简介：翻译工作者是为人类文化的多元多样而工作．为人类精神世界的沟通而工作。如何客观地评论译著和译文的水准、评论翻译的业态状况和翻译工作者的生存状况．文学翻译与艺术翻译．”翻译评论”与”文学评论””引进来”与“走出去”，出版代理与文学经纪人等等．

简介：蒙克（EdbardMunch）作为表现主义的先驱，他漫长的一生都在探寻灵魂的深度和韧性。他睁大了眼睛看，直视灵魂的深渊．并以毫不粉饰的强烈感情来呐喊和悲悯，描绘这一属于整个人类的灵魂图景，生活的残酷和阴影，而这些来自底层的真相，是长期被掩埋和被忽视的。生命、爱情、孤独这三类主题是蒙克画作的主旋律。蒙克是用画笔思索的哲学家，他以最敏感的心灵倾听人的苦难境况，用画笔抗议“生之诅咒”，他描绘《病孩》一类的令人触目惊心的题材，除了痛苦、绝望、恐惧，缠绕其中的还有希望、等待、救赎。爱情在蒙克的笔下，也展示了一种极端的灵与肉的冲突。而深刻的孤独是缠绕他一生的命题，他最终获得了解脱。蒙克的画作在今天仍然没有褪色,2l世纪的人类依然能在其中找到强烈的共鸣。

简介：在文艺复兴末期诞生于佛罗伦萨大公国的以乔万尼·巴尔第伯爵为代表的音乐创作兼表演团体被称为＂卡梅拉塔＂,在复调音乐盛行的文艺复兴晚期,他们打破陈规,张扬个性,勇于改革,并为此后歌剧的创作与发展做出重要的历史贡献。

简介：体验经济的到来使感性消费在当今消费者购买行为中占据着重大的比例。产品带给消费者的第一印象是感性消费的前提条件。第一印象是一种心理活动,可以引入心理学的相关理论进行研究分析。格式塔在人的认知行为的理论研究中具有一定的权威性。文章试图通过分析消费者产生第一印象的要素,把格式塔相关原理引入到各要素中,通过实际案例来分析和探讨格式塔相关原理如何在消费者的第一印象中发挥作用的。

简介：临摹在书法学习中无疑是每个作者都要掌握的一种学习方式,然而自书法成为艺术,书家成为偶象,作品变成范本,这临摹便因学习者个性的不同、习惯的差异、条件的限制而使得对其性质、作用方式各执一辞,莫衷一是.现在想来汉代赵壹在《非草书》中众文士为学习草书争相模仿张芝草书应该是最轰轰烈烈的临摹运动了,可惜其时临摹之方式、心得及作品史上无传,不然总结出来恐怕是书史中最早有关临摹的书论和实证了.对于临摹的描述和定性,我以为古人书论中最言简意赅者当是孙虔礼那句"察之者尚精,拟之者贵似"了.窃以为这一句正道出了在临和摹时要注意的两点,即不管临与摹,对于范本首先要"尽精微"地去体察揣摩,只有察之精,才能在实际操作中拟之似,知道总纲之后,再区分临与摹各自的得失.

简介：2001年2月26日,阿富汗武装派别塔利班下令炸毁位于阿富汗境内的世界现存最高石雕立式佛像——巴米扬大佛。一个月后的3月26日,首批外国记者在塔利班的安排下看到了被炸毁的巴米扬大佛遗骸。一名法新社记者痛心地说:“巴米扬大佛被彻底毁灭了”。记者们看到,两座大佛下有重兵把守,发射过的空弹壳满地都是。那座

简介："威尔第式女高音"是歌剧《茶花女》女主人公薇奥列塔在歌剧舞台陈述空间中的一种表现方式。在咏叹调《为什么,为什么》中音乐旋律独具个性:音域宽广且跌宕起伏,演唱时声线丰厚圆润、音色通透且极富弹性和张力,准确地刻画了维奥列塔这个游弋在巴黎上流社会那种纸醉金迷的环境中却仍保持人性的高贵、爱情的纯洁的人物音乐形象,为今天的歌剧工作者研究和探索威尔第利用独特的声乐艺术形式来塑造人物音乐形象、揭示歌剧戏剧主题、音乐主题提供了一条有力、有利的途径。

简介：英国皇家芭蕾舞团的首席舞者鲁伯特·班法塔（RupertPennefather）将离开舞团。鲁伯特·班法塔已经在英国皇家芭蕾舞团工作了16年，期间，他曾与希薇·纪莲（SylvieGuillem）、玛丽亚娜拉·努涅斯（MarianelaNunez）、达西·布赛尔（DarceyBussell）和艾琳·科约卡鲁（AlineCojoearu）等著名舞者合作过，并于2008年晋升为一名首席舞者。售伯特·班法塔说：“我十分感激与英国皇家芭蕾舞团共同度过的这些时光。我也将永远珍惜与这么多优秀的舞伴在那些精彩作品中的合作。而现在我觉得是时候去看一看未来持有的其他机会了。”英国皇家芭蕾舞团的艺术总监凯文·奥黑尔表示，鲁伯特·班法塔在包括弗雷德里克·艾什顿和肯尼斯·麦克米伦在内的诸多编导们的作品中表现得尤为出色。

