简介：潮剧的四大调式、三大板式和衔接结构构成了潮剧的音乐基础,失去了这三大基础,就不可能成为潮剧,这也就是属于改革中应该保留的"精华和特点".十几年来,我在潮剧唱腔音乐上做了多方面的尝试和探索,从中总结出几条经验:1.对潮剧的弊病进行改革;2.提高创作能力,写好唱腔和情绪音乐;3.调动各种手段表达人物思想感情和增加音乐色彩.

简介：<正>本文旨在概说京剧二黄、西皮两种原板的传统创腔常用发展处理手法,初步探讨我国民间戏曲音乐唱腔作曲技法之一斑;只是为了便于对照比较研究,才事先附带扼要介绍一下这两种板式的基本结构。二黄原板唱腔基本结构京剧二黄

简介：在西方发展史上,二十世纪是一个剧变的时代.十九世纪末,由于曾统治了二百多年的“牛顿定理”被推翻,使人类近代科学文明产生了飞跃的发展。这个划时代的事件对于人类探索的各个领域的影响是深远的.同时,物理学家爱因斯坦证明了物质与能量之间没有明显的界线.这种新的学说对已被人们接受的概念提出了挑战。象在近代物理学重新估价时间和空间一样,文化艺术领域的主要表现是,在对过去的形式规范的美学观念的怀疑和否定的同时,艺术家们从更广泛的意义上重新寻求时间和空间的尺度。以心理和形式为突破口,对传统的观念进行猛烈的冲击.各种思潮不断涌现.从各个方面抨击着传统艺术,这种现象在音

简介：本文为作者参加台湾省立交响乐团“’98华裔青年作曲家研讨会”所提交的论文,文章的摘要及论点曾刊载于《人民音乐》1998年第12期,这里发表的是完整的全文。近10余年来,复调思维在中国音乐创作中有了前所未有的发展。中国作曲家在继承传统的基础上吸收借鉴现代复调技法并有所创新,使作品在旋律构成、对位结合、模仿技术、节奏处理、外部结构,陈述形式等多方面均呈现出发展变异的丰富复杂形态。而这与在此同一时期不断发展繁荣的复调音乐理论必然有着密切关联,两者初步形成了相互促进不断提高的良好发展态势。

简介：全国首届卡瓦伊钢琴比赛自今年1月在全国31个赛区陆续展开,先后有将近200名选手参赛。决赛于7月28日——31日在厦门集美落下帷幕。由于这个比赛赛程比较长(从初赛到决赛的赛程将近8个月)。覆盖面比较广,全国共设31个赛点。从时间到范围以及实际参加人数及评委会的规格上看,这个比赛都可以算得上是近年来一项非政府行为的同类艺术比赛中规模不小的钢琴比赛。记者日前应本刊编委、厦门大学音乐学院教授、该比赛的赛事总监李未名先生之邀,专赴厦门集美观摩、采访了这次比赛的决赛。这个赛事由于有企业的冠名,曾被有些人担心会因为其不可回避商业宿求而影响到比赛的艺术水准和比赛质量,由于没有政府的介入而难以保证其公正性。客观的说,这些担心本身是不无道理的。但在我国已经进入商品经济的今天,国家还没有足够的财力满足源于民间的迅速膨胀的艺术普及发展需求,企业的介入与否不应成为判定一个艺术活动质量高低的标准,关键还要看其实际的操作规则和执行情况,看其实际产生的效果如何。正如一位来自上海的资深“陪读家长”所言:在目前众多的“杂牌”(相对于政府部门及专业院校主办的比赛而言)比赛当中,卡瓦伊钢琴比赛是一个比较严肃、严谨的比赛。记者在深入赛场几天后的体验...

简介：郭文景的音乐常常是阴沉、狂暴和神秘的,渗透出像他的出生地重庆那般乌云覆盖、阴森森的气氛.他的乐队作品和戏剧作品以吃人者、神秘的山崖悬棺和兽骨上的古老文字为题材.

简介：古有木兰，今有陈怡，一古一今，一武一文，武以刀枪立功，文以笔墨创史，她们都是巾帼不让须眉的典范，都是我心目中的英雄。

简介：音乐是心灵的声音，大凡真正的艺术家一定都是拥有赤子之心的人，都用一双孩子的眼睛去观察世界。贝多芬曾说过：“只有发自心灵的才能真正进入心灵。”而《梁雷的钢琴小曲选集》正是儿童时代他纯真心灵自然感受的涓涓流淌。

简介：由教育部体卫艺司主办的全国普通高校艺术教育工作研讨会予2003年岁末在上海华东政法学院召开，有关部属普通高等院校和部分省属普通高校的艺术教研室负责人、有关各省(区、市)教育厅(教委)分管学校艺术教育的管理干部以及教育部艺术教育委员会的有

简介：为进一步繁荣天津市文化教育事业，践行“华夏未来”2010年“八件实事”的精神，日前“华夏未来”文化艺术基金会和《今晚报》联合举办首场双周音乐会“弓弦上的舞蹈”小提琴优秀作品音乐会，由天津交响乐团王澄老师带领小演奏家们在“华夏未来”剧场隆重演出，给天津市的小朋友奉献了一餐华美的音乐盛宴，领略到小提琴迷人的音乐魅力。

简介：中国多声部民歌,大多流布于五岭之南.这里原为古代越人住地,其中西越(西瓯)一支聚居岭西,这就是今人所称壮语北部方言区的地方,至今盛传不衰的北路"双声"歌,是岭南文化最古老最本色的有声载体.这里的歌手,唱歌、传歌、编歌、用歌,乃至对歌的称谓、腔调的命名等,都有自己传统的谚语、口诀、行内话,约定俗成为民间口头理论,世代相传.解读这些理论,并用以解读其多声音乐形态,对于发掘和创造中国特色多声音乐,很有学术价值和实用价值.通过本文,也兼为民歌研究提供一种方法.

