简介：自媒体微电影，指的是首先并主要在自媒体平台上发布、观看与传播的，片长少于60分钟、具有完整故事睛节的微型电影短片，它是“微电影”（ShotFilm）在新媒介背景下的发展与突破。本文将从媒介叙事的视角，结合具体案例对当前我国的自媒体微电影发展现状进行深入的分析探讨，力求能够发现并总结出不同类型的自媒体微电影的叙事规律、特征及其缺陷，从而为其今后的发展提供借鉴与参考。

简介：一名中国古典舞演员的成熟与否,除了具备基础的技术技巧外,还要真正体现中国古典舞的神韵与风采。也就是从一个舞姿或一个连接动作中体现出丰腴饱满的美感,每一个连接动作都能表现出流畅的运动轨迹,这里面重点体现了身韵训练的三个要素：

简介：改编自新闻事件的电影一直是电影题材的一大类型,在每年新上映的英美新片中,这类影片无论数量还是质量都占有一定的比重.改编自新闻事件的故事片首先是一种创作上的讨巧,它可以免去编剧对故事逻辑性与情节上的创造与推敲,轻易地得到最离奇的情节.但是,又因为公众对该事件的熟悉和对该事件固有的态度,

简介：从龙妈丹尼斯莉到救世主老妈萨拉·康纳，28岁的《权力的游戏》女星艾米莉亚·克拉克趁热开始迈向大银幕。救世、母性、混合原始野性魅力一一观众从这样的角色开始认识她。而接下来，在跻身一线年轻女演员俱乐部之后，艾米莉亚果断推掉裸戏，着手探索新的自己。

简介：

简介：“十七年”的体育故事影片，以展现新中国体育事业的发展和体育人物的精神面貌为内容，在文艺从属于政治的规范下，以其独特的叙事视角，既突出了社会主义体育事业的革命性质和体育文化的发展，又一定程度地表现了体育文学自身的审美特点，建构了时代的体育文学模式和文化模式。

简介：庞薰琹是中国近代著名的画家、工艺美术家和美术教育家。庞薰琹为了创造出具有民族意味的现代主义绘画，不仅从理论上深入研究民族艺术传统观念，而且在实践上也开始了其艺术创作民族化道路的积极探索，开创了具有民族性的中国现代主义绘画的先河。庞薰琹创立的工艺美术学科的体系，奠定了工艺美术走向现代、走向世界的基础。

简介：2006年,黄渤凭借《疯狂的石头》一举成名,进入观众的视线。十年间,根据艺恩最新的演员票房号召力统计数据,黄渤的观众接受度在华语明星中排名第一位。2015年,黄渤凭借其真人秀首秀《极限挑战》再次成为观众关注的焦点。黄渤的成功成为华语电影明星群体中极具特色的明星现象。

简介：纪录片的扮演和再现主要是指采用戏剧化手法对现实生活事件进行“搬演”(reenactment或staging)甚至“重构”(reconstruction)。对于纪录片而言，再现和扮演是一个特别敏感的话题，纪录片界对于这个问题的争论也由来已久，主要观点分为两派：一种观点认为现在纪录片可以而且应该采取一切虚构手段与策略以达到真实，所以不排斥扮演或者再现；另一种观点则认为纪录片应该坚决拒绝任何形式的扮演和再现，否则就混淆了和故事片之间的界线。

简介：左下方是一幅有趣的图,是一个"有意味的形式"--它就像困境中的中国电影,尤其可以惟妙惟肖地描绘、、等影片的处境:高科技、大制作、全明星、成功的市场运作……这些从好莱坞借鉴来的秘密武器统统被用于武装中国电影的第一批重磅炸弹,可惜带给观众的除了期待,还有失望--这些影片似乎都"缺了一点什么".

