简介：中国艺术研究院舞蹈研究所学者刘晓真新著《走向剧场的乡土身影》上架，本未料想要这样一字一顿的肯读，但它带来的研究视野的新鲜感和三两旬便不可跳读的夹叙夹议，使我以一个多月之期才读完这本汪洋恣肆的“小书”。

简介：第二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧、舞蹈诗评奖的初、复评将于六月初开始,数十个报名参评作品的录像带正静候评委们的严格审视。其中究竟谁能脱颖而出进入最终的决赛？前往宁波角逐“金荷花”的１２部作品能否代表当前我国舞剧、舞蹈诗创作的一流水平？最后捧得“金荷花”的那部舞剧或舞蹈诗是不是“众望所归”？这些都是容易引发议论的话题。应该说规模如此之大的舞剧、舞蹈诗评奖活动,不仅是中国舞蹈半个世纪以来鲜见的盛事,也是世界舞坛上的创举。它表明了舞剧、舞蹈诗创作在中国的活跃以及中国编导家们从未止息的热情。但是,活跃与热情并非等同于全部优秀,当几十部类型不同、风格迥异、语言纷繁的舞剧、舞蹈诗同时放在一起评判,当各个舞种的舞剧作品交叉混杂从而使可比性有所降低,当水平接近或优缺点同样突出的作品纷至沓来一字排开———这个时候公正而准确地去断定孰优孰劣,似乎也不是一件太过容易的事情。国际舞蹈比赛（如芭蕾）的惯例是设有规定剧目,所有的演员都跳规定的舞蹈,竟技水准一目了然。作品比赛也往往局限于某一舞种（如现代舞）,在同一类别中评议,较易分出高下。即使像首届“荷花奖”舞蹈评奖那样综合性的评奖活动,因为分成五个舞种的评委小组...

简介：“科学”这一词并不神秘,它就在我们身边,科学的培养,科学的教育方法是我们培养新世纪舞蹈人才的关键。我们的教育高度、教育方法是否与外界同步,是否达到社会的需求和认可,这直接影响着我们的发展,在我短短的教学中,经历了一些事情,在此,浅谈自己的看法,主要归纳为以下三点:一、舞蹈教学中的艺术性和技术性我们常说“舞蹈”,但却忽略了它后面两个字“艺术”,舞蹈具有自己独特的艺术性,它区别

简介：梨花女子大学1886年5月30日由美国教会创办，旨在为当时尚无权与男性接受同等教育权利的韩国妇女提供学习机会，这方面的消极影响当然也得归咎于孔孟之道中“三从四德”(未嫁从父，既嫁从夫，夫死从子；妇德、妇言、妇容、妇功)的封建礼教之束缚。在过去的一个世纪里，梨花女大同整个大韩民族一样，相继经受了压抑的日本殖民统治时期、残酷的朝鲜战争时期，以及一系列社会动荡和变革的严峻考验，并逐步从高等教育入手，成功地提高了韩国妇女的社会地位。

简介：虽然我们已经培养了不少好的舞蹈编导(其中也不乏十分优秀者),但舞蹈编导的教学一直在摸索中前行——累积下50年代查普林、古雪夫的经验,又在80年代广聘以斯蒂文森、诺曼为代表的欧美专家,再加上前一代杰出舞蹈编导如贾作光、李承祥、章民新、张毅、房进激、黄伯寿以及孙天路、肖苏华等编导教授的实践积累,北京舞蹈学院舞蹈编导学科的课程建设开始取得实

简介：什么是艺术的盛宴?怎样再现一个民族文化的精髓?《妈勒访天边》就可以给我们以一完美的答案。这是一个追求光明的故事，追求理想目标的故事，人生的不断奋斗与追寻的故事。

简介：在如此辉煌的成就面前，韩国同行并未得意忘形，而是自觉寻找不足。目前，就高等舞蹈教育而言，他们认为诸家舞蹈系普遍存在，并亟待解决的两大问题是：

简介：民俗舞蹈被保存在民间仪式中,为民间舞蹈的舞台创作提供着丰富的养料。笔者编创女子群舞《红灯笼》的创作灵感便来源于山西民间民俗活动＂闹花灯＂（亦称＂闹元宵＂）。＂闹花灯＂是山西民间社火仪式的一个重要组成部分,每到正月十五,家家挂起红灯笼,寓意新年平安顺利。本文以山西民俗活动＂闹花灯＂仪式形态作为研究对象,结合舞台艺术创作实例《红灯笼》,通过对文化象征符号向舞蹈意象符号的转变,以及民俗仪式结构向舞蹈情感结构的转变,两个实现途径进行分析,在民间舞蹈创作和地方民间舞蹈文化的传承上提供一些借鉴与思考。

简介：歌舞剧，一个几乎被人们遗忘的艺术品类，终于在儿童歌舞舞台再现出它的风采。由杭州青少年活动中心创作演出的多场次儿童歌舞剧《这里的春天最美丽》，宛如一簇盛开的报春花，唤起了人们对歌舞剧的渴求，填补了艺术舞台多年来的缺憾。且为儿童歌舞形式类别的多样化，迈出了首开先河的一步。

