简介：在钢琴伴奏写作中,无论采用跟随主旋律或是不带主旋律的写法,当遇到主旋律句尾长时值音符时,除了某些乐曲可以继续沿用前面的伴奏音型之外,多数往往需要对织体形式进行一定的改变,以补充声部的方式与主旋律形成呼应关系,并使乐句之间的衔接更为紧密和自然。具体的处理方法大致有如下几种:

简介：我们早说过，音乐中的一部曲式相对来说是不常见的，但可以存复渊音乐中找到一些以轮唱为形式的例子。如“划哟，划哟……你的小船”，以及以短小的疑美诗所写的赞美取变凄曲。如巴赫的《六首舒布勒众赞歌》中的《主在我心中升起》。

简介：庄曜教授，1955年出生，1977年考入位于兰州的西北师范学院音乐系，成为恢复高考后的第一届大学生。1982年，他以优异成绩本科毕业后，即分配到青海师范大学音乐系担任理论作曲专业的教学工作。1986年，他考入南京艺术学院音乐系“作曲与作曲技术理论”专业攻读硕士学位，师从茅原教授、徐振民教授主攻音乐作品分析和音乐创作。1989年以优异成绩毕业，取得上海音乐学院颁发的硕士学位，随即留校，担任音乐系作曲专业的《作品分析》、和整个音乐系《西方音乐史》课程的教学工作。2000-2005年，分别担任过南艺音乐学院、演艺学院领导职务，现任南京艺术学院传媒学院副院长。

简介：不同城市的音乐文化有自己的独特性，然而，每一座城市的音乐文化都离不开得以展开并为公众分享的空间，公共空间是考察城市里普通民众音乐生活的良好视角。杜里斯（PerryDuis）把城市空间划分为三种类型：一是真正“公开”的地方，像街道、路旁、公园等；二是私人所有，像企业财产、私人住房等；三是介于“公”与“私”之间的、可称为“半公共”（semi—public）的地方，

简介：十二音序列音乐与简约主义音乐是上个世纪先后产生的重要音乐流派,简约主义音乐在其本质上与十二音序列音乐是对立的。本文通过对《阿赫玛托娃安魂曲》的分析,研究其中的宗教音乐元素以及将十二音序列音乐与简约主义音乐结合起来的途径。

简介：个案研究一直是西方历史音乐学研究的重要组成领域，从历史的角度观察个案写作实践的发展，不仅可以了解、发现其中研究观念、视角、方式的转变，而且能够将其置于更为广阔的背景中观察西方历史音乐学研究的学术走向。文章以西方学者自1970年至今对古斯塔夫·马勒交响曲研究的文献为例，梳理并总结近几十年来个案写作的发展趋势，探寻蕴藏于其中的研究路向与学术精神。

简介："环境艺术设计"是近几年较为热门的一个词汇,它不仅包括为美化环境而设计的"艺术品",还包括"家居环境艺术设计"、"城市规划艺术设计"、"景观艺术设计"等,由此可知,"环境艺术设计"是个宽泛的概念,和人们的生活、工作紧密相关。鉴于此,笔者在本文中分析了我国环境艺术设计的发展及其重要性,并以点元素在环境艺术中的应用为着力点分析了环境艺术在人们生活中的普遍性。

简介：2014年6月5日,四川音乐学院研究生处邀请四川音乐学院学报社副主编、四川大学历史文化学院在站博士后李姝在梧桐楼学术中心进行了题为《从编辑学视域谈音乐论文写作》的学术讲座。讲座由川音研究生处副处长张雪娇主持。李姝博士以她多年从事音乐编辑工作的经验,

简介：主持人导语：从某种意义而言，20世纪的中国传统音乐研究，都具有区域音乐研究的性质。小到一村一镇，大到一区、一水系、一流域，只要研究者通过田野考察而对其域内的音乐现象进行学术整理和描述，它就算步入了这一研究范围。当然，这只仅仅是广义的区域音乐研究。

简介：流散现象、流散地、流散研究、流散写作,这些概念在音乐领域的出现和发展,实际上代表着艺术理论研究者对后殖民主义思潮作出的回应——针对亚裔/华裔社群的音乐活动进行的研究也是如此。在《流散诉求:亚裔/华裔美国的音乐、跨国主义与文化政治》一书中,郑苏选择身份、年龄和经历上都彼此不同又各具特色的个体为对象,在音乐和历史的双重语境中对他们的流散境遇进行了分析,进而向读者立体地呈现出音乐对这些研究对象在时间上、空间上和认同上的影响。文章一方面从后殖民主义视角出发,结合萨义德、斯皮瓦克和霍米·巴巴理论中独具特色的方面,对郑苏所做的流散研究案例进行了分析,另一方面则对后殖民主义语境下的翻译实践谈论了自己的观点。

简介：李斯特在作曲技术方面是一位具有预见性的、先知性的探索者。作为浪漫主义的作曲家,他的音乐创作不仅局限于有调性中心的创作技术,并且他还是作品标题明确以"无调性"命名而进行创作的第一人。文章正是针对李斯特《梅菲斯托圆舞曲》第四号"无调性小品曲"作品中,所呈现出的古典时期乐句写作范式与"无调性"处理糅合应用的这一现象,透视作曲家创作本源的同时,解析作曲家是如何在传统创作中得以创新发展的。

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：跳进是四部和声写作中的重要手法之一，它使得旋律不再作单一级进的平稳进行，而使旋律变得更加的活跃。本文以伊·斯波索宾《和声学教程》第十六章习题五为例，对跳进手法进行详细的归纳，以期在日后的传统和声写作实践中具有更为清晰的思考与方法。

简介：很早就听过罗乃新的大名,但她却是我最晚认识的一位香港著名钢琴家.

简介：授课导师：韩锺恩教授参与同学：（音乐学系本科学生）鲁瑶、李明月、周凌霄、许首秋，（音乐美学与音乐批评方向硕士研究生）刘雨矽、王骏星、张乐韵，（音乐美学方向博士研究生）郭一涟、李晓囡。