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  • 简介:中国戏曲历经了两千多年的发展,如今依旧生生不息、砥砺前行。而第七艺术——电影随着工业和科技时代的来临徐徐晚到。1895年卢米埃尔兄弟在巴黎放映的《火车进站》标志着电影艺术的诞生。十年后,北京丰泰照相馆的任庆泰为'伶界大王'谭鑫培拍摄的电影《定军山》又成为中国戏曲电影的发轫之作。从此,古老的戏曲

  • 标签: 创作观念 发展史创作 戏曲电影
  • 简介:好莱坞鬼才导演达伦·阿罗诺夫斯基执导的电影《诺亚方舟:创世之旅》是对《圣经》故事的改编,作品不仅忠实呈现了具有普遍关联的《圣经》故事原型,而且还在主题意象、人物形象和叙述模式等方面实现了对《圣经》原型的超越。电影《诺亚方舟:创世之旅》对《圣经》原型的忠实与超越既成就了电影本身的艺术风貌和美学功能,保持了电影主题思想的内在一致性,也有利于观众以新的角度解读《圣经》中的文化价值观。

  • 标签: 《诺亚方舟:创世之旅》 《圣经》 原型
  • 简介:从抗战胜利到新中国成立前后,在政治形势的影响下,好莱坞电影在华经历了由兴盛到衰落,再到被清除的历史命运。随着国内形势的不断变化,对好莱坞电影的批评也经历了从批评到批判,再到限制放映,直到抗美援朝时期实行全国性清除这样一个层层递进的过程。本文将从“个体式”批评、“集体式”限制和“全国性”审判三个层面,详述战后对美国电影的批评模式,意在揭示战后政治语境与美国电影在华的生存空间之间的相互关系,反思在特殊的历史时期,电影批评对电影市场的影响性作用。

  • 标签: 美国电影 政治语境 批评模式
  • 简介:影片《云水谣》跟随着男女主角陈秋水、王碧云、王金娣三人三条爱情主线,讲述了一段跨越海峡、历经60年大时代动荡背景下至死不渝的坚贞爱情故事,以其清晰的叙事线索,丰富的镜头语言,庞大的演员阵容以及绝伦的风光无疑让观众感受到强烈的视觉冲击和心灵震撼。它通过音乐与画面的结合,达到最完美的视听效果。

  • 标签: 音乐 电影 情绪 主题
  • 简介:戏曲电影作为中国电影特有的类型之一,已经走过了风雨百年的历史尘埃。纵观中国戏曲电影史,有一脉个性鲜明、风格华丽的邵氏黄梅调电影给中国观众留下了深刻印象。同时,也为世界电影创造了令人惊喜的"中国印象"。香港邵氏兄弟电影公司拍摄的一系列黄梅调电影对传统戏曲电影走现代化改革创新做出一次大胆尝试。它有别于大陆戏曲电影制作,大刀阔斧的对黄梅调电影创作过程中的剧本修订、导演技法、电影美术、视听

  • 标签: 电影史 戏曲电影 世界电影 中国电影 邵氏兄弟 中国戏曲
  • 简介:《苹果》无疑是李玉迄今为止最优秀的一部作品,它采用的是李玉最为擅长的写实主义叙事手法(李玉希图在《二次曝光》中进行先锋实验叙事的探索和突破,但显然是一次不成功的尝试),也凸显出李玉在《今年夏天》《红颜》中就已确立的艺术个性:女性视角,底层关注,冷酷风格,边缘立场。电影在不动声色的故事呈现和讲述之中,审视着现代社会中在欲望、物质和金钱权力挤压下当代人的情爱行为,描摹出一幅消费时代的性爱症象。

  • 标签: 李玉 《苹果》 消费时代 性爱症象
  • 简介:电影翻拍是艺术创作中屡试不爽的突围策略。电影《倩女幽魂》的素材源自古代死而复生的故事原型,《聊斋志异》中的《聂小倩》是其直接的故事范本。人所共知的三个版本即李翰祥、程小东、叶伟信导演的电影《倩女幽魂》,它们分别从不同的切入角度和美学立场重写了《聂小倩》的故事,而每次重写无不与同时代的文化观念紧密相联。可以说,文化观念的更新直接影响了受众的文化消费心理,进而影响电影翻拍或故事重写的价值立场、叙事方式及美学趣味。

  • 标签: 《倩女幽魂》 电影翻拍 李翰祥 程小东 叶伟信
  • 简介:经济全球化时代,由于都市的不断扩张,城市与乡村之间的界线朝向乡村靠拢。台湾的都市发展也不再像“亚洲四小龙”时期那样充满生机,能够提供更多的资源来促使人们往城市移动、生存。在台湾“后新电影”剧情中受挫、离开城市的主角们始终处于一种被动的状态,他们面对着城市扩张的状态,不得不以“失败者”的面目重返故乡,进而试图探寻重新认识故乡和都市的方式。在空间和叙事的表现上,“后新电影”逐步地尝试重构城乡关系,以及劳动者、居民与地方空间的社会关系,在这一层次上正视迫使电影中主角离开城市返回家乡的原因以及主角返乡后的后续发展,同时对影片中大量出现的地方空间所兹含的目标及意义进行自我阐释。

