简介:20世纪70年代,剧场的艺术表现形式发生了多元化转向,强调舞台真实性的传统剧场结构渐渐被强调物质在场性的后剧场结构所取代。与此同时,戏剧的文本、演员、观众、情节、舞台布置等艺术要素发生了结构与意义上的改变。传统剧场内的艺术展演仅仅是一个单纯的"故事",而后现代剧场的环境与在场的演员、观众、导演、组织者共同构成了一个"游戏"。这个"游戏"中心进行的是一种艺术的展演,而外部则构成了现代化话语体系下对于传统文化的呈现与想象。本文将以大剧院的古戏台实践为例,分析大剧院戏台演出实践,进而在此基础上,思考中国文化在现代化进程中面临的传承与记忆危机。
简介:受金融危机影响,欧美歌剧院虽然外表富丽堂皇,但许多歌剧院票房大跌、债务缠身,职员罢工、管理混乱也随之而来。在欧洲,政府通常要给歌剧院一定的经费补助,但随着财政紧缩,这笔钱大多被砍掉。而以捐赠为经费来源的美国歌剧院,也因企业和艺术爱好者们由过去的"大善人"变成了今日的"铁公鸡"而难以为继。甚至像纽约大都会这样曾经日进斗金的歌剧院,也因财务拮据被迫过起紧日子。这一波经济衰退引发的欧美歌剧业危机,更多折射出的是当今歌剧面临的深层次问题。随着人们生活节奏的加速,歌剧的慢节奏已经很难满足年轻一代艺术观赏者的需求,他们转而寻找释放性更强、节奏更快的直观表演。而欣赏歌剧又需要有一定的专业知识,如今的观众又能下多少功夫去了解歌剧呢?歌剧当然不会消亡,但能否重现辉煌却是一个未知数。在如此的背景之下,中国歌剧的方向和未来在哪里?中国歌剧院的发展和生存之道又是什么?让我们听听国家大剧院副院长邓一江如何回答。