简介：

简介：贵州省专业的雕塑机构主要有两个,一个是贵州省雕塑院,另一个是贵州大学艺术学院雕塑系。1985年,田世信、刘万琪二位教授在贵州省艺术专科学校成立了贵州省的首个雕塑专业,开了贵州雕塑教育的先河。86级学生有李革、李玉端、刘跃强、刘航和陈焕祥,87级学生是李钢、肖时安和刘文。

简介：美术学习是离不开欣赏的．人学习美术的兴趣往往是由自然界中美的事物和对优秀美术作品的欣赏而引发的。新《课程标准》按学习方式将美术课程分为造型表现、设计应用、欣赏评述、综合探索四大学习领域。其中欣赏评述教学是涵养学生美术素养的一个重要途径，但是仅仅依靠欣赏评述领域的欣赏与评述学习是远远不够的。因为欣赏和评述是美术教学活动中随时都会发生的一种审美行为．它存在于美术课程的所有领域中。所以，欣赏评述不应仅仅是欣赏。评述领域的任务．应当成为美术课程中不可缺少的重要一环．贯穿于美术教学的始终。

简介：董源《潇湘图》用的是短笔披麻赦，巨然《秋山问道图》用的是长披麻皴，范宽《溪山行旅图》用的是豆瓣皴．郭熙《早春图》用的是卷云绒，李唐《万壑松风图》用的是斧劈皴。互相比较，因为他们所写的对象不同，创造出不同的皴法，风格也迥异，然其一种气象的高华壮健，笔墨的变化多方，韵味的融润腴美，三者相同，毫无异样。

简介：

简介：10月14日至17日，中国民间文艺家协会、湖北省民间文艺家协会与三峡大学联合主办的“中华美学精神与一带一路民间文艺传承——宜昌高峰论坛”在湖北宜昌举行。

简介：为庆祝2017年5月14日中国“一带一路”国际合作高峰论坛在北京召开,4月21日,中国画学会与北京国宝文投科技集团有限公司在北京炎黄艺术馆共同举办“一带一路四海同心”山水画精品展,以笔墨丹青共绘“一带一路”伟大愿景,表达参展画家们对此次国际合作高峰论坛的美好祝愿。此次画展,中国画学会集中了20位当代具有代表性的山水画家参展,他们是（按年龄排序）李宝林、李小可、龙瑞、张复兴、程振国、庄小雷、崔晓东、范扬、邓维东、赵卫、林荣生、许俊、何家林、刘罡、卢禹舜、周石峰、唐辉、张桐瑀、杨惠东、石峰。

简介：“第三届‘一带一路’壁画论坛——传统壁画的复制与修复研究”暨作品展由王林担任学术主持,黄山担任论坛策划,是四川美术学院科学规划、谋篇布局一流专业建设的重要举措,亦是与中国美协壁画艺委会长期紧密合作和与从事壁画研究的友好单位在前期密切互动中取得的成效和成果,对四川美术学院中国画、壁画专业定位与建设方向具有积极的意义,同时对于带动西部的壁画教育教学与创作以及长江流域的文化艺术建设,也具有深远的历史意义和重要的现实意义。

简介：在以魏晋"二王"笔法和结体为一统的行草艺术发展史中,晚明出现了一个"力矫积习,独标气骨"与主流书法审美标准背道而驰的书家--张瑞图.虽然他的行草书让后世褒贬不一,但是笔者从书法史学和艺术审美多元化的角度考察,仍然选择了张瑞图这一独具个性的书家和作品来作个案赏临.

简介：兴起于19世纪80年代到90年代的＂后印象主义＂画派,是法国美术运动经历了各种风起云涌的艺术浪潮之后,而出现的一次艺术革新。该画派从本质上而言,在艺术传统上并不是＂印象派＂的延续,而是对印象主义的否定和反叛。画派的主要艺术家的绘画风格各具特色,独树一帜。但都把表现艺术家的主观世界放在第一位。他们在作品中注重表现作者的主观感情和情绪,注重画面形式的表现力。后印象派画家拉大了艺术和客观现实之间的距离,更注重在创作中再现＂主观化的现实＂,他们的绘画实践彻底改变了西方的绘画传统,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