简介：本文通过对敦煌乐谱及东传日本的“合竹”与易封的渗透研究,考证出中国唐代及其以前的传统古乐中就已出现比较严密的和声体系,从而否定了中国音乐中没有和声的说法。

简介：

简介：本文通过调查广州市区的特色酒吧的历史、文化特征、产业机制与酒吧音乐，分析酒吧音乐在地域文化和音乐传播影响下的表现特征，认为酒吧是现代都市人的情感栖息地和精神疗养所，是城市亚文化崛起的重要标志，与主流文化互补共通，并刺激城市多元高端消费。而且是音乐传播的窗口、流行音乐与音乐人的摇篮、原创音乐的沃土。

简介：在现存元杂剧剧本中，白朴的《裴少俊墙头马上》、石君宝的《李亚仙花酒曲江池》、乔孟符的《李太白匹配金钱记》三部剧作，有两个共同的特点：它们都是爱情剧，唐代爱情剧；它们所表现的爱情发生，都以三月三上巳节为岁时节日背景。令人有兴趣探索的是：这三部剧作的本事，无论来自唐人小说、唐人叙事诗，还是传说，原本都没有，月兰上巳节背景，也就是说，这一节日背景是杂剧作家在创作时加上去的。《墙头马上》剧受唐白唇易诗《井底引银瓶》的启发创作，但白诗涉及物候的，似乎只有这么几句：“妾弄青梅凭短墙，君骑白马傍垂杨，墙头马上遥相顾，一见知君即断肠。”季节交代是含糊的，更勿论节日习俗。《曲江池》剧取材于唐代白行简的传奇小说《李娃传》，小说未交代男女主人公初见面时的季节，只说某生（连姓名都略去）赴长安赶考，在平康里一宅门口见“有娃方凭一双鬟青衣立”。没有三月三，更没有杂剧里的曲江池畔酒席宴。

简介：各位学者专家、先生们、女士们：你们好。很高兴受邀来到母校参加本次传统音乐盛会。走进校园，炫目的彩灯、紧簇的花团、醒目的大会主题标语、热情的笑脸、周到的服务、群英荟萃的开幕式音乐会，令所有参会者无比震撼，倍受鼓舞。

简介：龙榆生先生于1928～1940年、1956～1966年先后在国立音乐院一国立音专时期和上海音乐学院任教20多年，在中国词学研究、新体歌词创作、音韵学研究以及人才培养等方面做出了卓著贡献，是上音发展史上重要人物之一。在上音迎来建校90周年之际，我们不应忘却龙榆生先生，研究、回顾、总结龙先生对上音人才培养和中国词学所做出的贡献，缅怀先辈艰苦创业的历程，让今天的上音人更加珍惜来之不易的学术成果，非常必要。

简介：访谈者：俄罗斯音乐学家亚历山大·维岑斯基（文中简称“维”）；受访者：斯维亚托斯拉夫·里赫特（文中简称“里”）。维：斯维亚托斯拉夫·捷奥菲洛维奇，首先很想了解一下您的艺术成长过程。里：我的音乐生活也许有些不同寻常。实际上，我正规学习的时间很短，我几乎没有上过专门的音乐课。在我来到莫斯科，考入莫斯科音乐学院，师从海因里希.涅高兹教授之前，我的音乐学习完全是自发的。

简介：这是我们从中国乐器网上一篇文章中节选的。杨鸣教授的这番话主要是针对中国钢琴制造业讲的，但编者认为，它不仅对于我们正确认识钢琴，特别是中国钢琴很有价值，同时对于“小演奏家”们了解钢琴文化，学会正确评判钢琴品质，正确认识中国钢琴也不无帮助。特别是对于我们正确选购钢琴更有指导意义。

简介：阿伦·科普兰(AaronCopland)是20世纪美国最著名的作曲家之一。作为美国专业音乐创作的领袖人物,他的那些具有“美国精神”的作品,在那一时代及至今天,都具有深刻的影响。科普兰的创作道路大致经历了四个可以划分的时期,显示出不同的创作风格。其中第三个时期(1936—1945)的作品,主要特点是它的大众性和“美国精神”的体现。这一时期最有代表性的作品就是《墨西哥沙龙》(《ElSalonMexico》,1937)(以下简称《墨》),《林肯肖象》(《ALincolnPortrait》,1942)(简称《林》),《小伙子比利》(《BillytheKid》,1938)(简称《比》),《罗狄