简介：民间艺术创作，在国外统称为“FOIKORE”，意即民众的智慧。它作为民族文化的一个重要组成部分，有别于任何官方的、宫廷的或是文人的艺术。它最直接地体现出一个民族自古以来世代相传的潜在心理与特质，因而不可避免地带有一种原始的色彩。

简介：当今对于中国画色彩问题的研究,大多集中在对古代绘画的研究上,很少会注意到民间艺术对于当今绘画所起到的重要的启迪作用,而本文从民间皮影艺术的角度来谈论中国绘画的色彩问题,是从两种艺术相互影响、相互指导的角度入手,将两者具有的既相互影响又相互统一的辩证关系展现给读者,并通过这样的研究视角促使当代艺术界从新的角度,以新的态度去研究当前的艺术问题。

简介：艺术院校开设《艺术法学》课程，不仅是适应市场经济发展、面对未来社会竞争的客观要求，而且是推进“五五”普法、实现依法事艺目标的迫切需要，更是培养德艺双馨艺术人才，促进学生综合发展的重要保证之一。

简介：文艺复兴末期带有理性主义的唯理论和有着归纳法性质的实证论哲学产生之后,形成了以形而上学作为区别科学的哲学哲学从而从古希腊百科全书式的体系中分离出来,而为形而上学，形成了主客体分离的近代哲学。到了19世纪末，这种方法又影响到艺术思维，体现在现当代艺术所具有的超越感性经验的形而上的特征中。当辩证法作为一种方法论影响学术时，便也就产生了对二元对立哲学观的消解。

简介：2013年10月20日上午，由中国艺术研究院主办、中国艺术研究院中国篆刻艺术院承办的中国艺术研究院中国篆刻艺术院聘任仪式在中国艺术研究院隆重举行。中国艺术研究院院长王文章，副院长吕品田、牛根富、贾磊磊等院领导出席了聘任仪式；中国书法家协会顾问、军事博物馆研究员李铎，台湾中国书法学会理事长沈荣槐，中国书协驻会副主席赵长青，西泠印社副社长李刚田，中国艺术研究院中国雕塑院院长、美术研究所所长吴为山，中国艺术研究院中国画院副院长刘万鸣，中国艺术研究院中国书法院副院长杨涛以及中国艺术研究院各院所艺术家代表也出席了本次活动。活动主持由中国艺术研究院中国篆刻艺术院新任院长骆芃芃主持。

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……,可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……

简介：乌日根1993年毕业于鲁迅美术学院油画系。鲁迅美术学院有着深厚的艺术传统和活跃的艺术氛围,宋惠民、韦尔申、刘仁杰、王岩等一批国内具有影响力的油画家在这里从事教学和艺术创作活动。学院式的训练为乌日根从事艺术打下了坚实的基础,同时耳濡目染也使乌日根逐步具备自身的艺术观。大学毕业后他回到内蒙古,并任教内蒙古大学艺术学院。

简介：什么是＂大地艺术＂？在2008上海双年展中,墨西哥年轻艺术家马利亚纳·卡斯提罗·德巴尔一幅名为《没有人是明天》的影像作品（又叫《熵类学》）引入了＂熵＂这个元素。这种以与时间密切相关＂熵＂为元素的作品让人联想到：在某种意义上,那个属于20世纪普遍的＂原始主义＂趋势一部分的大地艺术。

简介：曾经我有一个梦想,只要天赋、努力、勤奋就能实现自己的梦想。我漂泊在北京,转辗798、宋庄、黑桥……可现实常常让我感到迷茫、失落,有时甚至很沮丧和孤独……有时候我常常感觉到梦想离我很遥远,觉得我的梦想在一点一点地湮灭……我觉得在我的面前有一扇沉重的大门,我一个人没有力量打开,我能清晰的看到梦想就在那里面,我还在坚持,只为那心中的梦想。我还在坚守,只为心田里那最原始的狂热,

简介：东北雕塑艺术是指从延安鲁艺时期至今，东北地域的具有相近的思想倾向、美学主张、创作方式和艺术风格的雕塑艺术家创作的雕塑艺术的总称。

简介：~~

简介：字体组合曾经广泛地存在于古代书法文本中,到了唐代更是出现了颜真卿《裴将军诗》(图一)这样的典型文本。在漫长的中国书法史中,这一现象始终没有销声匿迹,只是不断转变组合的方式。从魏晋南北朝的真篆隶的无意识结合到明清篆隶复兴的有意识组合,更有唐宋各朝以真行草组合的普遍样式,所有的组合应有尽有,究其创作背景渊源,则注定是书法创作思维领域的转捩,任何时代的艺术创作首先反映了当时的风尚,作品就是“所思即所书”的真实写照。

