简介：《战争安魂曲》是布里顿晚期创作中的一部重要作品。本文对这部恢宏巨作的曲式结构作了较为详细的分析，指出该作品在曲式结构方面继承了传统的曲式结构原则，并列、再现、回旋、变奏等原则在作品中得到了充分体现。同时，作曲家创作性地将两种或两种以上曲式原则结合加以综合运用，形成富有新特点的边缘曲式、变体曲式。

简介：＂发挥互联网在戏曲传承发展中的重要作用,鼓励通过新媒体普及和宣传戏曲＂是互联网时代我国保护和发展传统戏曲艺术的重要使命与必要途径。本文通过对当下我国戏曲网络传播现状的考察,发现虽然戏曲内容在互联网上有了一定的呈现,但其中也存在创新不足、互动不够的问题。针对上述不足,本文最后提出了相应的改进措施。

简介：弗朗兹·李斯特FranzLiszt(1811～1886),匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家,伟大的浪漫主义大师,是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。他一生创作了大量各类体裁的钢琴作品、交响音乐作品,在钢琴上创造了管弦乐的效果,将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度,极大地丰富和拓展了钢琴的艺术表现力。他的

简介：[梁州第七]出现在元曲中，它的曲牌名是来自唐代大曲的[凉州]。后被昆曲承袭下来，是北曲常用的一个较长大的曲牌。它词的定格是十八句、九十九个字，但由于“北曲多衬”，故多数例子加了多少不等的衬字和衬句，因此，实际长度要比定格长许多。本文对词的句数、各句字数、句法、押韵及其变化等，做了较仔细地剖析。同时，依据词义和句子的结构，对全词进行了分段。本曲牌十个例子中，并没有一个统一完整的“曲调型”，只有五种主要的“基本腔型”出现在各例的主要部位和少数不同的部位上，以标志该曲牌的曲调特征。同时它还始终贯串着两个“特性音调”，以显示其北曲的音乐风格。长达三眼板的定格为三十八板的（最长达到四十五板）曲调，乍一听，好象不分层次的一大片，但笔者还是从它不“显形”的结构中，找出了它的“隐形结构”（李吉提语）。本文用了民族音乐形态学和程式性与非程式性的研究方法。

简介：东莞民歌《娶新抱歌》属于＂小调＂、＂吟唱调＂中的＂儿歌＂,表现了南粤人民尊老爱幼和勤劳善良的美德,歌曲属于G宫系统的e羽五声调式,曲式结构为单乐段。歌曲的句法自由灵活,主要使用了动机和变化重复的旋律发展手法,产生于19世纪至20世纪之交,并呈现出＂纯真自然＂之美。

简介：京剧韵白语流极具旋律性、极富韵味。弄清楚京剧韵白语流形式的构成规律，既有助于从理论上又有利于京剧舞台实践中念自语流的设计和戏曲院校的教学。文章用实验语音学的方法分析了《凤还巢》中梅兰芳先生念白的声调。

简介：长期以来，学界对江西赣剧两路高腔的音乐源流有着不同看法。本文从问题的缘起出发，以两路高腔不同音乐特点为先验前提，在对其与全国其他高腔剧种源流关系进行音乐分析的基础上，进而提出自己的理论见解。

简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：在《民歌集成》各省卷的概述中;普遍遇到的一个难点,就是;我们写出来的文章,与我们的听觉经验有着相当差距.这使我们深深感到,“旋律学”是一个亟待建设的薄弱环节.我们进行了一些探索,正因为还有待完善,才公诸于世,以期有更多同志者参与共建旋律学.对听觉经验的理性思考音乐作品是一个有机的整体.它的有机性质就表现在它的整体与部分之间,存在着“相干性”.这种相干性就是皮亚杰归纳的结构三概念(皮亚杰实际上是在寻找结构的有机性,虽然他没用“有机性”这个名称):

简介：作为一种独特的演奏方式，钢琴四手联弹在演奏中需要两个人同时在一架钢琴上进行弹奏，这不仅需要合奏者之间的心灵默契，更需要对音乐平衡以及协调能力的控制。四手联弹的出现，不仅丰富了钢琴的表演方式，而且加强了合作者之间的沟通交流，双方互相学习、互相促进，从而提高了表演者的综合音乐素质。

