简介：

简介：在讨论什么是音乐历史的事实问题时，达尔豪斯指出，应区分音乐的事实与音乐历史的事实。其意义在于强调史学研究中的历史意识。从而使音乐史学研究不只局限在对往昔实在可感现象的关注，更应对音乐历史过程自身的结构进行哲学式追问。这对中国语境的西方音乐史尤其值得重视。

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简介：王伯敏，中国文化艺术界响当当的名字。中华民族是一个具有5000年悠久历史的文化大国。从古至今，文化精英人物可以罗列一大堆。可是这些精英人物中能受到学院派专家的赞誉，又深受普通民众百姓尊重爱戴的人却不是很多。

简介：由朱贤杰先生翻译的《生活在音乐中》（巴伦博伊姆著），上海音乐出版社于2009年出版了。我知道这本书很好，没想到一读之后感觉更精彩，其中包含的内容极其丰富，翻译也很出色，简直可以说是一部记载钢琴家六十多年来的主要音乐活动的音乐表演艺术史。里面描述了许多位指挥家、

简介：在上世纪80年代被称为'中国戏曲界三驾马车'之一的郑怀兴,多年来创作并上演了四十多部戏曲剧本。他的戏曲剧本尤其是历史剧以严谨的历史观、独特的人文承载、张弛有度的结构著称于剧坛。一、对历史人物内心世界的全新解读'要腾出时间多认识几个古人',这是郑怀兴经常说的一句话。随着时代的发展,人们对很多历史人物的评价在不同时期会有所变化,如何带着今情走进历史人物,这是郑怀兴剧作给人的第一印象。他笔下的很多历史人物,都摆脱了传统戏中

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：周畅先生的新著是一部专门论述现当代音乐家与作品的专著,它从艺术史的角度出发,精选了现当代几十位音乐家和百多首作品,对之进行深入的研究,见解独到而精辟,文章简练而优美.

简介：地理信息系统功能强大，学者们为搜集定量数据、使用定量方法，对它十分感兴趣，但大多数历史学者并没充分利用该项技术。特别是受网络2.0技术与实践的影响，人文社科研究的“空间转向”促成地理空间技术与历史研究的新结合，以多角度反思后现代历史研究范式与未来走向，有望重树历史学研究。在新研究方式下，地理空间技术可用于更好地建构“空间叙事”及“深度绘图”，无疑可营造一种反思性的、深循环的、合作性的研究环境，成为标志未来历史学研究的里程碑。

简介：该文对构成＂中国美术史＂词汇的若干基本概念：中国、美术、美术史、作品等进行了回顾与梳理,并进而指出：由于这些概念在形成、发展的历史过程中比较复杂,在指代意义上也多有变化。所以就不能用铁板一块的既有认知观念去加以理解,而必须以历史发展的动态眼光与原境视角去观察思考;并进而从美术史学科建构的角度去重新考量在新的学术发展背景与格局下,中国美术史的基本概念、叙述体例、研究视角与分析方法该如何进行必要的改革与调整。

简介：以凯奇、费尔德曼、布朗、图德和沃尔夫等作曲家为代表的美国纽约学派是二战后活跃于现代音乐创作领域的音乐家团体，他们以机遇和不确定为创作原则，通过抽象的个性化手法，摆脱传统的记忆，使音乐作品以更真实、自然的状态产生。

简介：本文从学术方法与研究关系角度,探讨中国古代音乐史学研究不同时期的学术理念与研究方法所起的重要作用与历史贡献。从“国学”到音乐学、从史料到田野考察、从音乐本体到文化、从单一实证到多元论证、从历史事件到学科发展,这一学科的研究视角、基础、范围、方法、地位等学科建设的每一次蜕变,学术理念、研究方法的继承与创新都起到了直接的推动和催化作用。目前学科内部细化而缺乏彼此联系与整体观照,局限于西方专业艺术史理念而缺乏中国文化艺术史特质,受制于意识形态与价值观判断而缺乏客观与公心的历史观,过度强调文献史料而缺乏史事为历史学服务的意识,学科性质认识不足而缺乏学术争鸣和高品质研究成果。我们应该关注学术理念与研究方法的不断发展与成熟,不落窠臼,使之更加系统化、科学化,促进这一学科深化发展。

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简介：“重构中国电影史”的呼声应当是伴随着史学观念的转型而出现的一种迫切的现实诉求.这一诉求在实践中以近20年来醒目的电影史专题研究初步获得可喜的成果.它们不约而同地表现出摆脱中国电影史传统写作中的“革命史观”的意识形态桎梏,而趋向于一种新型的“整体史观”的建构.中国电影史研究的新进展为中国电影史教学带来了新的视野,也提出了新的问题.只有在科学的史学观念指导下,电影史的研究和电影史的教学均不断稳步、扎实、有序地深入、拓展和革新,中国电影史的全面构建才有可能真正实现.

