简介：这篇文章是法国已故演员钱拉·菲列浦的妻子安娜·菲列浦访问伊文思的谈话纪录,发表于1960年12月21日法国《文学报》。本文的标题与文内插题是本刊编者加的。

简介：伟大的俄罗斯作曲家亚历山大·尼古拉耶维奇·斯克里亚宾（AlexanderNikolaievichSkryabin）在学习、继承古典传统作曲技法的基础上，以其娴熟的浪漫派创作技术，以一个革新者的大手笔大胆地打破规范，开辟了20世纪之初的现代作曲领域的新天地，为后人留下了诸多光彩夺目的音乐作品，同时他的创作结晶有许多到现在还仍旧是现代音乐人没有猜透的谜。

简介：德西美朵是西藏人民家喻户晓的歌唱家，她甜美的歌声在高原大地久久回荡，人们热爱德西美朵就像喜欢她的歌声一样，她是西藏人民的骄傲。

简介：备受关注的第九届中国曲艺牡丹奖评选揭晓，全国154位曲艺家申报表演奖，江苏的扬州评话演员马伟排名第一；全国132个节目申报节目奖，江苏两部苏州评弹作品《牵手》《徐悲鸿》获得殊荣，《牵手》更是位居榜首。在淘汰率超过95％的牡丹奖评选中。江苏三朵牡丹脱颖而出的原因在哪里？江苏曲艺的牡丹盛放现象对曲艺事业的发展有哪些启示呢？

简介：对现实的发掘是艺术家们永远的热情所在。《三轮车夫》为观影者展示了一份独特的越南画卷,通过一个个底层人和边缘人的视角,将真实无情地推挤到阳光之下,生出熠熠光辉。

简介：一九八九年八月二十八日晚,黄冈影剧院内座无虚席,大家都满怀希望而又疑虑重重地等待着观看湖北省黄梅戏剧团成立后的第一台戏《天仙配》。帷幕拉开后,啊！好气派！观众的心马上被满台的景色和轻快的舞蹈所吸引住。特别是杨俊、张

简介：在人类历史发展的滚滚长河里,服饰记载着独特的文化符号,乃至每一个民族的服饰文化也在特定的历史演绎中记录了同样特有的文化艺术.尤其是藏民族的服饰文化里留下了亘古无穷的历史价值和艺术审美,它以璀璨夺目的艺术典雅传承着文化的独特意蕴,在服饰文化发展的艺术源泉里扮演着一朵绚丽多彩的奇葩.揭示出藏族妇女服饰在整个雪域文化里占据着诠释性的标志,以便如此我们进一步解读出藏族妇女服饰文化的深层涵义及它特有的艺术魅力.

简介：话剧是一种源于西方戏剧传统的舶来品。它被介绍到中国的过程充满了戏剧性的故事情节，堪称中西文化艺术交流的一段佳话。但由于国内在中外文化交流研究领域长期以来存在着禁区，所以广大读者对于这一段历史所知甚少，就连权威的话剧史论著中也因缺乏相关的史料而或多或少地留有一些盲点。本文的主旨为拾遗补阙，为中国话剧的起源和早期发展提供一些迄今被遗漏的珍贵史料和尚未被史学家们所论及的细节。

简介：茶业芯子是山东莱芜地区一种传统的民间表演艺术，100多年来以其独具特色的表演形式、丰富多彩的剧目内容在鲁中地区久负盛名。从茶业芯子的历史渊源、剧目内容、表演形式、传承与发展等几个方面对茶业芯子的文化生存状况进行调研与分析，以期对茶业芯子的发展出路提供可兹借鉴的经验。

简介：时下，随着文化体制改革的深入，政府对民营京剧团的关注与投入也逐步加大，各地民营京剧团犹如雨后春笋涌现。从2003年上海成立的“燕萍文化工作室”到2009年8月上海徐汇燕萍京剧团正式揭牌，已经走过8年的历程，这个沪上乃至全国知名的民营京剧团历经风雨，顽强地生存下来。

简介：

简介：由中国文联、中国戏剧家协会主办的第25届中国戏剧梅花奖大赛于6月10日晚在成都揭晓，35朵一度梅、5朵二度梅、2朵梅花大奖荣誉绽放。上海“梅开兰朵”：上海京剧院安平以《成败萧何》中饰演韩信（一度梅中排名第二）、上海越剧院王志萍以《蝴蝶梦》中一饰二角田秀和村姑（排名第十）、上海京剧院王佩瑜以《赵氏孤儿》中饰演程婴（排名十六）荣获中国戏剧梅花表演奖。上海成为此届全国大赛中获“一度梅”最多的省市。

简介：进入新时期以来，京剧的艺术创新取得了引人注目的成就。不同的剧目，采取了不同的创新策略：有的重在内容，致力于反映现代生活、体现时代精神，或者以现代意识重新处理历史题材；有的重在形式创新，大量运用西方舞台艺术的表现手段；有的开展跨文化探索，试图在东西方文化的交汇与碰撞中培育出艺术的奇葩。跨文化探索已经成为京剧艺术创新的重要途径之一，某些新编剧目已经带有“跨文化戏剧”的性质。

简介：众所周知，比利时小提琴大师伊萨依将六首无伴奏小提琴奏鸣曲献给了六位音乐家，其中的四位——西盖蒂、埃内斯库、克莱斯勒和蒂博是我们耳熟能详的，可是，另外两位——马尼奥．库伊罗加（ManuelQuiroga）和马修．克里克布姆（MathieuCrickboom）究竟是什么样的人物？可能我们大多数人都不是太了解。

简介：HansUlrichObrist(汉斯·尤利斯·奥布里斯特)访谈问:请具体地谈一谈第二届广州三年展的策展理念——关于“实验室”计划的详细情况?答:从五、六十年代到七十年代,“实验室”是西方艺术的一个十分重要的课题。美术馆、大学、剧场或其它一些可以利用的地方都被视作一种实验室,而不仅仅是作为一个展示作品的地方来对待。九十年代以来,这个传统得以进一步强化。“实验室”不是简单的形式表现,而是渗透到生活之中的观念和行动的结合,是一种活生生的生活形式,它具有很强的流动性和日常性。这决定了过程的重要性。展览实际上就是一个实验室活动的阶段性展现。这样的话,展览就不光是一个展示的地方,它会引起很多新的活动,使各种事情发生进入到一个运动状态,并激发其他的事件。展览会引发很多艺术家的会面、交流、沟通,促使他们进一步合作,使其活动持续开展。在这样一种情况下,展览成为一个多学科活动的混合体,其中凝聚着很多能量,这种能量使得合作的创新行为更具有活力。展览本身不光是一个展示,更是一种动力,像机器一样能够自我运转和更新。