简介：随着近年来网络论坛、网络美术馆、网络展览的兴起，传统艺术批评的写作模式及其与受众的关系备受冲击。一方面，通过论坛、博客、徽博等网络空间，网民能够第一时间了解到最新的艺术信息，无论是艺术家、美术馆和画廊都可以直接与网友进行互动交流，

简介：张今成（金成），1964年生，1988年毕业于鲁迅美术学院中国画系，以各专业学科全部优秀的成绩破格留校任教。2001年旅居日本，现任日本东京画院执行理事，“金成商事”代表取缔役。

简介：最近艺术界出现一个现象,我觉得蛮有意思,那就是过去很长一段时间处于潜流的东西,现在又浮出水面了。昨天我们谈到了两个话题：一个是60年代;一个是80年代。其实,这是一个相关联的话题,也就是说,60年代出生的这一代人,恰好是80年代进入到了社会。

简介：就在不久以前,人们还把未经艺术家本人许可而复制的艺术作品或是完全按照艺术家的图样仿制出的作品称之为赝品。同样,假如一个艺术家将二十年前的雕塑进行复制并作为原作出售的话,则会被认为有欺诈之嫌。对于博物馆来说,如果允许艺术家销毁其正在变坏的原作而重制,则会被指责为不负责任的保护政策。但是近年来,人们对于艺术的生产、保护、复制及展出的观念发生了变化,从而引发出一些令人困扰的牵涉到艺术作品“真实性”的新问题.其中,有关艺术品复制的论题最为复杂和棘手。

简介：我对水彩艺术的理解社会可以从艺术家的想象和描述中寻找人类生存的基本状态，当那些作品可以描述和记录人心的欢乐与痛苦、伟大与渺小；人生存环境的悠然与自得、忧郁与沉重的时候，观赏者可以在其面前沉思，受其指引，寻找与情感、生命和情绪的共鸣。这是艺术家和艺术作品该具有的特质。

简介：中国画的绘画艺术,可以说由唐代水墨及淡彩山水的出现而完成了它自身发展的形式。但水墨和淡彩山水画发展的高峰,乃出现在五代及两宋时代。从五代荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然),北宋李(成)、范(宽)、郭(熙),到南宋李(唐)、刘(松年)、马(远)、夏(圭)等都是能自成一家的大画家。再者山水画至唐代与诗境相融合,同人物画至唐代与书法相融合,均可视为中国绘画史

简介：艺术之路没有一个模式可依循,只能靠艺术家本身去探求。回顾祖国文化艺术历史,如《红楼梦》等文学名著;美术上如久远的画像石、画像砖、古代洞穴壁画和雕塑及民间剪纸等等,现在看来仍觉得艺术性很高,根本原因是因为这些优秀艺术遗产都是作者真情的流露,作品具有独创性、有生命力、有很强的感染力,因而历久不衰。所以艺术家必须要以真情实感为基础,在艺术上不断求索,不断创新,才能有成功之路。“感情是艺术的母亲”是千真万确的。以真为本艺术创作的生命力源于作者在生活里捕捉的真正感动自己的东西。我念大学时就接受了“从生活中来”这种现实主义的创作方法,一直是沿着这条路子走。记得我大学二年级时下乡到新会县体验生活,在教师辅导下创作了一幅黑白木刻,题为《读》,画的是两个女青年读《人民画报》,画中的形象是以我的“三同户”和好朋友米送作依据刻划的。她那爽朗的性格、纯朴的感情、粗大的嗓门、壮实的体形已深深印在我的脑海里。她有个四五岁的小弟弟,有次用平辈口吻喊我:“稚华,来,到我的被窝里睡!”他边说边挥动着小手,看他可爱的样子,可亲的声调,就象自己的弟弟。我毫不迟疑地钻进他那暖暖的被子里,与米送和小弟弟一...

简介：中国绘画艺术的发展,在西方当代艺术的冲击下,产生了前所未有的震荡和裂变,既存绘画秩序被无情撕破,传统价值观顷刻间失去了尺度的有效性,中国绘画艺术也一度陷入了“失语”的窘境。然而,面对汹涌而入的各种当代艺术思潮,大批青年艺术家们经过冷静的思考后,放下固有的文化定式和文化包袱,以更自觉的方式开始反顾绘画艺术的本质。