简介：书法的发展，教育是基础，是根本。没有教育便没有书法的未来，就谈不上提高，也就谈不上普及。统观现今的书法教育现状，中国高等书法教育发展较快，基础书法教育则相对薄弱。前者势头过猛，后者严重滞后，两者之间严重脱节，习书人群呈极不稳定的“倒金字塔”结构，书法塔基的稳固性正日渐削弱，书法的未来发展形势不容乐观。

简介：清初画坛,诞生了一位＂革新派＂大师石涛,一位＂正统派＂大师王原祁。天意使他们同时出生在壬午年属马,也同样给予这对良驹宝马以超人的艺术天赋。五十年后他们完成了不同的人生经历和艺术修炼,各自怀着不同的绝技才艺,遵旨奉命于燕京为康熙王朝施才献艺。这次的邂逅除了在画史上留下了一幅他们合作的水墨丹青《墨竹》外,更珍贵的是为后人留下了一段王原祁对石涛绘画的评语：＂海内丹青家不能尽识,而大江以南当推石涛为第一,予与石谷皆有所未逮。＂

简介：伊利亚·卡巴科夫是俄罗斯观念主义艺术的奠基人之一，在苏联时期，他的观念主义艺术创作只能在“地下”进行；80年代，他专注于装置创作，移民美国后，创立了“完全”装置的艺术样式，并对之做了理论和实践的探索。其作品在世界各大著名博物馆和画廊展出．备受瞩目，成为90年代国际艺坛上最重要的艺术家之一。卡巴科夫的作品将真实生活物品置于特定的空间，反映苏联时期的社会真实，体现出作者对人类生存状态的关注和思考。

简介：“表现主义”一词是由德国柏林《风暴》杂志的编辑海尔沃特·瓦尔登最先提出的，它与印象主义相对立，泛指１９１０—１９２０年来绘画上一切革命行为（其中包括立体主义和抽象潮流）。表现主义已经成为美术史及美术批评的专用术语，它可以泛指一种思潮，也可以专指特定的...

简介：对于当今油画家而言,写实主义油画已经成为一种保留剧目,它的优点似乎一目了然——易看、易懂、易接受。但我仍然认为,执着于写实主义油画是一次艺术上的冒险。我们无论如何也难以想象,面对现代数码摄影艺术和现代电脑合成技术的挑战,写实主义油画的未来将会如何?——也正是如此,现代写实油画家们将题材与观念的精神引入到写实主义油画之中,试图重新激活写实油画的生命力,并有所斩获。李中天就是这样的画家。有所不同的是,李中天借助题材与观念介入写实肖像油画是一种无意识的方式进行的。甚至,抑或出于一种本能,他曾试图通过写生写实回避选择使用观念作为创作动机。在他的作品中,人物和场景的安排难以掩饰较强的随意性,且以单个人物为主。李中天无意于在画面中制造叙事性的描述,而着力于形和色调之间产生的形式感。从这一点来看,如果说陈逸飞、杨飞云、王沂东、忻东旺等在写实主义肖

简介：　　20世纪工业革命的浪潮一波未平一波又起,促使设计观念一时多举,诸如新艺术运动、装饰运动、现代主义、后现代主义等,似平将产业界弄得无所适从.其实不然,工业生产的现代化尽管在设计思想上"百花齐放",但是,"百家争鸣"的局面并没有改变人类所追求的设计目的.功能主义仍然在社会生产中占主导地位.……

简介：唐朝是中国古代的盛世时期。在这个时期的文化艺术也是如此．其时文学艺术奇才辈出．各挟盛世之气，尽人间之能事。其时的艺术都有着浪漫主义的气息，昂扬激越，生机勃勃，唐朝书法与诗歌相辅而行，具有同一审美气质。可以想像。当时的各种艺术部是充满激情与想象力的。而且与当时的盛唐相映衬的是浪漫主义艺术。这都是与唐朝的盛世相对应的。第一．政治上开明

简介：20世纪的西方现代主义艺术运动风起云涌,流派纷呈。随着工业化进程的不断深入,西方社会处于文化的震荡时期。实际上,现代主义艺术运动的滥觞应该确定为19世纪末的后印象主义时期,20世纪是它的延续和发展。其中野兽主义、立体主义、未来主义、抽象主义、表现主义、超现实主义等流派成为20世纪上半叶西方艺术的主流。本专题拟从＂名作赏析＂的角度,以点带面地介绍这些艺术大师和他们的代表作品中蕴含的丰富文化信息和风格特征,从而通过个案研究的方式使读者加深对当代西方艺术流派的认识和理解。

简介：后现代主义雕塑,环境艺术和(以克里斯托为代表的)大地艺术都是西方当代艺术的重要现象,在实质上是属于西方现代主义艺术思潮的延续和发展,在艺术观念和形态上表现出双重的特性,一方面是继承达达主义和波普艺术的传统,向公认的价值准则挑战,带有浓厚的反艺术特征;另一方面又反映出当代工业社会对人的生活方式的影响,深刻地改变了人与艺术的关系,将艺术品从原来的空间占有方式中解放出来,成为西方当代文化的标志之一。为使读者了解这方面的情况,我们特地组织了三篇译文,以供参考。

