简介：尽管在本世纪的前７０年苏联一直是共产主义的化身并因此被当作资本主义的首要对手。然而无论如何，当它给发展中国家提供一种普遍效法的模式并产生遍布世界的列宁式的政党组织时，对于西方民主的知识分子而言，苏维埃体系已经永久地终止了魅力。而当共产主义思想继续在每...

简介：吴门书派是明代以苏州为中心的最大的文人书法流派,陈淳则是该书派最具代表性的书家之一,他在吴门书派的发展过程中具有重要的意义.作为吴门书派的重要一支,其师文徵明在吴门书派的巨大影响,一定程度上掩盖了陈淳的书法地位以及他在开启明末清初草书繁荣方面的巨大贡献.

简介：在20世纪50年代兴起的德国新表现主义绘画流派，在理论上接受了存在主义的哲学观念，在实践中学习20世纪早期表现主义的风格，讲究绘画过程的情感突发和即兴处理，追求一种粗犷的、原始主义的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性和探素内容、色彩等形式语言的独立性。其作品主要表现缅怀民族传统的抑郁心情和反思战败历史的悲怆心态。安塞尔姆·基弗是该画派中最为重要的代表人物之一。

简介：作为20世纪著名的美学家、现代艺术的维护者,阿多诺和格林伯格都从各自角度敏感地对资本主义发展过程中出现的新问题进行过分析,在对大众文化的批判、对精英主义趣味的推崇、对艺术自律的追求等观点中,两人的思想存在很多相似性,但就理论阐释的出发点和目的而言却差别很大。因此,本文旨在论述阿多诺和格林伯格现代主义艺术批评中的主要观点,比较两人思想中的相似性与差别性,从而更好地把握其理论形成的背景及其现代主义理论的不同内涵与范畴。

简介：书籍设计或称书籍装帧设计,指以书刊内容为基础的书刊整体信息传达设计,具体涉及三方面内容：第一,装帧设计（Bookbinding）,指为达到保护内页和销售宣传功能的封面设计及装订形式、装帧材料、印刷工艺等方面的设定;第二,编排设计（Typography）,即内文版式、图文配置等;第三,编辑设计（Editorialdesign）,指以文本为基础进行多层载体的整体信息传达设计[1]。正如丰子恺所说：＂精美的装帧,能象征书的内容,使人未开卷时先已准备读书的心情与态度,犹如歌剧的序曲,可以整顿观者的感情,

简介：近年来,我国引进不少外国美术理论著作,极大地改变了国内西方美术研究的面貌。然而,鲜有学者从美术翻译的实践层面展开讨论。在这一方面,中国美术学院教授范景中先生、批评家段炼先生、浙江大学教授沈语冰先生等人的相关著述,都曾给我提供许多启发。在这篇文章里,我想谈谈个人对美术翻译问题的一点认识,以期抛砖引玉,增进美术理论著作的读者与译者的交流。对于美术翻译的重要性,国内学界还存在着许多认识上的不足。有不少人认为,美

简介：91岁的多萝西娅·塔宁双手交叉放在膝上，她说“对很多人来说我很老了。但是我依然生活在各种方式中。“塔宁是一位著名的超现实主义艺术家，贯穿一生坚定地以各种形式进行创作，包括绘画和雕塑，写诗和小说，为帕兰切做服装设计和舞台设计，也为法国南部的房屋画设计图。她说“这是富于灵感的生活，在各种认识中富于创造性。”

简介：商业精神与精神的商业化──美术馆的后现代主义窘境［荷］唐纳德·卡斯皮特童焱泽不久前，我收到了第９届文献展的新闻报道，这届为期１００无的展览似乎事关重大，好象是拿破仑的百日战役。第３１期新闻报道标题写到：“第９届文献展创造新纪录”，其副标题是“观众逾６...

简介：设计研究必须考虑设计发生的一般社会、文化环境条件,这不仅是针对工业社会的大规模生产而言,更早的手工业制造也是如此.韦奇伍德是英国18世纪下半叶追随新古典主义思潮而大获成功的瓷器设计师和制造商,韦奇伍德陶瓷在设计、生产和销售过程中利用有利社会环境因素、克服不利因素,成为设计史上趣味和潮流的推动者.

简介：兴起于19世纪80年代到90年代的＂后印象主义＂画派,是法国美术运动经历了各种风起云涌的艺术浪潮之后,而出现的一次艺术革新。该画派从本质上而言,在艺术传统上并不是＂印象派＂的延续,而是对印象主义的否定和反叛。画派的主要艺术家的绘画风格各具特色,独树一帜。但都把表现艺术家的主观世界放在第一位。他们在作品中注重表现作者的主观感情和情绪,注重画面形式的表现力。后印象派画家拉大了艺术和客观现实之间的距离,更注重在创作中再现＂主观化的现实＂,他们的绘画实践彻底改变了西方的绘画传统,由客观再现走向主观表现,并使之走向现代。所以,在艺术史上,后印象主义被称为西方现代艺术的起源。

