简介：9月16日，由浙江画院、杭州浙大同力会展业管理有限公司主办，杨丽萍策展的“画吾自画——浙江大学中国画展”在浙江大学玉泉校区邵逸夫科学馆开幕。“画吾自画——浙江大学中国画展”，即浙江画院专职画师余昌梅、姚晓冬、余宏达三人作品展，以探索的姿态，从公益的角度，用一场纯粹的展览，尝试一次跨界的联动，记录画家前行中的汗水、成长和收获，让浙大师生感受博大精深的文化，精益求精的精神，追求卓越的匠心。

简介：<正>午后的阳光灿烂,我独坐在林荫道旁,信手翻起中钢杂志,温馨的封面,精彩的文章,风格迥异的作品,令我趣味盎然。蓦然,一幅作品映入眼帘,清新秀逸的文字,潇洒劲健的书风,典雅古朴的印章,这一切都使我怦然心动,于是,我萌生了认识这位书友的念头。

简介：　　人的挥写运笔、结体、造型意识从何而来?是"客观现实美"的反映吗?不是.它是客观万殊的存在运动、结体造型规律和规律所体现的实际效果的反映.……

简介：我和乃钊先生的相识与交往已有二十余载，他给我最初的印象是：中等身材，穿着简朴，举止稳重，言语不多，秉性耿直，有儒雅之气，待人真诚而谦和，尤其是对当今一些有成就的书画家充满了无限的崇仰之情。时至今日，他依然如故，对书法艺术的追求更加痴迷，更加奋力。因此，其书艺水平也在日益提升，大作、佳作不断涌现。

简介：蒋采苹：＂我们全家都是搞艺术的,都能互相理解。你再看看,我们家四个人四个样,孩子们说我们最反对就是跟父亲一样,跟母亲一样。＂人·物·表蒋采苹：1934年生,河南洛阳人。中国美术家协会中国重彩研究会会长、中央美术学院教授,国画家。潘世勋;蒋采苹先生,1934年生于吉林省吉林市。中央美术学院教授,油画家。

简介：我们对65年来出版过的图书进行整体回顾,其中许多优秀的出版物曾经塑造了新中国美术的发展历史,至今仍有丰富的传承价值。我们对这些经典图书经过整体规划,重新编校,以《人美文库》的品牌分批出版。本次选取的图书主要有两类:一类为《宣和画谱》等经典古代绘画理论著作,均为当年启功、黄苗子、王伯敏、薛永年等专家校订的版本;一类为近现代美术理论著作,均为邓散木、于非

简介：就其性质而言，美育是指审美活动所特有的教育作用。美育提高人的道德素质表现为“以美储善”，它提高人的文化素质就体现在它可以“以美启真“上。美育的社会功能，是通过审美观念的树立和审美能力的培养，促进人们的身心健康．提高其整体素质，从而造就一代全面发展的新人。

简介：西方的最年轻一代艺术家现在正在玩什么?什么是当下最"in",最"潮"的艺术形式?新数码艺术无疑是首选答案。这种艺术形式目前在80和90后的新兴艺术家身上体现的最为明显。什么是新数码艺术与在线网络展示平台伴随着微信、微博、推特与脸书等网络媒体的大众化普及,网络与生活的联系日渐紧密。网络也成为了年轻艺术家获取知识和交流的主要渠道。瑞驰索蒙(Rhizome),一家小有名气的网络艺术网站总监对笔者说道:"现今网络简直就是艺术家生活的一部分,那我们有什么理由不去做与网络和科技有关的艺术呢?"

简介：前些年，有个青年批评家跳出来宣布：“绘画死亡了！”这当然是向西方学舌。结果呢？绘画倒是日渐繁荣，这位批评家却从此关门大吉。个中的道理其实很简单，绘画之于中国人，夸张一点说，多少有些像宗教与教徒之间的关系——一旦与绘画结缘，便终生为其所“役”。

简介：在当代艺术的进程中，如果还有所谓的现实主义艺术存在，那不过是以子之矛攻子之盾，意在疏离文艺复兴以来的写实艺术。达达主义、贫困艺术、物派、波普艺术的现成物直接利用固不用说，即以比利时的超现实主义画家马格利特（ReneMagritte，1989-1967）而言，他的画乍看好像与达利属于同一风格，

简介：＂美学＂和＂美术学＂的区别刘淳：你是改革开放以来中国美术学院招收的第一批美术学博士,请你谈谈你对＂美术学＂的理解和认识。孙振华：中国艺术研究院招美术史论方面的博士是最早的,其次是中国美术学院。我在1985年报考浙江美术学院博士研究生,当时叫美术史论专业,并没有＂美术学＂的说法。后来,在一些学者的呼吁下,为了规范美术学科,正式提出了＂美术学＂的概念。也有些人对此不习惯,认为叫＂美术史系＂挺好,所以不愿意改为＂美术学系＂。

