简介：馆阁体是流行于明清馆阁及科举试场的书体，又称“干禄体”、“干禄书”，它的前身是宋代的“院体”，而其渊源则可追溯到尚法的唐楷。由于馆阁文臣应诏撰写文章，士子科举考试博取功名，其文体书体均力求典雅工整，自成一体，故名馆阁体。这种书体在明代称“台阁体”，清代称馆阁体，二者异名而同质，均为标准的官体。它强调楷书的共性．即规范、美观、整洁、大方。由于科举的要求，士子们为便利考试，

简介：中国古典园林之美，有许多特征，如虚实相生、分景借景等，在中国古典园林的深层语义中有着深刻的涵义。那就是皙理的、种种观念形态的语义。其所追求的最终目的并不是把人们所能看到的景色用最好的方式和方法呈现出来，而是在于景物所表现出来的象外之象和园林介绍上的青外之意，简而言之就是“意境”。

简介：题画诗,是中国画独有的元素,苏轼是题画诗走向成熟的推手和文入画勃兴的重要参与者.本文旨在从叙述性、抒情性、议论性三个角度分析苏轼题画诗的特点,来研究题画诗和文入画所独具的特殊属性.从文学的视野来探究文人画文化根源问题.

简介：中国书法从诞生那时起,就是因为实用的需要。到了明清之际,文人书斋的赏玩,厅堂悬挂的兴起,书法便逐渐成为文人雅客的把玩之物。而当今进入键盘时代,文字的书写大有被键盘取代的趋势。而书法由实用走向纯艺术已是潮流所趋。这样,书法便逐渐脱离一般大众,而成为小众艺术。尤其是当下年轻人别说毛笔,就连钢笔都用得很少。书法的生存堪忧。如果仅靠全国几十万各级书法家协会会员来支撑书法事业持续发展的重任显然是不现实的。在这几十万书协会

简介：一、绪论20世纪前叶是中国学术文化现代转型进程中的一个重要时期，对于沙孟海（1900—1992）个人，而言，这同样是一个非同寻常的人生阶段，尤其是20年代，正是青年沙孟海学术、艺术生涯的起步期，在此期间，他面对种种学术思潮的交错和起伏，旧学与新知的冲撞和融合，在不断思考和选择中，逐步积累学术、艺术识见，确立其学术思想、艺术旨趣，为后来奠定重要基础。

简介：梁绍基是一位从上世纪80年代中期开始从事艺术的老岂术家。在其创作初期，保加利亚艺术家万曼（即马林·瓦尔班诺夫MarynVarbanov）对梁绍基有着深远的影响。（万曼是一位在装置和雕塑作品中运用织物的艺术先锋，他是最早使织物脱离墙面而在开放空间展示的艺术家之一。）

简介：国家改革开放初期,有一幅美术作品轰动了全社会,被举国上下广泛关注,那是一幅以少数民族生活为题材的壁画。1979年10月,新建成的首都机场大厅赫然展出一组壁画,让所有人的眼睛都为之一亮。壁画共7幅,其中《泼水节——生命的赞歌》和《民间舞蹈》均为少数民族题材。《泼水节》中三个正在沐浴的傣家女的裸体形象,成了当时引起轰动的焦点。

简介：也许,中国油画家今天去卢浮宫、奥塞、大都会已是很普通的经历了,当"走向现代——英国美术三百年"在北京中华世纪坛世界艺术馆展出的时候,油画界倒显得没有一丝波澜的出奇平静。许多画家在画室备战中华文明历史题材美术创作工程的草图评审,许多画家在思考如何画得更有个性样式和特立观念,许多画家在经营自己作品

简介：基于PIS的产品象征形象设计必须遵循与产品特性的关联性、体现个性的独创性等原则,在其形象识别推广策略中可选择产品、传统媒体、造型实体和自身人格作为载体进行有效推广。

简介：自从1896年卢米埃尔兄弟第一次把《火车进站》向公众展示以来，影像就一直以每秒24帧的承载形式延续至今（初期曾有一段时间为16帧速率，但时间短暂可忽略不计），纵观电影百余年的发展历程，有几次具有划时代意义的转折点：20世纪20年代初期以蜡盘形式发音实现了无声电影向有声电影的飞跃；