简介：文章通过“前言”，一、“中国史学史研究的状况”；二、“中国音乐史学史研究所涉及的几个问题”：1．属性，2．观念（包括音乐、音乐历史、音乐史学与音乐史学史），3．范畴和范式，以及“结语”进行论述。最后总结：历史材料固然重要，但是史学观念更重要，没有特定的史学观念，所发现和整理的文献依然是素材，而历史研究的重点永远是书写。有什么样的书写范式，就会有什么样的历史呈现和理解。因此，音乐史学史研究和探讨的意义不仅是加深对于历史中的音乐的理解，而且更是对于中国音乐学术的历史性思考的历史梳理，以期促进和提升中国音乐史研究的学术品质。

简介：2010年6月1日至3日，由台湾省佛光大学历史学系与中央音乐学院音乐学研究所联合主办的第一届“中国音乐史学国际学术研讨会”，在宜兰佛光大学举行。来自中国大陆、台湾和香港以及韩国、日本、美国、加拿大的26位专家应邀出席此次研讨会并发表论文；港台地区的十多位相关学者作为观察员列席了此次研讨会。

简介：自２０世纪７０年代以来我们曾一再听到西方学者关于“艺术的死亡”和“艺术史的终结”的惊呼。这些令人不安的辞令既有来自当代哲学家(阿瑟·丹托)的思辩性的结论,也有来自当代先锋派艺术家(莱因哈特、Ｄ·贾德、Ｈ·菲舍尔)具体艺术实践所产生的经验之谈。当纯观念艺术出现后,当代艺术确实宣称艺术的历史已不再向前发展了;同样,艺术史学科也不再能提出解决历史问题的有效途径。德国当代艺术史家慕尼黑大学教授汉斯·贝尔廷考察了自１６世纪意大利文艺复兴时代瓦萨利以来所提出的不断进步的艺术史观及其发展模式和１９世纪德国哲学家黑格尔的艺术史发展观。瓦萨利根据高地文艺复兴发展的不同阶段总结出艺术向着某种预先假定的古典理想美的规范的不断趋进,因而艺术史可以被认为是一个进步的历程。而黑格尔的历史哲学观只是将艺术看作人类精神进程中的一个短暂的历史阶段。艺术的发展从象征型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精神状态演化,于是乎,艺术的死亡和艺术史的终结就成为人类历史发展的一个必然逻辑。正是根据这种先验的历史决定论的理念和艺术进化论的发展模式,１９世纪中叶以后西方艺术家开创了一条在观念和形式上不断求新的现代艺术发展之路。艺术中...

简介：在过去，对艺术史的历史的学习属于美术院校艺术史论专业高年级学生的课程。过去的观点是，似乎通过对艺术理论的学习，或者对艺术一般知识的学习就可以认识和理解什么是艺术，可是，既然我们已经知道了艺术史就是文献记录下来的历史，那么，对不同历史时期的艺术史文献的了解，就很容易让我们一开始就对“艺术”有更宏观、更灵活、

简介：今年6月30日,庆祝我国著名美术史论家林树中教授80华诞暨中国美术史学术研讨会由南京艺术学院主办、美术学院承办,在美术学院大会议室隆重举行.我院党委书记文晓明、院长冯健亲、副书记兼副院长陈世宁,原副书记郭殿崇,省文史馆馆长周勋初,南京博物院院长徐湖平,美术学院领导周京新、张友宪、徐建明,林老家乡浙江省平阳县的领导和梁白泉、范阳、马鸿增、罗宗真、康育义、周积寅、常宁生、张树云、盖茂森等专家学者及林老的弟子阮荣春、李凇、聂危谷、徐利明、李普文等出席会议.湖南美术出版社、湖北电视台、郑州大学美术学院等单位的人员也远道赶来参加会议.

简介：文章运用音乐社会学理论，以18世纪中后期维也纳的音乐生活及莫扎特在维也纳的创作为例．对影响器乐音乐发展的赞助体制、社会环境，直至决定作曲家风格演变因素等进行了社会学解喻。通过研究展示了基于社会学思考维度切入史学研究的三个点，指出研究中史学家构建“音乐历史事实’’时所取的观察地位与立场，是理解作为人类心灵成就集合的“音乐”和构建“音乐自身的社会现实”时的研究方法。