简介：当前,很多网络艺术家的作品停留在制造互动虚拟视觉与特效的表象层面,其形式多为形态的仿效而往往忽略文化意涵的表现,无法透过该设计以提升生活文化,这成为整个中国网络艺术发展的瓶颈.因此,开发强调文化价值与具有民族特色的优秀网络艺术作品,已成为设计过程中的关键.本文以“荫馀堂”网站为例,深入探讨网络艺术作品如何呈现深刻的文化内涵并实现人与网络的和谐、互动.

简介：本文阐明了美术教育对真实时空的特殊依赖性，以此论证在网络大潮的冲击下，传统的美术教育方式依然无可替代。网络美术教育与传统美术教育在实现美术教育之目的时各有千秋——网络美术教育以其资讯的丰富性、应用的灵活性和广泛性而具有极大的发展潜力；而传统的美术教育则以其真实性、社会性、群体性、面对面的互动性等而魅力独具，它依然是现阶段美术教育的主流方式。本文认为，从经济学的角度来看，在中国现阶段整个审美教育及文化普及还远远不够的情况下，借助于网络而实现美术教育似乎更有紧迫性。

简介：二○○二年元月上午,以画马作品为主的陈世光书画展在省美术馆隆重开幕,观众多达千余人。陈世光现任中国美协理事,江苏省美协秘书长,国家一级美术师。在多年来组织全省美术创作

简介：中国画经过八五思潮后近20年的洗礼，正处于一个从外在形式创新到内在精神提升的关键时期。而对文化的关注和追问成就着这种提升，使这种提升不断地从技巧的层面超越到精神的层面。最近在中国画研究院举办的中国花鸟画九人探索交流展作为一种现象，使我们对传统意义上的中国画创新更有信心，同时对中国画向文化和精神层面推进的决心也更加坚定。

简介：杨秋人同志是资深的美术教育家,具有代表性的油画家,生于1907年,广西桂林人,早年学艺于上海美专,后转学于上海艺专,毕业于上海艺术专科学校研究科,深受陈抱一先生的教益.1932年参加艺术团体“决澜社”,创作《清道工人》、《缝征衣》等作品参加美展.

简介：公丕炎艺术简介擅长中国画，现为画家一级美术师，中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事、副秘书长，山东省泰山国画院副院长，中国地市报研究会新闻美术委员会副主任兼秘书长，泰安市美术家协会主席。

简介：本刊讯2015年初,“墨缘问道,汲古出新”8人中国画巡回展在酝酿已久后,终于拉开帷幕。8位画家分别为江苏兴化的朱静波、四川成都的向运江、江苏宜兴的开四海、安徽阜阳的储洪刚、江苏张家港丁建中、江苏金坛的凡宽、河南新乡的张勇、安徽池州的邹四青,他们来自全国各地,是近年来涌现出的非常具有实力的画家。截止到目前,巡回展已在江苏、安徽、河南等地进行了多次展出,展览不仅是对当代中国中青年画家艺术创作的诗意性、笔墨性、时代性较为综合的一次展现，更是对中国画传统与现代的一次成功游弋。

简介：一、引言李叔同集诗、词、书、画、篆刻、音乐、戏剧、文学于一身,是个多才多艺的人。他早年在音乐、美术等方面所作出的开创性业绩至今犹被人们铭记。他的书法,无论是出家前的李叔同时期,还是出家后的弘一法师时期,同样为世人所称道。评说赞美他书法的人很多,用丰子恺的话来概括：＂他的字,功夫尤深,早年学黄山谷,中年专研北碑,得力于《张猛龙碑》尤多。晚年写佛经,脱胎换骨,自成一家,轻描淡写,毫无烟火气。＂[1]叶圣陶则评价说：＂就全幅看,许多字是相互亲和的,好比一堂谦恭温良的君子人,不亢不卑,和颜悦色,在那里从容论道。就一个字看,疏处不嫌其疏,密处不嫌其密,只觉得每一画都落在最适当的位置,移动一丝一毫不得。再就一笔一画看,无不教人起充实之感,立体之感。

简介：5月6日在中国美术馆第六展厅展出的刘鸿洲．肖振中，吴正义中国画作品，给京城吹来了一股清新的风。他们几位都出生于美丽的湘西凤凰。受过正规高等教育的同时，也深受本土巫傩文化的浸润，他们长期生活在边城之地．其作品呈现出神秘．瑰丽、淳朴．野性十足．却不失现代风貌的特质。现就其三人作品约论一二。