简介：中韩两国一衣带水，舞蹈交流自古有之，相互影响更是俯拾即是。回溯历史，我们不难看到，在古代，主要是博大精深的中国汉文化，特别是易学和儒学，给朝鲜半岛带去了持续至今的的深远影响，最显著的标志莫过于汉字的广泛使用、国旗上的阴阳八卦图、百姓处世的中庸之道、全国上下对教育的高度重视等等，而汉民族的舞蹈自宋代开始，大规模地输入到那里，

简介：古龟兹即今新新疆库车、沙雅、轮台、拜城、阿克苏一带地方。龟兹立国很早，约在西汉时期，文献记载最初为《汉书·西域传》，龟兹国王都延在(今库车一带，后改为苦叉，后又称库车)，该书记载：“延城去长安七千四百八十，户六千九百七十，口八万一千三百一十七。南与精绝(尼雅)，东南与且末，西南与杆弥，北与乌孙，西与姑墨接，能铸冶有铋。

简介：教育作为一项国家的,全民的事业,已成为我国社会生活中一个重要的方面,而舞蹈教育作为我国艺术事业发展的重要环节,是繁荣精神文明建设的一个重要组成部分,她为培养和输送优秀的舞蹈艺术人才,繁荣文化市场,提高全民素质起着举足轻重的作用。舞蹈从原始社会起,就做为教育工具的一种形式出现在当时的氏族社会中。一切诸如生产劳动,捕杀技能或是强身健体等知识。都曾做为舞蹈教育的内容,深入到氏族各阶层的社会

简介：舞蹈在一种孤立和经常单腿独立的状态下从来都是清高而又大同的发展。60年代出生的创作群体是经历了两个孪生的轮回过程，由开始以传统的言语方式叙述新主题，到用新的技术手段言说传统故事，其实在原地打转，但分化情绪和姿态却是越走越远。学院精神和探索同样有着某种独孤求败的气质，在动作上进行院墙内的“拆”和“重建”，象牙塔内的探究其实可以衍生出对于技术言语的熟练把玩和更多可变之规范，大型晚会的彰显，大型舞剧的虚胖，几乎遮挡了所有60年代创作的声音光彩和曾有的诗意张力。独自的人格力量是他们的创作的灵魂，虽然有人失去了，有人坚持着用作品来说话，但毕竟与下一代纯粹技术化，电子化，多媒体化的群体来说，他们更多的是在明确着自己的生活态度，而不是艺术主张。他们是“学院实验性”或“城市实验性”的群体。

简介：当代中国古典舞发展至今，教学体系逐渐完善，学科建设日益丰满，舞台实践越加丰富，理论建设应该并步发展。20世纪80年代中国古典舞身韵的出现，标志着中国古典舞成为真正意义上的独立舞蹈形式，标志着具有独立舞种特色的中国古典舞的诞生。身韵不仅是对中国传统文化的继承与弘扬，也是中国传统文化精神的身体体现。身韵抓住了民族美学特征和本质，也更加契合中国古典舞所追求的理念思想，随着中国古典舞教学体系的日臻成熟，我们应在身韵的基础上，以“身韵美学”的构建，进一步发展和完善中国古典舞的学科建设。

简介：

简介：自古以来，维吾尔族人民就生息繁衍在我国的北部和西北部地区，是我们伟大祖国这个民族大家庭的成员之一。

简介：中亚与我国中原乐舞的交流，有着悠久的历史，远在殷商时代即已开始。古代乌孙、龟兹都是中亚乐舞艺术极有代表性的古国。这里所指的“中亚”是属小范围的前苏联境内的乌兹别克、哈萨克、吉尔吉斯、土库曼、塔吉克五个共和国和我国的新疆库车一带。但在古代，它们的国界和版图都有不同的变迁。乌孙今属哈萨克斯坦共和国。而龟兹则为我国新疆库车、阿克苏一带的地方。从它们的乐舞艺术的分析研究为切入点，或能对中亚整体的乐舞轮廓逐渐清晰，并对它们的演变、与中原的交流以及流布的踪迹，有更深一步的探寻。

简介：此文介绍我国祭礼乐舞传入韩国的演变情况，可与我国保存的祭礼乐舞作比较研究。

简介：在舞剧结构中，充分发挥舞蹈表现手段的特长，这一点是无可厚非的，但舞剧要成”剧“，这必须重视戏剧性。因此，舞蹈并不是舞剧中唯一的表现手段，哑剧和舞蹈是舞剧创作的天然伴侣本文历史的看待哑剧这一艺术表现形式，从中国传统戏曲、民间艺术、欧洲芭蕾剧模式的形成以及发展到今日日野餐孤舞剧创作阶段入手，分析哑剧在艺术领域的存在价值；从表现形式和功能上，分析舞蹈和哑剧在舞剧构成中的共处与不同作用，论证舞剧创作不应该

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