简介：像克拉里的《知觉的悬置》这样的艺术史著作艰深晦涩,可以从作者的个性气质出发,进而放入适当的思想背景中,先从整体上把握其精神,这样才可能进行较为准确的翻译。

简介：张效彬是中国近现代活跃于北京的著名收藏家、鉴赏家,他作为收藏界的知名人物,以收藏碑帖享誉京城,和他同时期的许多学者和金石学家跟他有一定的交往,他的书法写得很有特色,但传世不多,笔者最初接触到张效彬,还是通过参与整理首都博物馆藏张效彬碑帖、书画,其中有其本人题写的大量墨书著录、题跋。本文试图通过馆藏张效彬碑帖、书画及其题跋对他的书法风格进行梳理,以期对张效彬的书法艺术成就作出客观的评价。

简介：国家的“一带一路”发展战略,把世人的目光再次聚集到古老丝绸之路的广阔空间。丝绸之路的西端——两河流域、埃及和希腊等地是人类文明的重要发祥地,其悠久灿烂的古代文明创造,不仅为人类文明的全球发展点燃了燎原之火,而且其丰富辉煌的文明遗迹更成为今天全世界所共同珍视的无上瑰宝。这些文明创造的政治,社会与实利的功用早已随着时间而流逝,但其艺术上的思想、

简介：二战后，以欧美为代表的西方雕塑，更多地由架上走向公共空间．这种功能的转变，是与其对材料的探索、利用同步的：但另一方面，专注于架上雕塑的艺术家，也更为关注自我的生存状态。这两种倾向的流变，带来了现当代欧美雕塑意义模式的转变。

简介：艺术家李伟、于兴泽、敖国兴、权弘毅、王海东、张月、王略均是毕业于鲁迅美术学院的七位70后艺术家。来自不同专业背景的他们，却在学业结束之时不约而同地选择上海作为人生的扎根立身之地。他们全部供职于上海的各大高校，于兴泽就职于同济大学；李伟、张月、王略工作于上海理工大学；敖国兴在上海美术学院；王海东在华东师范大学就职；权弘毅来自上海视觉艺术学院。教师与艺术家的双重身份，带给每个人两种截然不同却互为补充的生命体验——教书育人时的低调、谦和与真诚以及个人创作时的自我、独立和激情。他们在其中自由的转换，尽情地享受，不断的超越；他们将属于北方的性情带到了南方；他们将属于鲁艺的传统带到了沪上．在交融、碰撞与转化中，始终傈有在场的积极，完成了自我的确立，形成了独立的风貌。

简介：新世纪以来,社会进入物质化工业文明阶段,与过去不同的是艺术多元化反应更加凸现。后’70艺术是这一时期较为突出的现象,和70早期的艺术相比,后’70艺术在形式、风格及思想上具有一种明显的后现代性。这不是简单的艺术流派或短期的艺术行为,在中国当代艺术发展的今天,探讨这一艺术现象具有重要的现实意义。

简介：今天我将要谈亨利·列斐伏尔的《走向一种享乐建筑》[TowardanArcbitectureofEnjoyment].它于2014年首次出版,我编辑并校对了译自法文的文稿。手稿的发现本身就是一个故事。我在2008年9月来到西班牙萨拉戈萨城[Zaragoza],采访了著名的西班牙社会学家、规划师和生态行动者马里奥·加维里亚[MarioGaviria].

简介：前言千年炉火变换雅物泥胎，太湖碧波洗尽铅华俗气。名家创意，巧施丹青，赋予人文气息：巨匠妙手，塑型成器，传递世间情缘。

简介：汤杰1989年10月出生于湖南。2013年毕业于鲁迅美术学院雕塑系获学士学位。现为鲁迅美术学院雕塑系在读研究生。汤杰,湖南岳阳人,现为雕塑系研三学生。第一次见到他,他那带有湖南腔调的普通话让远在他乡就学的我感到十分亲切。汤杰学长的个子并不高,而且比较清瘦,含蓄、腼腆,具有典型南方人的特征。可能因为都是湖南人,所以第一次见面我们就相谈甚欢。当时,

简介：历来传统中国文人,以儒为经、道为纬,内心的精神格局常是二者交糅并杂。儒家倡导“达则兼济天下,穷则独善其身”,道家则主张“万物与我并存,天地合我为一”,出仕用世与归隐遁世这两种思想深深地影响着中国古代知识分子的心灵。当清明政治不可遇,“齐家、治国、平天下”的人生终极价值难以实现时,他们常常由官场而隐逸山林,由尘世而遁