简介：提起“中原书风”，大家一定记忆犹新。这是一个有别于任何地域的书风，以其开张放纵、雄强豪迈、酣畅淋漓给人深刻印象。中原书法艺术在不断发展，如同一条河流，涌动不息，谁也无法抽刀断流。三十多年过去了，如今以一种新的姿态展示出来。

简介：一、从《桃花渔艇图》到桃源涧恽寿平《南田画跋》中有《为周太史画桃源》一则：桃源,仙灵之窟宅也,飘渺变幻而不可知。图桃源者,必精思入神,独契灵异,凿鸿蒙,破荒忽,游于无何有之乡,然后溪洞桃花,通于象外,可从尺幅间一问津矣。

简介：

简介：20世纪终于要离我们而去。对于中国美术来说，20世纪无疑是辉煌而悲壮的一段历程。中国社会所经历的危机与动荡、变革与发展，给予美术以深刻的影响，不仅成为各种美术思想观念与现象的来源，而且成为美术创作的动力。由此出发的美术自然形成了一种具有共性指向的时代特征。原来要提供视觉愉悦的美术，因为中国

简介：中国印章是中华历史文化的独特载体之一，始终伴随着三千年社会生活的进程。这一特有的文化形态如何向中外社会做出学理化、立体化的表述，如何科学、准确、详实和多侧面地解析中国玺印篆刻的艺术表现与学术价值．实际上是文物界、印学界许多研究者长期努力之中的一个目标。

简介：鲜于枢(一二四六——一三○二)《张彦享行状稿卷》(以下称《行状》)现藏台湾。行书,作于一二九五年,全卷一千一二百余字,笔墨酣畅洒脱,文辞严谨洗炼,更能补充元代史实之缺憾,不失为一件兼历史和艺术双重价值的珍品。

简介：梁邦楚先生50年代就是一位驰名画坛的花鸟画家，前苏联出版的《世界艺术家名人大辞典》(1958年)将他与徐悲鸿、齐门石并称中国三大艺术家。60年代蛰居江西南昌后，专心传艺授课，精力投注于地方绘画人才的培养。他本人勤于作画，作品则疏于示人，1996年辞世以后，作品开始受到关注，

简介：萧君春源受廛澳门,意轻牟利而刻意稽古。遇有大陆出土玺印、铜兵流于香港,无不多方网罗,蓄藏甚富。春源学兄精于鉴赏,一印在手,物之真赝,时之后先,品之高下,质之良窳,值之丰绌,如烛照数神而不爽于毫厘。一九九三年已有《珍秦斋古印展》出版行世,并承蒙允诺择其要者收入拙编《中国篆刻全集·先秦玺印》、《中国书法全集·先秦玺印》两卷中,使拙编生辉。

简介：洪亮君奇我《中国篆刻百家·洪亮卷》，我读之再二，不忍释卷。并与洪亮君通电话，告之：“我极喜欢你刻的细朱文小印章。”我知道洪亮君的性格是：人誉之，一笑；人非之，亦一笑。我不篆刻，却喜欢翻翻印谱，聊以读书之余闲，获得美的享受。

简介：中国人物画的历史源远流长．在整个中国绘画史中占有重要的历史地位。从有姓名记载的中国绘画史到敦煌壁画连绵有序的发展，它像一部有形的史诗一样记录了我国各个历史时期的人文历史，对社会的进步和发展．起到了不可低估的推动作用．我们从吴道玄的《地狱经变图》到近代蒋兆和的《流民图》他们所遵循的都是一条现实主义的创作道路。

简介：作为中国传统艺术的源头,先秦艺术不仅深刻影响了中国艺术的基本面貌和走势,而且凭籍所蕴涵的深厚的文化底蕴,成为了建构和诠释中国传统文化本原的重要材料与锁钥。正因如此,自20世纪80年代以来,重视中国艺术源头,探求艺术本原的属性、

简介：这里所说的“框”，既可以是全包围式的，如“自”，也可以是半包围式的，如“月”；既可以独立成字，如“目”，也可以是字的一个构件，如“眼”。在《集王圣教序》中，“框”内有两横的情况俯拾皆是。对此，王羲之是如何处理的呢？

简介：惠剑1992年毕业于南京师范大学美术系中国画专业，1996年-1997年中央美术学院中国画系硕士研究生班结业。现任江苏师范大学美术学院教授、常务副院长。出版《惠剑水墨作品》《惠剑山水写生集》《催化与再生——传统中国画现代形态的生成》《来自李可染故乡的书画名家——惠剑山水作品》《惠剑水墨作品集》。

简介：艺术院校的美术学科教学中,在基础训练阶段,无论是素描、色彩还是装饰基础课,都必然会遇到画面章法——构图的问题。最初可能会意识到这是应该注意的一个方面,但不一定真正认识到这是章法的作用而在教学中去加以重视。待学生进入创作和设计阶段,全局章法的问题就显得突出和重要,章法的形式特点与表现的主题是否适宜。

简介：许惠南1955年生于江苏省无锡市，1972年毕业于无锡市艺术学校。1987年至1988年在南京艺术学院进修。现为无锡市书画院专职画师，国家一级美术师、中国美术家协会会员、江南大学书画研究所研究员、无锡市美术家协会副主席。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：一、温克尔曼的影响黑格尔是艺术史之父,至少是我一贯理解的艺术史之父.儿子造老子的反,我们对此已习以为常.依据心理学家的说法,他们造反的原因是希望而且感到有必要摆脱父权绝对专制.我一直认为,艺术史也应该摆脱黑格尔的权威.不过,我坚信,我们只有真正理解了他的强大影响,才能做到这一点.

简介：艺术史观念与方法的更新推动着艺术史研究不断以新鲜的面貌向前演进，方法论对于艺术史研究的意义逐渐被人们所理解、接受与自觉追求。方法论的自觉体现了艺术史发展对思维观念和方法的积极思考与关注，彰显出艺术史在构建独立学科时的自我身份意识。上个世纪八十年代以来，有关西方艺术史研究方法的论著被大量译介到中国来，西方艺术史研究观念与方法多少也影响了像李凇这一代从上世纪八十年代成长起来的艺术史家。

简介：近百年来,由于广东地接南海,濒临港澳,粤人留洋有地利之便,乘舟远涉散布于世界各地,久而久之,你来我往,粤地便受海外风物、异域文化熏染弥深,民众思想开化,有广纳海川之胸怀,具高瞻远瞩之眼光,一切新生事物莫不采而化之,＂洋为中用＂。

简介：　　"岁寒然后知松柏之后凋","举世混浊,清士出焉".古贤们这些深富哲理的警句,被历史事实一次次地验证着.中国书法艺术的发展亦是如此,每每书风靡弱、混乱之时,就必有大家出现,开宗立派、纠风当时、影响后世.元初之赵孟(頫),明末之王铎、傅山,清中叶之邓石如等等都属这样的中流砥柱人物,在中国书法史上占有重要地位.随着历史的推移,他们的价值越来越凸现.……