简介：舞剧创作的题材选择，历来是困扰舞剧编导们的一道难题。许多“命题”而作的舞剧之所以不容易搞好，一个很重要的原因就是把舞蹈编创当成了无所不能的“活计”。所以有桕当一个时期，舞剧编导大家舒巧提出了“可舞性”的问题。她的主旨当然是要解决舞剧创作题材选择的“可舞性”。不过她认为，这“可舞性”并非仅仅着眼于人物关系的外部行动，更应有深度地去观照眭格成长的内在契机，后者被舞蹈理论界标识为“心灵的可舞住”。

简介：库塔克（KurtagGyorgy）,匈牙利著名作曲家、钢琴家。1926年2月19日出生于罗马尼亚的一个小镇,5岁开始随母亲学习钢琴。1940年开始接受正规的音乐教育,学习钢琴与作曲。1946年20岁的库塔克移居匈牙利并在李斯特音乐学院继续他的学业。1946-1955年先后随桑多尔·韦涅斯和菲伦茨·法尔斯学习作曲。1957年到法国巴黎求学。

简介：91岁的多萝西娅·塔宁双手交叉放在膝上，她说“对很多人来说我很老了。但是我依然生活在各种方式中。“塔宁是一位著名的超现实主义艺术家，贯穿一生坚定地以各种形式进行创作，包括绘画和雕塑，写诗和小说，为帕兰切做服装设计和舞台设计，也为法国南部的房屋画设计图。她说“这是富于灵感的生活，在各种认识中富于创造性。”

简介：今年是智利艺术家罗伯托·马塔（RobertoMatta,1911-2002）诞生一百周年，他是二十世纪最重要的艺术家之一，对美国抽象表现主义艺术的发展产生过深远影响。

简介：在对文学艺术和通俗文化进行传播研究的过程中，洛文塔尔不但把文艺活动的各个要素都整合到一个充满了竞争和冲突的时空结构中，而且把个体表达、传播活动和社会系统编织到一个独特的网络之中，从而建构了“传播力场”这一由复杂的传播现象所构成的动态结构。在阐述了“传播力场”的生成机制与构成要素后，他通过梳理传播媒介、作家、出版商、批评家、受众和传播渠道等各种“力”在“传播力场”中的角色及其相互关系的历史变迁，对西欧文艺转型现象进行了传播学的解读，从而揭开了西方文艺研究的传播学转向的序幕，并且发展出了一种针对文艺传播问题的批判性、跨学科的研究范式。

简介：2000年我与美国雕塑家莫洛雷斯相识在长春国际雕塑邀请展。莫洛雷斯性格开朗,平易近人,我们都尊称他为老莫。经过长期交流,我与老莫结下了浓厚的友谊。我欣赏他的为人,更折服于他那灵动而超然的石雕作品。老莫的创作风格既体现了现代西方文化的理念。

简介：20世纪30年代德国法西斯主义的出现，引起了欧洲大陆知识分子的大规模迁徙，使得原本以德语国家为主导的美术史研究融入了英语世界，进而改变了美术史研究的世界格局，影响至今。

简介：本文首先围绕阿塔利《噪音》之中对当代音乐的重复网络的分析展开论述。虽然他对“囤积”之时间性悖论的提示颇有启示性，但其整体理论框架无法真正阐释重复音乐与主体性之间的关联。德勒兹在《差异与重复》中对第一种时间综合的论述带给我们另一条理解线索。借助于重复中“析取”差异的“凝缩”和“凝思”的活动，时间性得以摆脱种种空间化的框架纯粹展现自身，而主体性也得以在聆听的真实经验之中不断生成。

简介：<正>大都会歌剧院《约兰塔》(Iolanta)的首演经历,堪称跌宕。原定1月26日的首演,因气象预报声称当日有"史上最强劲之一"的大风雪而被迫取消。在纽约各个表演场所里,大都会是最晚做出决定的,这自然是因为取消首演的代价太高。实际上,在州长宣布大众交通停运、市长禁止晚上11点后非紧急车辆不得上路后,大都会再也没有其他的选择,无奈

简介：肖斯塔柯维奇的钢琴套曲<24首序曲与赋格>(op87)被誉为20世纪的.为了创造一种具有时代的、民族的、个人特点的复调音乐新风格,作者在这部作品的内容、调思维方式、和声语言、曲式结构等方面进行了积极的探索,其中以密接和应写成的赋格再现部尤为突出.补充型、趣味型和展开型的不同写法精彩纷呈,密接和应获得空前的活力,被赋予更为重要的曲式意义.

简介：古希腊悲剧是西方文学的源头与重要遗产之一，也是古希腊社会与文化生活的重要载体。在作为综合艺术形式的悲剧中，音乐占有重要的成分与地位，悲剧作家本人也是作曲家。这种诗歌、戏剧、音乐、舞蹈融合的艺术观念对后世西方歌剧的产生和发展都产生了不可估量的重要影响。文章结合希腊古典时期（尤其是伯里克利时代的雅典）的社会文化背景，根据亚里士多德等古希腊思想家有关悲剧的理论，对三位悲剧大师的代表性作品中音乐的使用状况及其功能进行初步述评，并试图对悲剧中的音乐实践与古典时代晚期音乐观念之间的关系加以探讨。

简介：暑期到来，电影院变成了孩子们的欢乐海洋，动画电影成为电影院必不可少的重头产品。随着市场的拓展，国产动画电影在数量上每年都在攀升，质量上也不断提升。