简介：大家知道,弦乐四重奏靠的主要不是个人的演奏技艺,而是四位成员的配合,所以在理想状态下。最好四位成员始终保持不变,在长期的合作中培养并保持高度的默契。然而事实上,这样固定不变的四重奏组不多,大多数四重奏组由于种种原因,不可避免地要换人手。每换一次人手,就意味着要重新经历一次磨合阶段,原来的成员要重新适

简介：女儿开始学电子琴纯属意外。在她4岁半的时候,一次偶然的机会,我带她到晓雯音乐学校参观,电子琴丰富的节奏和音色在第一时间就征服了她。学校里的老师也说女儿的音准和节奏感都不错,可以尝试学学电子琴。我以前听身边的一些朋友说,做琴童很辛苦,

简介：近年，随着学琴队伍的不断壮大和学琴队伍整体素质的提高，许多琴童和家长越来越深刻地认识到音乐素养对音乐学习的重要作用。各大考级机构也相继推出了“音乐素养考级”内容。为了让更多的琴童认识和了解音乐素养考级，本刊将以连载形式刊登各考级机构近年的音乐素养考级题型。近期连载的是中央音乐学院（海内外）音乐素养考级教程内容。

简介：音乐的功能作用普遍地存在于人类社会生活中,有的是当地和当事人刻意创造、和追求的,有些是不经意中产生的,另一些是被旁观者所理解和认识的。虽然这些现象普遍存在,但是,它们各自的独特意义和价值却是随不同的社会和文化的特性、依不同的个人的接受程度而千变万化的。探讨音乐功能作用问题的目的在哪里?就在于我们不仅希望了解一种音乐形式或一次音乐活动是什么,而且,有意义的是认识它们为人们提供了什么,它们是怎样来为之工作的,进一步,也就是最根本的,是去解剖人们创造、寓意和追求的这种音乐功能作用为的是什么

简介：由四川省曲协推送、四川省曲艺研究院创排演的四川盘子《心如莲》获得第九届中国曲艺牡丹奖节目奖，评委对此评价最多的是“创新、好听、有地方特色”。

简介：

简介：执着勤奋的琴童位于莱茵河畔的汉诺威是德国西北部一座很重要的历史名城。在1928年的冬天，一个女娃娃出生在这里。女娃娃的父亲周孝高是在汉诺威留学的中国人，母亲为了照顾他的生活而一同前往。当远在万里之外的祖父周宗良听到孩子出生的消息后，他难抑激动之情，沉思片刻后说：“给孩子取名‘广仁’吧，广大之仁与广仁大德，将来会有大作为。”

简介：七、调整符尾群组方式打开＂Keypad＂面板,按下快捷键＂F9＂,切换到颤音面板,如图25,下面对该面板中5个常用的调整音符群组方式的按键做一个介绍。

简介：提起李四光，大家都知道他是一位大科学家。然而谁能想到，他还是个音乐爱好者，并且写下了中国历史上第一首小提琴曲《行路难》。

简介：

简介：一、当前戏曲文化政策研究二、汤显祖逝世400周年纪念专题三、越剧诞辰110周年纪念研究四、《戏曲研究》百辑纪念专题

简介：

简介：晚期浪漫主义音乐中,附加第四个音的三和弦具有重要意义,但对其研究仍旧不足。本文探讨了德沃夏克作品中的四音组,特别是其美国时期（1892—1895）作品中常见的调式附加音和弦。本文借鉴了迪米特里·蒂莫什科（DmitriTymoczko）开发的和声几何学理论,以此来解释基于三和弦的四音组,并为“双主音”复合体提供了新的看法。

简介：唐俗乐二十八调究竟是“七宫四调”还是“四宫七调”，历来争讼。杨荫浏先生发现南北民间音乐中常有“重四宫”的独特现象，指出调高、调式、旋律、音阶等因素对民间音乐宫调系统的影响，认为唐俗乐二十八调可能是“重四宫”，即四宫七调结构。笔者通过进一步分析，感到民间音乐（尤其是纯器乐形式）所重的“四宫”，其实存在南北差异，其总数有可能超过四官。

简介：文章提出了戏曲音乐中的板式变化体不止是一种样式，而是有三类结构形态：即原来广为论述的属于北方的“一泻式”板式变化体，以及中部地区的“四截式”板式变化体和“回归式”板式变化体等。它们各受本地民间音乐的传承制约，各有不同的音乐特征与表现功能。

简介：《黄河大合唱》词作者光末然（1913—2002），本名张光年，湖北光化人。《黄河大合唱》是同曲作者冼星海的第四次合作。他1929年加人中国共产党。光未然比冼星海（1905年生）小8岁。1937年，光未然带领抗敌演剧三队。冼星海在演剧二队。他们二人在两年间三次合作，写出《新中国》《新时代的歌手》《戏剧抗战》《纪念五一》等优秀歌曲。

简介：<正>戏曲作曲最主要的概括为“套用修饰”、“局部更新”、“特性发展”、“综合融会”四种创作技法.以评剧音乐创作为例,论述如下:一、套用修饰可简称“修饰法”.是历代戏曲表演家长期、广泛使用的一种编曲技法.包括①唱腔套用;②曲牌套用;③锣鼓经套用.这是一种常用的技法,此处不赘述.二、局部更新可简称“更新法”.是近、现代戏曲艺术较普遍采用的一种音乐编曲技法.包括腔格更新、句格更新、旋法更新、宫调更新、唱、奏更新等,此处也不赘述.

简介：像一曲曲拨动都市心弦的秋之交响，声歌婉转、弦管跌宕，乐化出多姿多彩的时代篇章。像一束束承载着七彩音符的梦之礼花、缤纷四溢、此起彼伏、绽放着斑斓闪烁的美丽遐想。新世纪的第一个十月，秋色宜人，清风送爽，伴随北京取得“2008年奥运会主办权”的成功喜悦，人们又迎来了一年一度的音乐盛会——第四届北京国际音乐节。这届音乐节的规模颇为壮观，来自欧美十几个国家、以及我国许多演出团体的近1500位艺术家们汇聚北京，为广大音乐爱好者献上了包括歌剧、交响乐、室内乐、独奏、独唱、合唱、以及中国民族音乐作品音乐会等30场风格不同的演出，可谓是名家荟萃，异彩纷呈。而今，这道迷人的音乐景观虽然已经退去，但音乐节上的多彩乐章却仍在人们的记忆中回荡。特别是一些来访的国际音乐名家的艺术风采，给人留下尤为深刻的印象。笔者作为一名音乐记者，不仅观看了他(她)们的舞台演出，还有幸参与并了解到他们在台下的一些故事和活动情况。遂在此辑录一二，以飨热爱音乐的读者。

简介：本刊今年第2期曾发表岁忠镕《音高组织的逻辑——试析丁善德〈小序曲与赋格四首〉之三〈序曲—雀跃〉》一文。现刊出由文章作者标出分析记号的该曲乐谱,以帮助读者理解此文及其分析方法。

简介：音乐教育作为美育组成部分,对于其价值的认识,可以将美育价值作为认识的逻辑起点。我国近代美育研究奠基者王国维先生,1903年8月在《教育世界》杂志上发表的《论教育之宗旨》一文,对美育之＂成人价值＂有过以下判断,他提出培养精神能力与身体能力调和发展完全之人物的教育之宗旨,并从＂知＂＂情＂＂意＂的角度分析了精神之构成,指出＂完全之人物,精神与身体必不可不为调和之发达。