简介：人是一个复杂的矛盾体，很多时候总是在生命之中感受到事与愿违的矛盾。正如我这样一个喜欢安静的人，却偏偏选择了无时无刻都在外奔波的摄影行业。所以很多时候我更愿意头戴降噪耳机，隔绝杂乱的外界，用手中的佳能EOS5DMarkⅣ相机去记录眼中的事物，然后从照片之中去体会那事实的宁静与原本的喧嚣。

简介：这个飞速发展的时代不但培养出了优秀的自主品牌,也造就了许多出自平民的时代精英。我们身边不乏成功的各式范例,这些在人生路途中不断攀升的时代精英们,选择的路途与方向都不同,然而我们为他们找到了一个共同点——他们都是博瑞车主,都有着别样的车生活。范作昕真诚是最好的底色范作昕既是一位创业者,同时又是一名科技精英,目前经营的三家公司,都是他用勤劳的双手和真诚地付出所打拼出来的,而吉利博瑞汽车在他眼里,就是真诚的代名词。

简介：1998年,纽约威特金画廊举办了一个特殊的影展。说它特殊,是因为其中三分之一的照片,都是摄影家90岁后拍摄的新作。这位深受墨西哥文化熏陶的高龄摄影家,就是曼纽尔·阿尔瓦雷斯·布拉沃。布拉沃1902年生于墨西哥首都墨西哥城。他的父亲一直钟情于摄影,而他的祖父是一位画家。小时候的布拉沃,喜欢在星期天去离家不远的博物馆玩耍。在那里,他对艺术有了初步的了解,并迷上了那些让他难忘的画面。最初,布拉沃在国立艺术学院学习过绘画与音乐。直到1922年,在墨西哥财政部当会

简介：今年初,朱洪宇的人体摄影作品在北京世纪坛展馆展出。听到这个消息时,我当真有些吃惊。非为其他,而是因为人体摄影——特别是在网络上——经历了相当力度的＂整肃＂之后,面临种种踌躇的现状下,能够逆风而上地在展馆出现,自然让人感觉：有点意思。

简介：无论是人像还是时装摄影,理查德·埃夫登都是一位奇才。1958年,他在美国《大众摄影》杂志主办的评选活动中,被选为"世界上最伟大的10位摄影名家"之一。1994年,他又荣登百名美国摄影家榜首。埃夫登成名于上世纪40年代中期,那时他还是一个20多岁的小伙子。他为《哈泼市场》拍摄了第一幅照片,被该刊艺术指导亚历克赛·布罗多维奇看中,受聘为这家时装杂志的摄影师。

简介：正25年的时间,可以让呱呱坠地的婴儿成长为风华正茂的年轻人。25年的时间,可以让一种对焦技术从诞生到大面积普及。25年的时间,也可以检验许多预言,解释许多疑惑,平息许多争论。从1985年第一台自动对焦单反相机诞生至今自动对焦技术不断发展,自动对焦镜头的革新也从未停止。现在,就让我们从一开始说起,来讲一讲自动对焦镜头的发展历程。

简介：<正>在SonyA7系列诞生之前,有很多手动镜头因为种种原因都无法转接在单反甚至微单相机上,如今依托A7系统的兼容性,让这些不可能变成现实。A最热改口镜头蔡司HologonG16mmF8T*索尼A7系列诞生之后,中古相机市场最热的几支镜头中就有这支为康泰时G系列服役的G16广角镜头,自动转接环的出现让G镜重现辉煌。

简介：6大美食摄影技法＋6大传统美食浓情蜜意的春节将至,年夜饭所凝聚的亲情是我们所魂牵梦绕的。今年实战盘点,我们将镜头聚焦餐桌上的传统美食,以美食摄影的核心技法,串起浓情蜜意的团圆之味。本次使用器材佳能EOS5DMarkIII单反相机佳能EF100mmF2.8LISUSM微距镜头适马A50mmF1.4DGHSM定焦镜头Profoto（保富图）D1、B2闪光灯，

简介：身为90后，宋晓君拥有着许多令常人羡慕的东西：稳健的事业、和谐的家庭以及悠闲的生活，但他说：是吉利博瑞令我养成了对于美好享受的非凡品位，缔造卓越生活的根本，在于对品质的体察。

简介：2月,是中国人的春节,一家老小在除夕夜团聚。翻看家庭相册是一件有凝聚力的事情,因为相片对于我们来说,是共同记忆的载体,当老照片从手中翻过,那些团圆和离别,又再次重演。特约主持徐松摄影师,腾讯图片高级编辑,＂中国人的一天＂栏目策划;＂一面＂民间影像征集项目负责人。春节来了。团聚是被叙述了一遍又一遍的故事。

