简介：用歌剧培养歌唱表演人才的综合素质和艺术基本功、并且使教学与歌剧演出团体挂勾、建立学、演结合一体化的人才培养体系和机制，不失为一种富有成效的成功经验，对我国的声乐教育很有参考价值。

简介：如何运用古典的美学神韵与传统的戏曲手段来表现今天日新月异的现代生活,虽然已成为一个过时的话题,但它却又确确实实是摆在我们每个编导面前永远不容忽视的课题.无论是一度创作,还是二度创作,在我们关注生活、关注题材、关注内容、关注思想的同时,千万不能忽视对戏曲艺术本体属性的关注与把握.本文作者以《日月谣》导演构思处理为切入点,围绕现代戏创作中,戏曲艺术本体属性的把握,进行了理论与实践的具体阐述.

简介：《二泉映月》是储望华先生改编的钢琴独奏曲。该曲对原作有所发展和创造，既丰富了原作，并有所出新，充分运用钢琴表现力丰富的特点，使其内含的感情更为深刻，音乐形象更为鲜明、生动，从而更为动听。多年来，倍受演奏者们的青睐，并为广大听众喜爱和接受。

简介：现在我们继续讨论孩子不愿练琴的问题。我认为第二种不愿练琴的理由是家长逼得太紧。老师布置的作业太多，小小年纪。要弹练习曲、小奏鸣曲、复调乐曲、世界名曲，每天不花上一两个小时，休想完成这些作业。当然，作为学琴来说，这些曲目是必弹的，但是否可以每次课少弹一些，

简介：在天津音乐人看来，以功利的眼光来看待音乐，是一种更加危险的倾向。他们认为音乐的“第一个罪人，我们以‘拿着音乐当玩物’而判决了，而第二个罪人，以音乐想得点实际效能的人，也不能饶了的”。因前者，其“一知半解的害处甚于不知”，他们“虽能够感到点音乐的灵魂而不能真正接收它的美”，

简介：“二胡”这件乐器,对于我国汉族群众来说,几乎熟悉到了无人不知、无人不晓的程度。无论何时何地,只要说起“二胡”这两个字,这件乐器的结构特征、音色特点、演奏技巧、表现性能等等,都会为人们不费思索地概述其一、二来。

简介：<正>法语文学在西欧继续盛行。安茹王朝(金雀花王朝)统治下的英国成了法语文学的一个主要中心;佛兰德和莱茵河流域国家接受并翻译了法语原作;去意大利的朝圣者唱着武功歌(chansonsdegeste)——《罗兰之歌》(ChansondeRoland)的法语—意大利语版本可

简介：我国是—个多民族的国家,地域辽阔,人口众多,各地的风土人情迥异。由于方言、风俗和我国历代劳动人民创造的风格各具特色的音乐文化(如戏曲、民歌、说唱等)的影响,在二胡演奏方面就自然地形成各个不同风格的艺术流派,以蕴含这些丰富的天然资源。我陆续编创了《迷胡调》、《秦腔主题随想曲》、《丰收道情》、《欢乐的秦川》、《采花》、《信天游》等陕西风格的二胡曲,其它同志的作品也相继问世。如:《渭北叙事》(张怀德曲)、《兰花花叙事曲》(关铭曲),《长安社火》(赵季平、鲁日融)《秦风》(金钟曲)等,他们无不是吸取了丰富多彩的陕西戏曲音乐—

简介：一、研究体态动律气息与运用的必要性在歌唱、演奏某种乐器,或专心欣赏音乐时,人们常随音乐的节奏做一些有规律的动作,这就可称为体态动律。体态动律在国外已成为训练节奏感和音乐感的一项重要内容,并有专门课程。这里探讨的体态动律主要是二胡演奏中的身体状态和动作规律。演奏二胡和演奏其它任何乐器只用两手和双臂都是不够的。从技术上讲:第一,手与臂的动作尤其是较大动作,必然波及躯干及身体其它部位,有的动作则必须将总支点移至比肩更远的部位。第二,做为双手配合默契的成熟演奏动作,都是以上下左右前后各种分力恰当成分组成的合力出现,并按音乐律动而