简介：随着我国开放程度不断提高,国际交流日益频繁,欧美电影也被大量引入国内电影市场。对于一部被引进的影片来说,观众最先从它的译名了解它。一个好的译名往往能起到很好的宣传作用,吸引观众、增加票房,为电影锦上添花。但其实很多经典译名与原片名其实"风马牛不相及",却能被译入语国家群众广泛接受。对此现象本文将从改写理论的角度来探究影响译名翻译的因素。一、改写理论概述西方在进入20世纪下半叶以后,当代

简介：情感在电影剧作学习中的作用任何艺术都是依赖于人内心情感一这一人类特殊的精神活动来创造和传播的，“情感传递”是所有艺术的共同特征，“情感传递”在艺术创作的不同状态中呈现出流动与阻遏的现象，这都来自于艺术创造主体—作者对情感的把握程度。

简介：随着社会的发展，时代的变迁。评弹听众的要求也发生了变化。他们在对那些熟悉的优秀传统长篇剧目欣然接受的同时。也迫切希望有更多的新剧目创作出来，以满足他们的欣赏需求。在这种情况下，许多新的长篇被创作出来了。但其质量良莠不齐，有的只能演一次，有的却能长演不衰。究其原因．一部新长篇，要想长演不衰，取得成功，必须要具备一定的要素，即“理、味、细、趣、奇”这五字要诀。这里我们来谈谈这五字要诀的内涵。

简介：如同英国人喜欢以英国女王及皇室成员为题材、法国人喜欢以拿破仑为题材一样,中国的影视工作者对毛泽东这位中华人民共和国缔造者满怀着永恒的敬意与怀念.毛泽东的人格魅力和智慧品貌对中国人有着巨大的感召力,中国人从小学时期就开始＂认识＂毛泽东,他们眼望墙上悬挂的毛主席像、朗诵课本里的毛泽东诗词,

简介：社教类电视节目单纯说教的传播方式已经难以适应当今电视受众的收视需要。为了生存与发展,社教类电视节目在分析、把握受众心理的基础上,运用叙事学、影视学等学科理论,对节目的叙事方式进行了革新。社教类电视节目故事化的叙事方式,不仅丰富了电视节目的表现手法,而且寓教于乐,增加了节目的趣味性与可视性,赢得了电视观众喜爱。

简介：国家互联网信息办披露的数据显示:2012年,中国网络迎来"5亿网民"时代,其中手机上网用户约3.5亿人,而且还有更大的成长空间。这一信息的披露,给新媒体的发展注入了强劲的动力,同时也给传统媒体特别是电视媒体带来了更大的挑战。在这个大网络时代,以新闻立台的电视媒体如何才能保持优势获得更大的发展呢?利用好网络,对现有电视新闻的采编播模式进行改革,适应社会化、本地化、网络化的未来发展方向将是明智之举。

简介：陆川是第六代导演中,为数不多的获得成功的导演。但是,陆川过分坚持自己对电影的理解,以至于他常常忽略了观众的感受和心理期待,因此,造成一个奇怪的局面：他的电影赢得了电影界和主流媒体的赞誉,却常常遭到社会民众的谩骂。在陆川为数不多的影片中,每一部的题材、类型都不一样,但总体而言,却从未失去浪漫与诗意的风格特征。其中,陆川电影的色彩运用、视角选择最能呈现他所追寻的浪漫与诗意的电影风格。

简介：文章从文化影像角度分析“新都市电影”文本构成，并运用文艺心理学和社会学有关理论对电影文本表象背后的真相作分析论证。指出编导们将都市白领生活进行一番包装，利用商业社会法则，制造机会均等的现代商业社会幻象，诱导观众把成功幻化为拉康意义上的镜像，顺理成章促销凡夫俗子进入中产阶级的梦想。同时，“新都市电影”回避社会矛盾，按照时尚法则，虚构当代都市文化表征，制造新一轮电影消费神话，但是电影文本与当代都市影像文化艺术真实相距甚远。

简介：本文将对“十七年”电影中的反面角色做梳理分析，分别从刻画手法、造成后果、历史渊源及非常时期的特殊处理四个方面进行论述。文章认为，“十七年”电影的反面角色常常在“食色性也”的本能／生物层面上逡巡徘徊，此刻画手法可上溯至明清小说，由此造成的“暴力合法化”思想从“十七年”银幕一直延续到现实世界中，并成为文革时期武斗虐杀等集体暴力事件的理论支持。

简介：新中国成立之后,中国电影对城市空间的再现方式发生了革命性的转变.在“十七年”电影中,城市空间由消费活动的中心转变为生产活动的中心,城市日常生活的主导地位也被政治斗争迅速取代.由此,在“十七年”时期的电影文本中,城市区别于乡村的空间特性几乎被彻底忽视.不过在“双百方针”提出之后的一段时间里,由于文艺政策的松动,一些电影对城市生活的现代性特征作出了一定程度的展现,另外,在一些反特类型片中,城市生活的特性也以一种委婉的方式得以表达.