简介：中国书法,源远流长,一直以它那独特的艺术魅力屹立在东方艺术之林,并越开越艳.特别近年来,随着东西方文化的交流,随着现代美学思想和艺术创新观念的变化,中国书坛悄然出现了“中国书法主义”或又称“后现代书法”为代表的新型现代书法流派。这一现象的出现,引起了书坛各派人士的热切关注,众说纷纭.其中一些人士给予了较高的评价,称“中国书法主义”(以后简称“主义”)在书法上超前的创新精神,是

简介：从威尼斯画派到浪漫主义的技法演变过程中,随着艺术家对色彩和笔触笔法元素的关照,艺术在以叙事功能为首要任务的前提下其本体随之不断演变,色彩和笔触笔法的审美属性不断凸显,赋予其情绪或情感的艺术家主体意识逐步觉醒.

简介：20世纪30年代德国法西斯主义的出现，引起了欧洲大陆知识分子的大规模迁徙，使得原本以德语国家为主导的美术史研究融入了英语世界，进而改变了美术史研究的世界格局，影响至今。

简介：现代主义的生成机制一直是学界关注的热点。针对这一问题，美国著名批评家格林伯格和当代学者德·迪弗给出了不同阐释：前者认为，现代主义的发展动力来自对艺术品质和传统的维护，媒介自律是其突出表征；后者则提出，现代主义以媒介自律的方式推动艺术“协定”的生成，在此前提下，现代主义与后现代之间没有绝对的界限。两人的不同结论，在艺术家杜尚的现成品那里形成激烈交锋。但两人的理论体现出同一指向：艺术始终是一股引领人们思索、进步的力量。

简介：在动荡不安的20世纪，选择以绘画作为自己专业的人是不同寻常的；生活在现代主义和后现代主义纷至沓来的战后一代艺术家，能坚持写实主义方向则更不寻常，而这正是安东尼奥·洛佩兹·加西亚（AntoniOL6pezGarcia）这位当代西班牙写实主义大师一贯的面貌。西班牙内战爆发前几个月的1936年1月6日，洛佩兹出生在西班牙雷阿尔城省托梅略索（Tomelloso）

简介：女性主义艺术在20世纪后半期以来，在艺术史中逐渐被凸显出来。对于什么是“女性主义艺术”的问题，一直没有一确切的概念。女性主义艺术与女性艺术到底有什么区别？这个问题关切对女性主义艺术的定性问题，但是由于“女性主义”术语的滥用，造成对女性艺术的认识偏差——即一种有可能地将女性主义定性为女性主义艺术。这种认识具有一定的社会历史背景——即“女性主义艺术”是凸显于现当代艺术史中的特殊群体，笔者强烈认为其并非是一种艺术风格，亦非一种艺术流派，其是一种被社会“流行话语”被滥用的结果，具有概念的模糊性特点，其是被当前历史背景下被借用和突出出来的术语。笔者试将被认为女性主义艺术家领袖人物的墨西哥女艺术家弗里达为个案来分析，通过分析其绘画中的女性意象来阐述其并非是女性主义艺术家，其艺术不过是描绘其自身女性生存经验的艺术，进而浅探女性主义艺术与女性艺术的区别。

简介：引言近年来,我们见证了一种学术研究的出现。它所理解的“无聊”[boredom]不是永恒的形而上学难题,也不是能被还原成简单病因的心理问题,而是与现代性本身密切相关的情感构成[affectiveformation].这意味着无聊是一种大众现象,是更广泛的社会焦虑和社会变化的试金石.它尤其与我们对时间的体验是如何被改变的这一问题有关。

简介：在当代艺术的进程中，如果还有所谓的现实主义艺术存在，那不过是以子之矛攻子之盾，意在疏离文艺复兴以来的写实艺术。达达主义、贫困艺术、物派、波普艺术的现成物直接利用固不用说，即以比利时的超现实主义画家马格利特（ReneMagritte，1989-1967）而言，他的画乍看好像与达利属于同一风格，

简介：在中国特色社会主义文化建设中,必须对如国画、楚文化等传统文化的优秀成分有充分的文化自信,发扬光大使之成为今天文化强国、文化强省的优质资源。同样,在学习西方文化和借鉴传统文化的过程中必须有高度的文化自觉,不能一味模仿,而应自觉认清历史与现实、地方与全国、民族与世界、学习与创造的关系,善于推陈出新、为我所用,繁荣中国特色社会主义文化,服务于湖北建设＂两型社会＂、武汉城市圈,从而为中国和世界的文化发展贡献中国的智慧与力量。

简介：从经典美术作品的传播视角去研究大学生社会主义核心价值观培育,属跨学科研究范畴。大学生社会主义核心价值培育,实际上就是回答了我们要建设什么样的国家?建设什么样的社会?培养什么样的公民?在经典美术作品的传播中,我们可以帮助大学生培育良好的家国情怀、社会责任和个人品格,助推社会主义核心价值观的培育。