简介：介绍第十届中国艺术节的主场馆——济南市省会文化艺术中心大剧院（包括1800座歌剧厅、1500座音乐厅和500座多功能厅）的建声设计，以及声学测试结果等。

简介：10月25日上午9时，伴着特别剪辑短片《京剧百年》中时而激昂时而悠扬的京剧唱腔，中国人民大学国剧研究中心成立仪式在人大逸夫会议中心隆重举行。国务委员陈至立为中国人民大学国剧研究中心的成立发来贺信。

简介：合唱是利用集体的表现形式,共同演唱声乐作品的艺术表现形式,合唱是声乐艺术中表现力最强、内涵最具丰富的一种音乐演唱形式,可以提高小学生感受音乐之美的能力,然而合唱的基础训练却不为很多教学者注意,本文就合唱的基础训练展开讨论,目的是让小学音乐教学者知道合唱的基础训练在小学音乐教学中的重要性,以期为小学的音乐教育提供一点借鉴。

简介：芭蕾舞发展到今天已经具有数百年的历史,芭蕾最早孕育于意大利文艺复兴的时代背景下,17世纪后半叶在路易十四的鼓励下,芭蕾逐渐从小环境的宫廷舞蹈发展到大时代的古典芭蕾。科学的训练方法是以"一位脚"为起始开端进行由简入繁的渐进式训练,将平衡重心和提高肌肉的稳定性作为教学的重点,以脚下训练为引导改善下肢的腿型。因此,"一位脚"在课堂训练中具有很强的科学性。

简介：一从广义上来说,任何艺术形式都来源于对生命体验的审美把握,也都离不开对生命意义的深邃追索,绘画艺术亦不例外。但是同样对生命体验和生命意蕴的把握,又因艺术家的个性气质和艺术理念的不同,而产生不同的解读和阐释。丰子恺(1898—1975)的绘画虽被称为"漫画",但事实上

简介：上海的戏剧在北京人眼里，常被视为“海派戏剧”．所谓“海派”．恐怕还不仅包含着地域文化色彩．更包含着一种只可意会、不可言传的特定旨意。怎么说呢？上海总给人以波起潮涌的感觉．而上海则给人以商业都市的印象：习惯于以传统自居、以文化自豪的北京人，在欣赏“海派”日新月异的变化的同时．也往往漠然、甚至不屑于他们顺时应变的灵活性．北京人习惯于用自己的雍容应对上海人的精明。但是，面对上海戏剧的不断进步，北京人意念上的雍容正面临着现实中的挑战。

简介：我国是一个多民族的国家,方言种类繁多。为规范民族声乐教学中的咬字,保证声乐艺术的质量,促进声乐学生技巧的进步,在民族声乐教学中,咬字问题需要解决。本文以广东声乐学生为例,来分析声乐教学中咬字存在的主要问题以及解决方法。

简介：11月30日是上海国际马拉松的赛日，不过．牺牲了享受深秋艳阳和喧嚣热闹的我．却得到另外一场精神视觉的马拉松大餐!先分享一下我看过的戏的感受吧：

简介：培养一名舞蹈演员，重要的一点是训练教材的制定，主要体现在教材的选择和运用上。以训练这一起点为始，以培养出人才为终，其实是以一条纵线运行的。作为一名民间舞演员，除了具体掌握民间舞蹈身的风格、特征、动态韵律以外，也应具备良好的身体素质。就目前来说，我国训练民间舞演员大多用中国古典舞基训和古典芭蕾基训来训练，当然也有用现代舞基训来训练的。可以说每一种训练体系都对民间舞演员有得有失，因此，我想对这几种训练体系加以比较和探讨。

简介：咏剧诗包括戏曲剧本中歌咏戏曲内容的诗歌与观剧诗，本文所研究的主要是观剧诗。福建戏曲在宋元时已相当发达，随着戏曲的繁荣，咏剧类作品也随之盛行，宋代福建的咏剧诗便初显成就。

简介：介绍了上海世博中心多功能演出会议大厅舞台灯光系统方案，并简要分析其设计特点。

简介：20世纪50-60年代,国家文化部分别与苏联和罗马尼亚签订了文化交流协定,先后委托中央美术美院、浙江美术学院举办了苏联专家"马克西莫夫油画训练班"、罗马尼亚专家"埃乌琴·博巴①油画训练班".然而由于种种原因,"罗训班"在中国没有形成很强的气候,对它的价值判断也扑朔迷离.50年过去了,当我们拂去往昔的烟尘,冷静思考和回顾这个训练班的得失,剖析中外艺术教育和交流的历史作用,有十分重要的文化意义.

