简介：孔孚先生是宇宙之子，一位超前的诗人，公木先生评价他“独一无二”。

简介：捣练子[五代]李煜深院静,小庭空,断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊。

简介：内容摘要小人物能反映出大社会，静虚是个小人物，人们对她比较陌生，但她是尼姑的代表，是宗教僧侣的典型。本文通过对静虚与王熙凤狼狈为奸，棒打鸳鸯，致死人命的内容和人物形象的分析，揭露了封建时代宗教僧侣的虚伪与狡诈。

简介：

简介：作为中国古代文学珍品的《聊斋志异》(以下简称《聊斋》),自它成书并始传社会,至今已三百余年。且愈流愈广,愈传愈盛。究其久传不衰、广流益盛的原因,无疑与其独特的艺术技巧是分不开的。就此而言,后人曾称其为“继六朝志异、唐宋传奇之古风,集中国文言小说之大成”,此论并非谬评。《聊斋》确为艺术触角深远,融历代诸家精笔,拓历代诸家妙法的至臻至妙的大作。本文仅撷其一斑,以“曲笔衔妙,虚法透巧”为题,谈点粗浅认识。旨在近作赏读《聊斋》的收获,远为深研《聊斋》创作思想倾向的起步。(一)

简介：河北省邯郸市广平县大胆探索，制定并实行了农村民主议政日议决事项“公开承诺跟踪督办”机制，收到了显著的效果，实现了小事不出村，大事不出乡，难事不出县，为推动农村“和谐社会”的建立闯出了新路。

简介：<正>据有关资料统计,中国每年最少有3万篇微型小说在全国各种报刊上发表。如此数量巨大,为什么仍不能在小说家族理直气壮地占一席之地呢?我认为,微型小说到目前为止,还是缺少大制作。而缺少大制作的主要原因是写实的作品多,写虚的作品少。像刚孵出的小鸟,身上的肉多翅膀小,怎能飞上天呢?

简介：宇文虚中(1080—1146)，字叔通，别号龙溪居士，成都广都人，为金代最重要的作家之一。他在南宋建炎二年(金天会六年，1128)以祈请使的身份使金，祈请宋徽宗、宋钦宗二帝返宋，为金廷留而不遣，仕为翰林学士承旨、礼部尚书等职。皇统六年(1146)，以所据位柄暗中联络豪杰义勇举事复宋，希望实现梦绕魂牵的“挟日以飞”的宿愿，事泄遇害。

简介："虚静"历来是中国文论中常谈不衰的话题,而且,几乎大家都公认"虚静"说源于"庄学".但事实上真正将"虚静"由一种学说而上升为自觉的艺术思维,则无疑是在魏晋南北朝.这是因为,一则魏晋玄学实乃庄学之发展和升华;二来,虚静说的成熟又缘于道、佛思想的普及和交融;而只有到了魏晋以降,道、佛合流及其顺应艺术思维自身发展的要求,才成为可能.

简介：<正>这是一部拼图式结构的小说。打开它,就像打开一只万花筒,一个又一个色彩斑斓眼花缭乱风情万象意蕴十足的图景,在你面前一一呈现。这些各个不同的图景,跳跃着扑向你的视觉,扑向你的内心,搅起你感觉深处从未被搅动过的沉淀。小说的字迹固然是沿着传统的序列前行,但它事实上并不遵循一条传统的逻辑线或情节线或情感线发展,它像一幕现代舞台剧,在一片看去并不广阔的场

简介：90年代，长篇小说的文体实践基本上是一个向西方学习的过程。由于中国现代长篇小说文体意识觉醒较晚，中国作家普通存在一种文体焦虑感，迫切希望与世界文学同步，于是狂热地尝试20世纪西方小说的各种现代技巧，如叙述颠倒、时空交错、语言反讽等等，难免有消化不良和流于蓦写的现象。问题不在于你学得像不像，而在于你是否领会了它的艺术精神。进入新世纪，大部分中国作家这种焦虑感得到缓解，他们不再把文体因素当作创作过程中的至重法码，

简介：《管锥编》中反复讨论艺术“虚而非伪”的复杂问题，构成了中国文论中第一篇关于艺术表意真伪问题的符号学讨论。钱先生提出皮尔斯的“三方关系”，暗合从墨子开始的中国论家的意见，指出艺术表意“虚而非伪”、“诚而不实”，正是因为“无实指”却有意义。例如小说中“事奇而理固有”，虚中必有是的部分。钱先生借陈琳《为曹洪与魏太子书》中的“欲盖弥彰”手法，指出艺术实为假戏假看中真实的“莫逆”默契交流。

简介：回顾自1980年代“新启蒙”知识话语建立以来，却伴之以“寻根”、“先锋”等等一路文学的“小”化、“纯”化，而近年来伴随着“非虚构”概念的倡导，又因为读者群体审美趣味和阅读特点的变更，我们似乎又感到了某种文学写作的观念变革的先声。事实上，在美国这样的发达国家，文学纪实的出版量就已经达到虚构文学的三倍。2015年是世界反法西斯战争胜利70周年，这一年出版了众多描写中国人民在抗战中浴血奋战的文学作品，写作者的材料和侧重各有不同，但综合来看，让我们不得不思考久久未经辩难的一个文学体裁--纪实文学。糜果才的长篇纪实文学《烽烟平型关》正是在这一历史场域之下进入我们讨论的视野。

简介：将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和。说什么天上夭桃盛，云中杏蕊多？到头来，谁把秋捱过？则看那，白杨村里人呜咽，青枫林下鬼吟哦。更兼着，连天衰草遮坟墓，这的是，咋贫今富人劳碌，春荣秋谢花折磨。似这般，生关死劫谁躲过？闻说道，西方宝树唤婆娑，上结着长生果。

简介：新时期以来，在西方艺术思潮的冲击下，中国自身的艺术理论体系在概念范畴、表达方法、话语规则等方面受到了十分严峻的挑战。随着中西文化艺术交流的日趋频繁，无论是在艺术学的基础理论层面，还是艺术批评层面，我们总是喜欢参照、模仿、照搬西方的艺术理论，甚至常常运用结构主义、符号学、现象学、存在主义、精神分析、女性主义、后殖民主义、后现代主义等艺术理论与西方进行对话。这样的对话不但不公平，而且还会致使我们自身的艺术理论处于一种被冷落、被压制的境地，失去发声的平台，患上所谓的“失语症”。当然，我们不反对学习、借鉴、吸收西方经典的艺术理论，但我们强调中国艺术理论的建构应该以中国的艺术实践为主体，应该继承和发扬具有中国文化精神的传统艺术理论。因为任何国家、民族的艺术题材、艺术表现形式、艺术理论等都存在着某种程度上的历史继承性，然后才是创新性。在中国传统文化思想里，“生为万物之性，生也为艺术之性”①。艺术是人的艺术，表现的是人对宇宙的认知、感觉和体悟，所以表现生命不仅是中国艺术创作追求的最高境界，也是中国艺术理论建构的最高准则。考察“虚静”、“气韵”、“空灵”等传统艺术理论的发展脉络，它们或多或少都曾受到过儒、道、释三家生命哲学思想的影响，并形成了各自独特的理论体系和阐释价值。