  • 标签: 台湾“后新电影” 劳动空间 城乡空间 认同空间
  • 简介:西方童话影片所呈现的魔法、奇幻、惊艳、恐怖等元素,既取材于童话原著的描绘,又缘于西方文化潜移默化的影响,因此,作品对人物角色间的关系进行了全新构建。与之相比,国产魔幻电影的叙事则植根《聊斋志异》《西游记》《白蛇传》等人们耳熟能详、喜闻乐见的文学文本或民间传说,不仅深入展示了东方佛道哲学及其美学意蕴,而且还借古谈今,讲述了现代人的情爱故事。

  • 标签: 西方童话影片 国产魔幻电影 电影叙事
  • 简介:历史于无意间记下了这样一个日子:1895年12月28日,在巴黎一家咖啡馆的地下室里,有一批好奇的观众第一次买票去看一种被称为“电影”的新玩意,他们吃惊地看见了卢米埃尔兄弟在白布上弄出了许多活动的景像:婴儿吃饭;工人离开工厂;火车开进车站……这都是一些在生活中常见的景像,但就是这样一些简单的生活场景构成的移动画面,让在场的所有观众都吃惊地张大了嘴巴,也从此让全世界都为之睁大了眼睛——这一天被记载为电影诞生的日子。

  • 标签: 世界电影 电影史 纪录影片 中国电影 麦卡锡主义 纪录片
  • 简介:一上个世纪八十年代,中国电影理论界与创作界曾经有过一段甜蜜的共同促进、成长的岁月,但之后,中国电影理论界越来越朝将电影理论建设成为一个独立于创作之外的人文学科方向努力,越来越背离了对电影创作实践具体的指导性。

  • 标签: 电影编剧 中国当代 访谈录 自序 创作实践 中国电影
  • 简介:《精神病患者》作为心理恐怖电影的开山之作,将希区柯克擅长的悬念配以画面、镜头和配乐进行彰显。其女主男次的角色设定,女性人物他者化的演绎及女性意识的意象化表达,都从女性主义的角度将男性与女性的对抗、男性对女性窥视的欲望及女权的变态式胜利传达了出来,形成了一个由意象、话语表述、心理等不同层次构成的女性主义精神分析电影文本,其对于女性人物心理的独特设定增强了电影的恐怖效果和悬念的层次。

  • 标签: 《精神病患者》 女性主义 他者
  • 简介:电影与戏剧息息相关,这是毋庸置疑的。长久以来,电影连体、混杂于戏剧中,二者水乳交融、难分难离。本文通过探究《暗恋桃花源》话剧与电影的视听形式差异,借由对其时空组织的广阔自由度、灯光布景的实用与精细和间离与进入的观演关系三部分的分析,看搬上大荧幕的话剧对自身形式的突破与超越。

  • 标签: 话剧与电影 形式 暗恋桃花源 区别差异 突围
  • 简介:《无间道》电影是香港电影的代表,不仅让香港的电影恢复了以往的生气,而且还获得海内外无数人的称赞。《无间道》虽然讲述的是关于黑帮之间的纠葛,但是却充满了极大的人文意味。本文主要分析了《无间道》电影所蕴含的艺术美。

  • 标签: 《无间道》 艺术美 赏析
  • 简介:国产小成本电影《我不是王毛》具有黑色幽默的典型特征,它以一种不同以往国产主旋律电影的个性化表达方式,从特殊历史时空中的小人物入手,在嬉笑怒骂间完成了自身主旋律内核的呈现。影片《我不是王毛》有着浓厚的艺术片气息,其所富有的思辨精神和时代意义为境遇尴尬的国产主旋律影视创作带来了一定的启示。

  • 标签: 《我不是王毛》 黑色幽默 主旋律电影
  • 简介:生活中每个人难免有所选择,无论正确与错误,每个人都不可避免与人产生斗争冲突,不管是思想性格亦或生存方式,影片就表现了这种无选择的选择.它通过处在特殊位置的警察和匪贼的命运变化,展现了选择的无奈以及佛家关于"涅槃"与"无间"的学理.正如影片开头用对片名的解释"八大地狱之最,称为无间地狱,为无间遭受大苦之意,故有此名".为了表达两个主人公最终"涅槃"和"无间"的生命含义,影片通过以下几个方面来运行自身的叙事策略.

  • 标签: 香港 电影艺术 身份认同 《无间道》 叙事策略 欲望客体
  • 简介:在国产电影日趋通俗化的今天,影片《罗曼蒂克消亡史》如一部严肃文学作品般脱颖而出。导演程耳以自己的美学本能创作出这样一部独特的作品,并将其个人风格发挥到极致,颇有解读的空间。这部以民国黑帮头领陆先生为切入点的电影,绕不开其时动荡不安的历史环境,全片宏大厚重,史诗气质显著。本文试从叙事技巧的角度分析该片的史诗性特点,包括非线性剪辑与镜头运用两个方面,以此探讨其史诗气质的发生和营造。

  • 标签: 《罗曼蒂克消亡史》 史诗性 叙事技巧 程耳
  • 简介:20世纪30年代的中国影坛涌现出了众多风格独特的电影艺术家,朱石麟便是其中较为重要的一位。朱石麟电影呈现出了鲜明的民族风格,本文将以他的代表作《人海遗珠》为考察对象,探寻朱石麟电影在对话场面设计中所体现出来的民族特色。

  • 标签: 对话场景 民族特色 人海遗珠
  • 简介:在动画电影中,动画角色是电影的核心所在,也决定了动画作品的最终演绎。本文将以动画电影中的角色造型和性格塑造的关系,主要对当前的三维动画角色形象进行分析。借助对几部经典动画作品的分析,以此来对角色造型与性格塑造统一性的重要性进行论述。

  • 标签: 动画电影 角色造型 性格塑造 统一性