简介：响亮的色彩与激情四射的笔触有些狂野味道,又不失含情脉脉的暗示和真诚。理想国的阳光之下,现实生活中的人和大自然和谐共存,大象、鸟、犬和人相互眷恋,共享雨林的湿润和泥土的芬芳—姜宏光先生的作品以强烈的自然魅力感染着我们。

简介：赵熊字大愚,别署面墙斋主、风过耳堂主人、老墙等,1949年2月生于西安。陕西书学院专业书法篆刻家、一级美术师,中国书法家协会篆刻委员会委员、中国书法家协会书法培训中心教授,中国艺术研究院中国篆刻艺术院研究员,陕西省书法家协会名誉主席,西安市文史研究馆馆员,终南印社名誉社长,西泠印社理事。作品自1969年参加陕西省展览以来,陆续入展全国第一、二、三届书法篆刻展,全国第二、第三届中青年书法篆刻家作品展,全国第二、第五届篆刻艺术展,首届全国优秀会员作品展,全国首届大字书法展,全国首届篆书展,

简介：袁祖光(1875—1930?)~①,字瞿园、骥孙,号晓村、暖初氏~②,安徽太湖人。光绪二十年(1894)举人,光绪二十九年(1903)进士~①,曾做吏部主事,人进士馆,赴日本考察政治。袁祖光性情潇洒,被称为"有乾嘉老辈风趣""和而不流,介而有守",是"今日诗家射雕手"。~②袁祖光现存剧作有《瞿园杂剧》《瞿园杂剧续编》各5种,又有《瞿园诗草》8卷、《绿天霜雪移诗话》8卷。徐凌霄《(瞿园杂剧〉述评》称袁氏剧作:"代表庚子以后,一个时期,一般的骚人逸客,伤时忧国,愤世嫉俗的作风。"~③其文未涉及《瞿园杂剧续编》,所以并不是一种全面观照。左鹏军认为袁祖光的剧作"寄托了

简介：《戏曲行业民俗研究》一书的问世是戏曲界的一件幸事,其将戏曲学与民俗学两大学科完美融合,在完整的理论体系中融入生动的戏曲民俗实例;在西方戏剧民俗与中国戏曲行业民俗的比较中,突出中国戏曲民俗的民族性、社会性特征;在系统研究传统戏曲民俗的同时,对一些民间惯常的认识深入探究,对于当代人正确认识戏曲及其行业民俗的价值,具有重要意义。

简介：时下,由于某些策划者和书家的推动,＂展厅书法＂在书法界大行其道,越来越多的人完全把书法当做一项技艺性制作来看待,落笔写字尤如构思作画,需要思考很多技巧方面的东西。一时间,似乎现在我们习惯了观看书法的地点是在美术馆和展览厅,似乎书法作品就应该是适应展览的艺术样式。

简介：在新中国的音乐史上,辛沪光是其中少有的几位享有国际声誉的女作曲家之一.她的作品涵盖独唱、重唱、合唱、器乐独奏、重奏、齐奏、清唱剧、舞剧、音乐剧、交响乐、电影音乐等多个领域.凭着对草原文化的热爱以及长期扎根于内蒙古的生活实践,蒙古草原丰富而鲜活的音乐艺术早已深深地融入到了辛沪光的血液中,她将蒙古族民间音乐的旋律音调与西洋的作曲技术理论相结合,创作出了交响诗《嘎达梅林》、马头琴协奏曲《草原音诗》等众多中国音乐的代表作.正如她所说：“虽然我是汉族人,但现在,我连做梦梦到的都是蒙古族旋律.”

简介：赵季平先生的音乐创作可谓响誉全国。近三年里，赵季平先生创作的《江南一枝花》、《生命的歌》、《又到吴起镇》、《心容天下》、《生命的河》、《大爱弥天》等六首声乐作品．从内容上看，六首作品均体现出弘扬大爱、讴歌生命的创作主题。从六首作品的音乐本体入手，对作品的结构、旋律、节奏、音区、调式等音乐语汇的运用情况加以分析，并从中总结赵季平先生歌曲创作的特征，对于歌曲创作与袁演实践均有着重要的参考意义。

简介：在一个画展的开幕式上,有位画家问我：＂刚才与你聊得起劲的人是谁呀？＂我说：＂不认识？他的作品影响力可比诸位要大得多哩＂。众人疑惑,因为在场颇有几位画家属于赫赫有名的行列。我说：＂石库门上海老酒,诸位不会没有喝过吧？若没有,也不会没有耳闻吧？若不喝酒,光明牛奶总该喝过吧？若连牛奶也不喝,那联华超市,可的便利店总该进去过吧？＂我发出的一连串设问,都与他直接有关。

简介：三月的北京春光明媚,杨柳依依,我以愉悦的心情观赏了西城第一文化馆精心举办的北京民俗曲艺专场暨纪念曲艺家赵俊良先生逝世一周年。整场皆是京腔京韵,如联珠快书、北京时调小曲、京韵大鼓、拆唱八角鼓、北京曲剧选段、牌子曲、拉大片、群唱莲花落、叫卖大改行等,自始至终洋溢着京味的民俗特色,是谓新版＂全堂八角鼓＂。京城资深的曲艺家赵玉明、马增慧、李金斗、许娣、张绍荣等也前来助兴、助演。一些形式已多年不见,几乎成为尘封的档案,然今日观之,仍然充满着生命活力,

简介：从＂龙声华韵＂到＂国风浩荡＂,2015年春夏时节在北京演出的两场赵季平作品音乐会的立意表现,无论是对＂唐风古韵＂与＂圣贤之道＂题材的挖掘还是对浓郁的中国音乐风格的渲染,凭借两场音乐会,虽然作品采用的都是西方形式,但无不透露出作曲家赵季平对传承、弘扬优秀传统文化的主张,以及对世界多元音乐文化的大爱、包容之情怀。