简介：19世纪法国的戏剧与绘画具有密不可分的关系,戏剧不仅为绘画提供了丰富的题材和内容,更推动了绘画再现方式的转型。本文力图重构19世纪上半叶法国戏剧文学的繁荣景象,深入到画家与文学家的亲密生活之中,通过分析德拉克洛瓦等画家的作品,揭示在浪漫主义时期,戏剧在题材与叙事模式的双重层面对于绘画的巨大影响。

简介：全球化改变了地缘政治的格局,也改变了艺术生产系统乃至艺术言语的方式。当网络成为新的信息平台和话语机制的时候,艺术个体之间的边界不再清晰,认知的串联、形式的趋同抽掉了所谓原创的可能,并集体陷入了折中主义的危局……

简介：马奈之于现代艺术史的转折意义，已经被讨论了很多。众多研究中公认的戛戛独造者，迈克尔·弗雷德的《马奈的现代主义，或1860年代绘画的面向问题》算一部。此书汇集了弗雷德1960年代至1990年代的研究成果，用一套新术语解释了马奈艺术的创新和困难，所关注论题较为广阔，所用材料堪称宏富，启人深思。作者的核心观点是，1860年代的马奈还不是一位印象主义者；“印象主义之前的马奈”其实另有关切，他深深地卷入法国绘画传统，其开创性也当借此背景而重新认识。弗雷德用包括本书在内的“现代主义前史三部曲”，。抓住绘画与观者间的关系这个主轴，构建了一个从1750年代直到1860年代的法国绘画历史的别样叙事，马奈在这个历史叙事中地位独特一一他既是传统的终结者、转化者，也是绘画与观者之间新关系的开启者，从而成为最早的现代主义艺术家。

简介：过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识，从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证，以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始．并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天．我们早已放弃了这种评判标准．美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见．就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

简介：力群，原名郝丽春，1912年12月25日生于山西灵石县。著名现代版画家，美术评论家，1931年考入杭州艺术专科学校，学习西画。1933年与曹白等组织木铃木刻研究会，同年参加中国左翼美术家联盟。1937年“八.一三”抗战爆发后，力群参加上海救亡演剧

简介：综合材料绘画是一门基于形式审美感受和情感体验直觉把握的学科,其根本目的在于对人的创造潜能的开发和感觉系统的培养,柏格森的直觉主义是以生命哲学为基础,研究人的理性逻辑之外的感性认识方式的理论系统。它不仅为综合材料绘画的教学提供了重要的参考和借鉴,也成为传统理性教学模式的重要的改革方向和必要的补充。

简介："后现代主义"与70年代、80年代西方艺术设计"后现代主义"是目前中国学术界引起热烈争论的问题。什么是"后现代主义"?众说纷纭,莫衷一是。作为一种设计思潮,"后现代主义"的概念最早在建筑领域里使用,当美国圣路易斯城的普鲁伊特-埃戈住宅区在1972年7月15日被炸毁时,像查尔

简介：当前书法史学界占主流地位的观点认为，史料学是史学的本体和核心，因而史料的真伪考据、时空定位和书家个案研究是书法史学研究的中心。本体史观学派的学者反对这种史学观点，认为史学的中心价值在于追寻“为什么”，即价值判断，而不是“是什么”。书法史作为人文主义学科，它所追求的最高目标不是客观的历史真实，而是对历史的有效理解，它所追求的也不是史料考据的中心价值，而是历史经验的价值重建，它所追求的更不是一般意义的学术规范，而是历史规范。“为什么对过去有兴趣，答案就是我们对现实有兴趣”。

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴

简介：超级写实主义，早期被称为照相写实主义，20世纪70年代出现在美国，一般认为受美国波普艺术影响较大，是一种波普艺术的延续。由于照相写实主义所具备的极端的写实特点，被当时以现代潮流与当代观念艺术为主流的艺术评论界认为是一种传统写实主义的“回流”。更由于借助了摄影技术与设备来进行取材与创作，同样受到了传统绘画体系的质疑。然而这并没有限制超级写实主义的传播与发展-世界各地的艺术家通过借鉴与吸收，丰富了其形式与内涵，形成了多种超级写实主义的风格。在中国，克洛斯、里希特等西方艺术家对于中国现当代艺术创作产生了极大影响。罗中立的《父亲》作为一幅超级写实主义风格的作品影响深远，标志着超级写实主义的登陆。冷军与石冲作为现今中国超级写实主义艺术的代表人物，多年来进行的探索，让中国的超级写实主义艺术也绽放出新的光彩。

简介：一、仰慕境界我毕业创作中一幅画的内容是树枝寒雀,另一幅是小鸟和笼子。虽然在很多地方不尽如人意,更无境界可言,但它们能点滴流露出我对生活、对艺术、对生命的浅薄认识。我觉得中国绘画艺术的品位高低在乎境界的高低,鉴赏和评判中国画,常说到作品的意境,意境是中国画家一生都在不断追求的。其实,意境又是很难用语言来准确表达的。我们欣赏作品时,通常说这幅画很有意境,但究竟是什么样的意境,不同的欣赏者会有不同的感悟。