简介:人们把“歌剧”称之为意大利音乐的代名词,把“芭蕾舞”称之为俄罗斯音乐的代名词,把“京剧”称之为中国音乐的代名词,那么阿根廷音乐的代名词毫无疑问是“探戈”。
简介:众所周知,比利时小提琴大师伊萨依将六首无伴奏小提琴奏鸣曲献给了六位音乐家,其中的四位——西盖蒂、埃内斯库、克莱斯勒和蒂博是我们耳熟能详的,可是,另外两位——马尼奥.库伊罗加(ManuelQuiroga)和马修.克里克布姆(MathieuCrickboom)究竟是什么样的人物?可能我们大多数人都不是太了解。
简介:当乐曲最后一个和弦以前所未有的力度响过之后,一切重新归于平静.唱针从转动的唱盘上轻轻抬起,慢慢滑向初始的位置.昏黄的灯光将屋内的空气染了颜色,散发着浓郁的味道.我在屋内的一角静静地望着那张停转的唱片,幻想着强大的音流能够再次喷涌.然而,乐曲真的结束了,消失在永恒的静寂中.拉扎尔·贝尔曼曾对他的学生们说"我怕演奏完全结束时的一刹那,那种感觉很不好."听完贝尔曼在1976年与卡拉扬合作的柴科夫斯基,我终于领悟了大师的这句话.回想一个月前在北京中山音乐堂观看大师演奏的情形,心中不禁感慨万千.
简介:近些年来,各高师院校大提琴教学科目越来越广泛普遍。大提琴教学科目在高师的开展,使更多的高师院校学生得到接触并学习大提琴的机会,他们对大提琴的认识和了解也必将为这门乐器在我国的普及带来深远的积极影响。但是其中很多学生在演奏大提琴作品时停留在曲目基本技巧层面,对于作品更深的情感表达上还很欠缺。本文将通过拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》第一乐章的演奏分析和音乐创作背景来讲解如何演奏好大提琴。
简介:拉赫玛尼诺夫9首室内乐作品中仅包含两首钢琴三重奏作品。第一首g小调《悲歌钢琴三重奏》是拉赫玛尼诺夫1891年创作的,当时的他还在音乐学院学习,这首作品是拉赫玛尼诺夫对钢琴三重奏这一室内乐体裁的勇敢尝试。1893年底为纪念柴可夫斯基创作了第二首《悲歌三重奏》,正是因为之前对三重奏这一室内乐体裁的尝试和铺垫,才使得这首作品取得了巨大的成功。
从近现代手风琴作品《米蒂探戈》的演奏技法谈皮亚佐拉新探戈音乐的风格和特点
两位我们并不熟悉的伊萨依同代人 记小提琴家马尼奥·库伊罗加和马修·克里克布姆
岁月的年轮在这里凝固——记俄国钢琴家拉扎尔·贝尔曼十一月二十三日音乐会
高师大提琴教学——以拉赫玛尼诺夫《g小调大提琴与钢琴奏鸣曲》op.19第一乐章为例
钢琴三重奏中声部合作的创新性研究——以拉赫玛尼诺夫g小调《悲歌三重奏》为例