简介：创造性思维是一种显性的将联想及发散性思考过程加以提升，结合思维的创新性、灵活性、求异性、飞跃性及求实性等多样特征的思维方式。这一思维方式是建立在大量的感性思维线索上，在设计未完全进入理性思维阶段时，对大脑收集的相关信息资料及累积素材进行整理、提取、发挥并获得灵感闪现的过程。

简介：画史对于马和之的记载简要，提供的信息有限。对其生卒年的推断，身份信息的猜测，往往有不准确与矛盾处。这对于考查马和之的一系列绘画作品，特别是《毛诗图》卷的创作背景造成不小的困扰。本文从考辨关于马和之的相关画史记载着手，结合宋代相关史料，再辅以对马和之相关绘画的解读，尝试尽量准确地还原马和之的活动年代及身份的相关信息，以期推进南宋绘画史的相关研究。

简介：篆刻艺术的产生与兴盛离不开所处的时代、与当时的政治、经济、文化密切相连，也与其它学术、艺术如金石学、文字学、文学、书法、绘画等相关，所以说艺术是相通的。

简介：互联网时代，文艺复兴美术作品越来越多的以数字化形态呈现，其数字化审美活动作为图像视觉传达的重要组成部分，成为我国当下外国美术研究中需要认真考量的问题。本文对文艺复兴美术作品数字化审美活动的审美形态、审美观念、审美批评三个方面进行解读，梳理审美形态新质的重构和旧质的消解，描述审美视角的移步和审美心态的易位，阐释审美批评理性的退化，审美批评标准的量化，审美批评舆情的流变。

简介：艺术家存在的方式无非两种：个体地存在与集体地存在。纯粹个体存在几乎不可能,因为艺术的滋养、培育与流布,至少需要在若干个体间传导才可能完成,而集体地存在也有不同的形态。就传统中国画而言,最大的山头是宫廷。自五代起,就有了宫廷特设的绘画机构,即翰林图画院,聚集一批优秀画家,由皇帝引领审美潮流,形成一个时代的主流画风。

简介：二王、米芾都是书法史上不可逃避的必谈人物，历来研究二王与米芾的学者不少，涉及到书论、书法技法、作品鉴定等等。《长风帖》历来被认为是褚遂良临王羲之的墨迹，多数书目著录此帖都沿袭此说。事实却并非如此简单，关于《长风帖》与《鹅群帖》二帖也有学者怀疑是米芾作品，但也都没定论。笔者将对笔迹进行进一步的比对，并加入“睿思东阁”印的讨论，希望能够为《长风帖》、《鹅群帖》与米芾关系的研究提供一些新的思考。

简介：中华民族创造了灿烂的东方文化。中国的彩陶纹饰、青铜器、雕刻、丝织品、玉器、漆器、传统建筑、民间绘画等均蕴含着深厚的历史文化内涵,反映了当时社会政治、经济、科技、文化发展的状况和思想意识。中华民族特有的图形艺术体现了民族性格和民族的审美意识,具有鲜明的民族特色和浓郁的地域特点。这些传统图形是经过历史积淀、流布深广的精神文化,反映出中华民族内在的精神气质,许多在此基础上创作的标志,体现出鲜明的历史文化内涵和强烈的民族性及时代感。

简介：本文从营销角度论述无论是占有相当市场份额的传统女装中高端品牌,还是企图打开市场的新兴品牌女装,＂轻定制＂服务正在成为吸引顾客的体验延伸。

简介：油画是以用快干性的植物油（亚麻仁油、罂粟油、核桃油等）调和颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。作画时使用的稀释剂为挥发性的松节油和干性的亚麻仁油等。画面所附着的颜料有较强的硬度，当画面干燥后，能长期保持光泽。凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。油画是西洋画的主要画种之一。

简介：展示设计本身的本质和职业特征，决定了它与社会的，科学的和经济的不可分割性。展示教学所培养的人才是国际化竞争的前沿阵地中的重要一员。设计教学不仅仅是在设计方法和设计实践中培养学生们找到真知，更是需要培养学生的竞争意识和主观能动性。本文主要通过国际合作课程的策划执行的方式和过程，举例说明在全球化的大背景之下的设计教育进行国际化合作的必要性和意义。即以2010年上海世博会某展区的设计为合作课题的教学活动为实例，对中德双方设计高校之间的合作课程，总结出通过国际间设计教育单位机构的合作模式，以及在互通性和可比性原则下如何确立合作课题以及成果评定标准。