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  • 简介:  郑州市雕塑壁画院成立于1990年,其前身可追溯至20世纪70年代郑州市群众艺术馆的雕塑工作室.若干年来,老中青三代艺术家勤奋耕耘,创作了大量作品,可谓硕果累累.……

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  • 简介:家具设计是经济、科学及文化发展的时代产物,体现不同时期、民族的文化传统和艺术风格。家具设计发展受时代性、地域性、人们的生活习俗、材料等多种因素决定。本文对北欧家具进行分析,希望能找到对中式家具设计的启示,重振中国明清家具的辉煌,复兴中国现代家具之梦。

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  • 简介:  谷国伟:李老师,您好,很高兴见到您!您是当今成就斐然的青年书法家,首先请谈谈您的学书经历好吗?  李有来:过誉了!"成就"二字谈不上,"斐然"二字更不敢当!我学习书法30余年的经历,倒是可以与您聊聊.我的学书过程,大体上经历了三个阶段.  ……

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  • 简介:由山西省文联,太原市委宣传部,山西省美协主办,晋祠博物馆承办的“赵梅生写意中国画展”开幕式于2006年9月5日上午在中国美术馆隆重举行。中国文联,中国美协的领导及原外交部副部长。

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  • 简介:于焕是90年代后期崭露头角的青年雕塑家。他原本是学工艺美术的,80年代先后毕业于河北工艺美术学校和河北师范学院。1990年参加全国城市雕塑研究班,曾两次到中央美术学院雕塑系进修。1997年,他考取中央美院雕塑系研究生班,师从董祖诒、曹春生、孙家钵、隋建国诸先生,继续自己的雕塑研究和创作工作。此间,他承接了河北省爱国教育基地华北军区烈士陵园纪念碑及建筑装饰设计,创作并完成了纪念性圆雕《董存瑞烈士铜像》;作为第一助手参与制作了卢沟桥中国抗日战争纪念碑群雕《万人坑》、《凄风苦雨》。1999年完成组雕《太行情怀》,并于当年参加中央美院研究生班毕业展览,后入选第9届全国美展。于焕是幸运的。他出生于60年代,成长于开放改革的80年代,可谓生逢其时。20世纪后半期,是中国美术从传统形态向现代形态的转型期。在东西方文化的撞击中,传统艺术与现代艺术的冲突中,于焕新经过比较鉴别,逐渐寻找到了自己的艺术道路。中国雕塑源远流长,上迄七八千年的新石器时代,下至唐宋元明,向有自己的民族传统。自“五四”以来,随着西学东渐,欧洲———先是法国,后是苏俄写实主义雕塑传入我国,经过半个多世纪几代...

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  • 简介:媒体时代的到来,使生活的一切看起来变得快捷方便,就如超市之于分散诸商店,火炉子之于暖气空调,这一切的发生发展都是在某种程度上解放了我们自己,让我们的生活变得更加自由自如,同样的,媒体艺术的发生发展在整个艺术领域中也是起到同样的作用,评书被电视剧媒体化了,变得更加丰富和容易理解,小说被电影化了,人的内心世界的营造更加具体,代表着这个时代最为先进与优秀的东西。

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  • 简介:在2007年11月于中国美术馆开幕的"形象对话—中国油画·工笔重彩·水墨肖像艺术展"上看到朱乃正先生的新近作的油画肖像《门》(此图见封二)。我不禁驻足画前,流连徘徊:画中的人物站在一扇门后,以审视、端详但又不乏质问的目光扫视着世界;手里的照相机,则以其冷峻逼人的机械性眼睛监视着画外的一切——在迷离的眼镜背后我们看不出人物追索的方向,但其流露出的机警气息则是与相机并无二致;而人物站立的姿态却又与相机的景窗悖谬地倾向两端,这又使记录的意图多了几分隐喻的意味——审视确是审视,焦点却是没有的,这隐隐地恰似她身后的那扇门,暗涌冷视与选择。这张画让人联想起美籍俄罗斯诗人约瑟夫·布罗茨基的一句诗:既然活着,让我们采取不同的姿态。

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  • 简介:主题:风格与形式观念的颠覆问:"碑学——魏碑艺术化运动"对中国书法在线条上的开拓能力极强,这一点已毫无疑问。如前所述,讨论"碑学",首先即是着眼于它的石刻线条的表现力,当然也是关注线条"中实"的表现力,我以为从风格层面上去倡导北碑,阮元、包世臣、康有为早已在做了,但从技术层面上去发现魏碑,倡导魏碑。

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  • 简介:主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