简介：我们都是知道1902年即东渡日本的湖南浏阳人，曾在明治大学、早稻田大学专攻文科的欧阳予倩先生，最初是参加“春柳社”演出“新剧”《黑奴吁天录》的话剧演员。回国后在上海组织了“新剧同志会”演出的仍旧是话剧，是中国话剧的主要奠基人之一。可是这位喝过洋墨水的欧阳老，从1916年起就抛开了话剧，开始了创作和演出中国戏曲——京剧的演艺

简介：1月20日,香港西九龙文化戏曲中心正式启用,Clear-Com作为唯一指定品牌,为戏曲中心提供IP化内通解决方案。为保证现场演出的效果,戏曲中心配置了Eclipse-HX-Median矩阵及HMS-4X基站等系列内通产品,尤其在矩阵中采用了新发布的E-IPA-64和E-Dante-HX板卡,取得了很好的测试效果。其中E-IPA-64卡通过IP方式把无线腰包和矩阵和面板连接起来,而E-Dante-HX卡则是和现有调音台通过IPDante连接起来,最后HelixNet则用传统4线连接矩阵,再用IP方式把有线腰包连接起來。

简介：1974年我在安庆市黄梅戏剧队工作期间，深感当时黄梅戏演员及乐队青黄不接，后继乏人，甚至要到工厂找人来充实队伍的情况，心里蒙生了要把黄梅戏学校恢复起来的念头，像文化大革命之前的黄梅戏学校一样，为省内各个黄梅戏剧团源源不断地输送人才有多好。1974年底我把恢复戏校以及先办个演员培训班的设想告诉了当时分管黄梅戏剧队的市文化局副局长任呈祥同志，当即得到他的认可并表示支持，他鼓励我向其他几个局领导反映，自己也积极向局党委建议。1975年春节后任呈祥同志告诉我说文化局党委已经研究过了，先成立一个恢复戏校筹备小组，叫我当组长，负责筹备工作。于是我一边在黄梅戏剧队工作一边做复校的有关筹备工作，师资、教学场地、培训的生源、经费等等都在筹划当中。

简介：戏曲传承，更多的时候被人理解为从业者的传承，也就是艺术本身的承上启下，然，戏曲传承不能也不敢只局限于此，还必须传承其受众群体。为何？试想，倘若没有了受众，尤其是年轻观众的关注和需求，戏，即使被传承了下来，又将演给谁看？君不见，戏曲舞台上，传统戏、新编戏、现代戏。你方唱罢我登场，好不热闹；而台下坐着的不是两鬓斑白，就是满脸沟壑，鲜见青春面庞。面对现实，是选择逃避，还是迎难而上？培育受众，是闭门造车，还是集思广益？戏曲推广，推什么、怎么推？且看：齐爱云艺术中心创意策划的公益项目——戏曲青年公开课所带来的一些见闻与思考。

简介：本工程案例着重分析工程设计与实施过程中存在的技术难点，并结合当前的主流技术，以建设功能齐备且经济实用的音视频系统工程为设计最终目标，为建设类似系统工程提供简约、实用且高性价比的解决方案。

简介：历史是这样记载的，一条不长的安福路，很多年来，上海人民艺术剧院和上海青年剧团就隔街而望，楚河汉界，在上海舞台上，你方别唱罢我登场。1995年1月23日，上海人艺和上海青话撤二建一，

简介：身韵课是近十几年来发展起来的一门新课,它广泛吸收各类艺术的精华,提炼、升华、发展而成,具有中国古典舞的艺术风格,成为中国古典舞发展进入一个新阶段的象征.作为全面培养舞蹈艺术人才必须掌握的一项基本技能,它的出现给中国的舞蹈界,尤其是艺术院校的舞蹈专业增添了一个新课题.一个优秀的中国民族舞演员除了必须具备扎实的基本功和技术技巧外,还须同时具备中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段--身韵.

简介：根据上海话剧艺术中心未来五年规划中在艺术生产方面对“主流戏剧”和“经典示范”的发展要求，上海话剧艺术中心特别以“上海历史、上海人文、上海精神”为着眼点，邀请文化艺术界专家学者于2006年3月16日莅临话剧大厦，为话剧中心的创作规划出谋划策。