隋唐智永、虞世南、褚遂良，元代赵孟颊、杨维桢，明代徐渭、倪元璐，清朝赵之谦等浙江书法大师以其各自独特的书风面目演绎了中国书史的绝唱。近现代至当代，又出现了吴昌硕、沈曾植、沈尹默、陆维钊、诸乐三、沙孟海、刘江、章祖安等书坛巨擘，方介堪、沙孟海、张鲁盒、韩登安等篆刻大师。在他们的影响之下，近三十年以来，浙江书法形成了以注重学养品格、秉承继承创新的独特书风，铸就了浙江书法在全国书坛的领先地位。

简介：　　随着世界经济的发展,保护资源与环境,创造一个良好的生存和发展空间就成为实施经济可持续发展的基本战略.而推行产品的绿色包装,就是实施这个战略的一个重要的具体内容.……