简介：美术学院社会实践教学对培养高素质创造型艺术人才具有十分必要的现实和历史意义．这也是艺术家走向成功的必经之路。艺术离不开生活．丰富的社会生活造就德艺双馨的艺术家。通过社会实践教学使学生在实践生活中陶冶心灵，亲近普通民众．与他们同呼吸、共命运．成为普通大众的代言人；

简介：本文从中国设计历史发展的背景，提出艺术设计史论与工艺美术史论的本质区别，在引进和吸收西方现代设计理论的同时，对目前设计史论教学研究中的几个问题的明确认识。中国艺术设计史论的定位是现代的民族文化立场。

简介：本文针对各类高校在非摄影专业中开设摄影课程时存在的各种现象,通过分析问题存在的基本原因,探讨了具体的改革措施与对策,提出了解决问题的观点和途径.

简介：　　从20世纪末开始,艺术受到很多观念的影响而不断发生变化.数字电脑辅助设计技术的出现,使得新媒体艺术在艺术创作中得到全新的应用.数字媒体从电脑辅助设计技术诞生那天起,就不停地刷新着媒体种类,冲击着人们的神经和眼球.……

简介：1914年英国批评家充莱夫·贝尔在著述《艺术》中提出了其最具代表性的美学观点“有意味的肜式”，该理论在罗杰·弗菜的支持与进一步完善下，极人地影响了20毗纪西方现代美学的进程。返一学说，不仅为抽象绘画提供了强而有力的理论依据，同时也给予现代艺术极为晕要的启示。对于今天的艺术创作而言，形式依旧具有十分苇要的价值。

简介：多媒体，从广义上说，是指多种功能单一的教学媒体的组合应用。比如，黑板、挂图、幻灯、投影仪等；狭义上说是指多媒体技术的教学应用，即利用多媒体计算机综合处理和控制符号、语言、文字、声音、图形、图像、动画等多种媒体信息，并将计算机、电视机、录像机、录音机和游戏机等技术融为一体。把各个多媒体要素按教学要求，进行有机组合，同时完成一系列的操作。形成电脑与用户之间可以相互交流的操作环境。它可以接收外部图像、声音、录像及各种媒体信息，经计算机加工处理后以图片、文字、声音、动画等多种方式输出，实现输入输出方式的多元化,改变了计算机只能输入输出文字、数据的局限，计算机开始能说会唱起来。后者实际上就是今天被我们所广泛认同并使用的对多媒体的定义。生物学科的教学注重宏观和微观两个方面，强调实验能力和科学素质的培养。而传统教学主要重视理论的讲述。相对忽略了实验能力和科学素养的培养。使得学生思维僵化。创造能力受到制约。利用多媒体可以化静为动，化虚为实。化抽象为直观；能够拓宽课本知识体系。拓宽教学时闻和空间，拓宽和加深课堂学习的内涵和外延，下面就初中生物教学中多媒体的运用谈谈自己的认识。

简介：摄影教育进入美术学院后,对摄影生态的影响愈发深远。本文结合当代重要的西方摄影案例,还原以法国为代表的西方摄影教育和创作的思路,从创作语境、如何提出问题、把握历史线索和灵感来源、摄影行为与主题、传播与展示等五个方面来反思、剖析艺术教育中摄影创作的逻辑和方法,以期让学院摄影教育能够为学生指出更多可能的探索方向。

简介：缘起在新世纪城市开发中,橘子洲创建红色经典的人文历史景观橘子洲,浮卧于湖南长沙市区湘江之中,绵延十里,以盛产美桔而得名。受洞庭湖水顶托,奔流的湘江到此水流平缓,河床宽阔,上下游形成片片绿洲,

简介：增设美术课堂线描小练习,是针对小学高年级学生美术能力发展向“写实期”过渡过程中所出现的美术形象积累不够和表现能力自我否定的教学实情做出的一点改动与尝试。通过合理的安排和有序的操作,面向全体学生,持之以恒,以简便易行的线描方法进行自由创造性的表现,激发了学生学习美术的兴趣,提高了学生的美术形象储存和表现能力,对美术学习起了较好的辅助作用。