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  • 简介:希望美术教育承办的“艺术新思路”第四届全国少儿美术师资研修班今日隆重开幕,来自全国近300位校长、老师齐聚泉城济南,高品质的会议标准、标准化的会议流程,让参会学员惊叹不已,集团总裁史金良先生、台湾少儿美术专家杨松寿先生及其他七位讲师分别从实体校运营、暑假单项战役运作,水墨儿童画如何与国际接轨,从新艺术和新思路的角度诠释少儿美术艺术发展之路,从新艺术和新思路的角度诠释少儿美术艺术未来之路,真正达到了教育与运营的结合,现场学员受益匪浅。

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  • 简介:本文以1941年高剑父的《我的现代绘画观》为主要研究文本资料,旁采同时代的相关论述,在比对中探析近代中国人的现代美术观的生成历程、呈现样态以及价值指向。特别是高剑父现代绘画试验中所援入的科学主义以及题材,是本文的研究中心。

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  • 简介:徐峰在《图像与空间:良渚玉璧“鸟立阶梯状边框”图像考》一文中认为,良渚玉璧“鸟立阶梯状边框”图像反映了祭坛、地下水和阳鸟负日这样一个一体化的、相连的宇宙结构。它们处在了神圣中心的位置,代表的是字宙层中的神圣空间。开发创造这种神秘、神圣图像符号的无疑是良渚社会贵族阶层类似于萨满巫师的人。在整个良渚文化的权力结构中,这一图像扮演的是意识形态角色。“鸟立阶梯状边框”图像是宏大的良渚文化神权与王权统一体——神圣空间的一个微观化与符号化的体现。

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  • 简介:刘丽萍1987年毕业于中央美术学院版画系并留校任教,1990年参加“女画家的世界”展览,以《地支》等一批油画而崭露头角,展示了的气象和创作上的自如与自在的状态。刘丽萍是一位善于观察生活的艺术家,从上世纪90年代开始,她的作品以土地川泽丘陵,衍沃原隰的大地上的诸种生命形态为艺术表现对象,扎根于大地,体现出随顺众生、尊重众生的情怀,充满了对自然生命的敬意。刘丽萍敏感于时代的问题,而提问的方式不张扬,不夸张,没有国际大都会的摩登和纷沓嘈杂,而是俯首于大地,从他人不着意处入手,内求深掘,在好似不经意间散发出最本质的东西。从而拾得无限自然和生机,正如庄子云:“无声之中,独闻和焉。”

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  • 简介:尤利乌斯·冯·施洛塞尔[JuliusvonSchlosser]认为:虽然很多艺术家都能创作出与众不同的杰作,但只有某些开创性的艺术家能够推动艺术发展。因此,史有最杰出的艺术品,才有资格成为“造型艺术的风格史”的研究对象。

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  • 简介:中国的山水画与西方的风景画以山水和自然美作为创作对象,在生成和培养人类感受形式美的眼睛,理解自然美的本质方面起了不可估量的作用。山水画作为自然美的升华,在艺术美中很富有代表性。可以说,中国的山水画与山水诗,像西方的风景画与咏物抒情诗一样,是我们理解人和自然的审美关系及其自然向人类生成为审美对象的关键所在。在西方的文艺复兴时期,虽然乔尔乔纳的《田园合奏》、

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  • 简介:张圜君,1957年生于河北赵县。1980年毕业于河北省艺术学校舞台美术专业,后在河北省歌舞剧院从事舞台美术工作。1986年调入河北画院。现为河北画院院长、河北省美术家协会副主席、中国美术家协会会员、国家一级美术师。

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  • 简介:作者简介房泉,1955年生于山东省沂源县,1977年毕业于青岛工艺美术学校。1991年入中国艺术研究院硕士研究生班学习。现为中国美术家协会会员、中国美协会员作品展览组委会副秘书长、国家一级美术师。

  • 标签: 房新泉 花鸟画 作者简介 国家一级美术师 绘画风格
  • 简介:川美的作品代表了时代精神,反映了川美艺术家的敏锐与勇敢,在艺术语言上和理论上有深度的探索,人才培养上关注前沿,注重创造性,创作充满活力和开放性、灵活性、多样性。以创作带动教学的理念,结出了丰硕的果实。

  • 标签: 学院教育 创作 当代艺术
  • 简介:“写意一族”是我的一批博士和硕士研究生,他们有的还在读,有的已经毕业,大家能够为艺术聚到一起,是缘分j之所以叫“写意一族”,因为大家都崇尚中国画的写意精神,都有一个共同的认识,从制作层面将“工笔”与“写意”分为精细和粗放两个品种是一个误区,中国画都应该是写意的,写意就是艺术表现,“工”与“写”是可以交,融的,不宜分割。

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