简介：<正>拉赫玛尼诺夫曾写过四部钢琴协奏曲,其中以第二部(C小调)最为著名。这部作品的成功,不仅确立了他作为作曲家的地位,而且也标志着他生活上的一个转折点。学生时代的拉赫玛尼诺夫是以优秀的钢琴演奏而闻名的,获得过莫斯科音乐学院的金质奖章。那时,他也创作过一些乐曲,例如《第一钢琴协奏曲》等,毕业作品独幕歌剧《阿列科》(Aleko)也曾公开演出过,但他的作曲才华却未能象他的钢琴演奏那样

简介：刘天华是“五四”时代我国最卓越的二胡、琵琶演奏家和音乐教育家。他以毕生的精力从事民族器乐研究和教学,并且通过自己的创作实践对发展民族器乐提供了典型的经验。对于我国现代音乐文化的发展起到了积极的推动作用。他一生留下了十首二胡曲和三首琵琶曲。这些作品具有独特的民族风格特征。其中一些传世之作,到今天仍不失其历史和审美的价值。研究他在创作中的风格形态,能使我们全面深入地认识刘天华其人其乐,在演奏中更准确地理解、掌握其作品。

简介：<正>歌剧脚本与戏剧—音乐结构(一)1967年,美国音乐学家乔治·波尔(GeorgePerle)从一位私人收藏家那里发现了一个有贝尔格亲笔注释改写的《沃采克》脚本。这是由阿克泽·容克(AxelJuncker)出版社出版的很普通的版本。贝尔格在书名页的剧名下方贴了一张纸,在上面依次标明“根据卡尔·埃米尔·弗朗佐斯

简介：

简介：<正>一引言唐代宫廷燕乐之九部乐、十部乐,与后来出现的坐部伎、立部伎的关系,各家中国音乐史论著观点不尽相同,大体归纳有两种。较多的人认为二部伎是九、十部乐的改变和替代。如廖辅叔先生编著的《中国古代音乐简史》和沈知白先生《中国音乐史纲要》均据此说。

简介：7月22日记者飞赴深圳，参加了由广东小提琴教育学会、香港叶氏儿童音乐中心主办、《小演奏家》杂志社、深圳交响乐团音乐厅协办的“全国首届少儿弦乐邀请交流演奏会”。这个活动是由深圳市交响乐团的一位退休演奏员、广东省小提琴教育学会的理事罗仲兴老师发起、策划，在主、协办单位的大力支持下，经过几个月的筹备而组织的。

简介：前奏曲№4：e小调。活泼的小快板。它的结构非常简单，是卡农式的创意曲。开始主题及答题是八度卡农，主题部分又是由对比的材料构成在演奏要特别注意连奏和跳音的区别：

简介：川音实验乐团讲师郑德智二胡、中胡独奏音乐会于11月8日晚在川音演奏厅举行。郑德智1939年生于四川遂宁市。1958年考入西南音专(现四川音院),师承舒昭、李汲渊副教授,1963年毕业留校;1974年曾在著名二胡演奏家张锐先生处进

简介：《农舞》(谱见第一册P.20)曲式类别:单乐段结构图式:作品简析：1.乐曲是由A、A′组成的复奏乐段，属方整性结构，内部呈周期性变化。A′结束时有四小节补充，加强了乐曲的终止感。

简介：“搂弦”是表现陕西风格二胡乐曲的一种重要手法,它所具有的特点形成了与其它地方风格的差异,形成了它自己固有的演奏特色。搂弦始源於陕西戏曲中的秦腔板胡。早在三十年代,已故的著名琴师荆生彦先生在当时为李正敏先生录制的唱片《血泪鸳鸯传》中,就将这一手法表现的淋漓尽致,不同凡响。但在二胡演奏上应用此手法的历史并不很长。五十年代未张长城创作的板胡曲《红军哥哥回来了》被移植到二胡上演奏,模仿板胡的搂弦。六十年代鲁日融、赵震霄的《秦腔主题随想曲》问世,其中也有搂弦的手法。可在当时的二胡演奏中,许多人用的并非搂弦而是上行保留捐(二捐保留E~1,四指按G~1,不改变弦的张力)。这样并无搂的效果且风格性较差。此外,有些人想使用搂弦但手指按弦的力度掌握不好,方法不得当,则显得味道不浓。

简介：木偶净瑠璃剧是日本三大传统剧种之一，在今天仍然活跃在日本的城乡舞台上。与传统表演不同的是，现代的净瑠璃表演更多了一些保存传统文化艺术的因素。其舞台除了沿用传统舞台之外，还修建了一些现代剧场。本文主要介绍传统舞台。