简介：由中国著名作曲家陆华柏先生创作于1937年我国抗日战争时期的艺术歌曲《故乡》，以其独具特色的情感张力和艺术审美，被入选世界二十世纪华人经典歌曲。本文将从陆华柏与艺术歌曲《故乡》、作品分析和演唱把握三个方面来探讨艺术歌曲《故乡》所蕴含的艺术感染力。

简介：20世纪末，互联网给全世界带来了一次巨大的传媒革命。21世纪初网络音乐给全球音乐传播领域带来了巨大的冲击，从音乐的制作到音乐的传播再到音乐爱好者的音乐生活，都发生了巨大的变化。本文着重分析网络音乐的传播特点，比较网络音乐与其它主流音乐传播方式的异同，

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：对音乐教材进行分析是音乐教学过程中最基本、最重要的准备工作,是教师工作的重要内容之一。它关系到教师的课程设计、课程内容的组织、教学方法的选择与课堂教学的实施,更关系到教学目的与教育目标的实现。①“教材”的概念比较广泛,主要包括教科书、教学参考资料、阅读资料、活动指导书、教学音像资料和教学图表等。本文所指的“教材”是指中小学学生使用的音乐教科书和与之相匹配的音响、音像素材,以及教师所用的教学参考资料,是根据音乐课程标准编写的、系统反映音乐学科内容的教学载体,是音乐课程标准的具体化,也是学生认识音乐的媒介。

简介：轮指是琵琶演奏中最富表现特色的右手指法之一。乐曲的起承转合,抑扬顿挫,韵味与风格,传派特点等都可以从轮指的演奏中体现。轮指技术发展至今大致可以分为五大类:短轮类(三、四、五指轮)、中长轮尖、勾挑轮类、双轮类、扫拂轮类。轮指技能的形成是一个比较复杂的过程。了解这一形成过程,有助于轮指的教学与演奏质量的进一步提高。为了便于分析,我们将这一形成过程划分为三个阶段,从教育学、心理学角度,结合教学实践分析它们相互间的关系及各自的特点。一、示范——轮指表象的形成

简介：情感表现了人们对客观世界内心感受与反应,音乐作为一种情感艺术表现方式,在民歌演唱中,情感表现可称其为灵魂,不仅包含舞台表演,还包括声音表现,本文就民歌演唱中情感表现的意义进行了分析。

简介：本文旨在将陕北民歌和陕北道情作比较分析,找出它们之间的共同点和不同点,利于陕北民歌和陕北道情的发展。一、陕北民歌与陕北道情之艺术特色陕北民歌与陕北道情是近亲。它们的根都扎在陕北,吸收着同样的营养,沐浴着同样的风雨。陕北这块贫瘠而又神奇的土地,历来都是中原华厦民族戍边要塞,这里也是汉民族与少数民族杂居的地方。据史料记载,这里的杂居民族曾多达20多个,导致汉人受少数民族影响,少数民族汉化。

简介：柴可夫斯基创作了著名的芭蕾舞剧《胡桃夹子》，童话般的音乐深受人们喜爱，有些乐段被改编成钢琴独奏版本，因为钢琴在所有独奏乐器中最易于模仿交响乐队的乐器声音和戏剧性效果。文章通过对作品的分析，了解到钢琴改编曲的演奏特点和钢琴卓越的独特性，使我们从独奏的角度深入学习这部芭蕾舞剧的经典音乐。

简介：广东汉剧是中原文化与岭南文化相融合的产物，不仅保留了传统的皮簧声腔，又融合大板、昆腔、佛曲及小调等元素，形成传统声腔与本土声腔并存的局面。本文试从广东汉剧的名称来历、本土性声腔特点及地域性音乐特征等方面，探究该剧种的整体艺术风貌。

简介：钢琴奏鸣曲作品101是贝多芬晚期作品之一，它充分发挥了钢琴作曲技巧，有相当的演奏难度。对它进行深入分析的文章较少，因此本文着重在曲式结构及音乐形象方面对其作了进一步的阐释和剖析。