简介：近年来，随着我国社会公共领域的深入发展．构建开放式、多渠道、全方位的美术教育体系的大美术教育观念当正逐渐为社会所提倡与关注。专业艺术院校美术教育专业与学校美术教育以及公共美术教育（社会艺术教育）正形成相互联系、相互促进的有机整体．美术教育专业要突破传统美术教育的局限．对美术教育进行重新的诠释和拓展．承担现代美术教育中独特的社会角色与教育功能。

简介：

简介：　　目前,在高职院校中开设与设计相关专业的学院达90%以上,而对造型基础课程教学内容和方法的认识和理解处于不同的层面.对此,我们结合教学中的一些体会,谈谈自己的想法.……

简介：产品设计专业是一门科技创新与艺术创新相结合的应用型交叉学科。在产品设计的教学活动中,思维认知是作为指导设计行为表现的基本条件。以往产品设计教学方式多偏重于酷炫的创意评价或头脑风暴等方式的单点训练。如今聚焦用户、感知用户体验广受关注,如何有效利用发散性思维、系统梳理信息、建构思考评估体系将作为学生思维能力的重要考验。从有感而发到有据可依,这种理性的推导和思考过程对于学生创意思维的构建尤为重要。

简介：当代书法在展览体制下不能不说兴旺、繁荣,形势一片大好,持续红火,但本应该领先于书法创作的书法批评却显得相对滞后和冷清,甚至有点不搭界。要么大唱赞歌,要么有个别的批评无度、无界直至人生攻击。这样的书法批评对书法创作、对书法的发展于事无补,弄不好反而对书法创作有副作用。例如,著名书法家、书法批评家朱以撒先生为著名女书法家张红春写过一篇评论,

简介：如果说现代设计与传统设计存在着某种区别，那么这区别产生的首要背景在于“设计”所面对的社会环境在20世纪发生了转变。传统的设计，在某种程度上可称之为“制作”：在中世纪，工匠们常为贵族制作特定的、专属的物品。那时“最优秀的艺术家依然是工匠，而最卑微的工匠也是一名艺术家”。此时艺术与技术工艺犹处于浑然未分的状态，设计与制作总是互相包含。而在20世纪以降的现代设计中，

简介：壁画与建筑环境是密切相关的，壁画与建筑环境的和谐是壁画创作所追求的重要目标之一。在城市建筑迅速发展的今天．由于建筑环境较之以前更为多样、更为复杂．所以对壁画创作提出了新的要求。如何能使壁画与建筑环境相和谐呢？有两点是很重要的：第一．壁画创作既要“拼贴”．也要“设计”。壁画创作的思维方式应同时具备类似“拼贴匠”的感性思维与类似科学家和工程师的理性思维．在壁画上的表现是既富有艺术性又富有设计感。第二，“拼贴”与“设计”在壁画创作中需要根据不同的建筑环境采用多样化的表现手段．做到“因地制宜”。

简介：通常认为．艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。在传统学科边界不断被打破，跨学科研究领域不断生成的研究趋势下，对艺术与科学之间的融通与碰撞进行探讨就有了理论必要性。

简介：南京，中国名城，十朝古都，特色非凡的民国建筑，古香古色的明长城，郁郁葱葱的紫金山，繁忙繁华的新街口商业区，充满绿荫的街道。每一处每一个角落都在宣告这座古城的文化底蕴与生命力。相信任何一个南京人，都对这片土地充满着感恩与热爱，包括它的一砖一瓦，一花一草。

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：本文立足于书法艺术的传统与本体立场，以区别于书法先天抽象(汉字抽象)——以夸张变形为特征的二度抽象(艺术抽象)作为沟通古与今、中与西、传统与现代的契合点，论述了书法二度抽象的涵义及在书法创作中的现代意义，同时提出了二度抽象昕必须遵循的形式法则，旨在引导当代书法创作的主流在必要的“边界”与“度”的规定内最大限度地实现人类精神创造的自由，实现对传统的真正意义上的超越，达到现代文化的至高点。