简介：很多人会觉得,户外拍摄似乎不是严格意义上的私房,不仅服饰造型的尺度上有很大保留,人物状态也很难达到私密空间里那样的恣意。其实,我觉的对于写真的定位——文艺私房——文艺跟私房这两个概念既可以合二为一,也可以各表一枝。户外拍摄的文艺私房,虽然不能像室内拍摄那么性感恣意,但在我看来,

简介：凸显室内主题背景的优势．打造异国情调的婚纱照。整组照片重在营造欧式情调，也有体现时尚感的单人婚纱片．通过服装与造型的搭配．营造出一种大气的自然风格，得到了很多客人的认可。因影棚较小，所以场景的布置比较简单，以突出人物为主。布景上选用了简单的欧式仿真背景，抛弃了沉重浓郁的油画色彩，以黑白两色为主。

简介：跟随松赞环线触摸滇西北最神秘真实的文化，体验滇西北垂直气候带来的物种丰富的变化。深入云南最边远秀美的地域，感受和传统国内游完全不同的深度旅拍体验。

简介：松散型的摆姿显得空间感强烈.艺术感且富于变化。这样每个家庭成员可以最大程度地展示自己。既要突出表现个体,每个人都很鲜活;又不失为一个整体,要做到“虽散而犹聚”。即位置分布虽然分散,但是人物之间必须相互关联.可以通过相近的服饰让画面统一。当家庭成员之间没有身体接触时.更要注重神情的同步以达到内在的统一。

简介：你想要什么样的氛围？在设计拍摄风格时．首先你要决定想让照片传递一种什么样的感觉，也就是确定照片的基调。是想要营造明亮通透的感觉．还是暗调的、戏剧性的效果．或者是介于两者之间？背景、服装、道具的色彩以及布光的方法都会影响到画面的基调．这些必须在拍摄前作出设计与安排。

简介：色彩是抽象的、感性的,但色彩又是最为直观的,最容易被人们所感知的。所谓“感知”就是我们看到色彩时,会做出什么样的反应。在摄影画面中如何安排色彩,这取决于我们想要表达什么样的主题。不多一分、不少一分恰到好处的色彩搭配,通常给人以良好的视觉印象色彩平衡、画面精致、表述清楚、情感完整。

简介：<正>品色编辑王娟:汉内斯·施密德会不断尝试新的艺术表现方式,这次的展览也是他的又一次突破。静态与动态,装置与互动,艺术与观众的联系也变得更加紧密。近日瑞士摄影艺术家汉内斯·施密德在今日美术馆举办了他的亚洲首次个展——永恒的瞬间。他在F1一级方程式赛车体坛的深入体验中添加新意,把这项运动演译成一种超越文化的现象和一门艺术。现场将静态图片、动态影像以及装置

简介：<正>主题·风格——极简主义下的超现实画面这是为朋友的毕业设计拍摄的一组宣传照。当我一看到衣服,便有了创作的灵感。四套服装全部是白色的,整体感觉纯净中透着硬朗,很容易让人联想起北国冬天大雪纷飞的场景。于是我便希望通过镜头,展现出一种静默中的力量,同时又营造出超现实的时空感。这次的创作还受到了电影《狗镇》的启发,这部电影的导演冯·提尔极其迷恋那种只使用一台摄影机、两个演员和一块灰色背景幕的拍摄方式,他摈弃了一切多余的道具,布景精简到了极至,都是象征性的,还用粉笔在舞台上划出街道,房屋、墙壁。的确,这种极简的风格反而能够强化观众的感受,更贴近人物本身。

简介：亚当斯的区域系统理论关于黑自负片的曝光方法的目的是尽可能地在照片放大阶段获得全部影调范围。对于黑白负片，区域系统的原则是依据阴影曝光．依据高光显影。如果只有稍许的光到达负片表面某一区域，这个区域不会记录下细节，在照片上将表现为一片黑。亚当斯对于负片的曝光有所折中．以便在照片上获得丰富的阴影细节．曝光后通过选择性的显影获得高光细节。应用亚当斯的方法可以用最优的曝光再现全部影调范围。

简介：“伦勃朗式用光”是摄影师们常挂在嘴边的专业术语，尤其是人像摄影师。人像摄影用光的方法虽然各式各样，变化多端，归纳—下，无非是45度角侧光，顶光．逆光、蝴蝶形光、V字形光和正面光或叫大平光。45度角侧光能把被拍人物拍得瘦些．显得精干．暗部因有了补光也不会死黑，不足的是，眼袋和法令纹凸现出来．再加上脸部的暗疮及皱纹沟壑．在胶片年代修也修不干净．广为大众诟病。后三种光适合将一个并不漂亮的女人拍得漂亮。蝴蝶光是台湾来的摄影师故弄玄虚的叫法．按我的理解，其实等同于V字形用光．只是叫法不同。