简介：在城市化进程加速的时代背景下，少数民族音乐组合作为民族音乐在当下的发展与转型的表现形式之一，在一定程度上承载着民族音乐的未来。本文以城市民族音乐学为视域，将少数民族音乐组合置于城市化社会语境下讨论，通过对广西少数民族音乐组合——“芼呢”乐队的个案分析，探析流播于城市中的少数民族音乐文化的变迁、融合等问题。

简介：中国歌剧诞生至今已近百年,从中形成了异于西方歌剧与中国其他艺术形式的一种重要的艺术门类。回溯中国歌剧历史,它的发展过程就伴随着对民族文化的传承与弘扬。一部中国歌剧史,就是一部生动的近现代史,它既反映了一个民族的忧乐与抗争,也传承了中国优秀的民族文化。综观中国歌剧,对中国民族文化的传承主要体现在民族语言、民族精神、民俗文化记忆和民族审美等方面。

简介：“引吭高歌如大鼓，抑扬婉转似弹词，拖腔又类昆曲”，这便是杭州摊簧。溯其根源，“清乾隆六十年（1795年）刊出的俗曲总集《霓裳续谱》收有‘南词弹簧调’，是文南词的主要声腔之一”。嘉庆九年（1804年）编订的《白雪遗音》中亦收有《占花魁》中的《醉归》《独占》两回摊簧曲目。杭州摊簧即由南词摊簧衍生而成，在风行南北的说唱曲艺影响下，形成的一种代言体的坐唱表演形式，简称“杭摊”。

简介：2004年底，教育部颁布了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》（以下简称《课程方案》）做为指导性文件，同时要求《课程方案》从2005年秋季开始在全国普通高等学校（含综合大学、师范院校、艺术院校）音乐学（教师教育）本科专业中实施。自《课程方案》出台以来，教育部曾多次组织研讨，解读文件，

简介：本文是2017年3月15日在中国音乐学院举行的“中国乐派”名家讲坛（第七期）中李吉提教授的讲座实录，该讲座由作曲系主任金平教授主持。讲座中，李吉提教授首先对戏曲与歌剧的异同进行比较，并回顾中国民族歌剧在汲取戏曲要素过程中已获得的主要成就与经验。然后，用边欣赏、边议论的方法，以叶小纲的歌剧《咏·别》为例，分析其作在“对戏曲要素的多方位汲取与发挥”所进行的主要探索与新经验。李吉提教授认为，西方的歌剧体裁与中国戏曲体裁虽然同具戏剧音乐特点，但二者又有本质的区别，我们要努力使歌剧体裁更适用于表达中华文化和中国人的思想感情。

简介：课题：我国民族音乐瑰宝《二泉映月》的表现艺术

简介：论文以提高社区声乐教育活动的质量，促进社区音乐文化深入发展为出发点，以武汉音乐学院音乐教育专业声乐教学为案例，在诸茹课程设置、曲目选择、课程内容以及社区实践和社区实习基地建设等等方面围绕高校音教专业声乐教育如何高效服务城市社区声乐活动进行了深入研究和有益探讨，并由此提出了相应的建议与思考。

简介：本文对萨莉亚霍钢琴作品的创作与演奏进行分析研究,其目的在于引起人们对萨莉亚霍钢琴作品的关注,加深对萨莉亚霍和她的钢琴作品的认识与理解,同时也衷心期望对于当代乐曲的教学和演奏实践起一定的参考、借鉴作用,并推动当代作曲家作品的传播。

简介：大卫·列文创立的＂转换理论＂体系已经成为后调性音乐分析的重要方法之一。通过学习研究,将研究观点立足于＂转换理论＂的微观材料结构——集合,以达拉皮科拉《安娜莉贝拉的音乐札记》的第5首为例,对全曲的集合进行分析,以集中一点的研究态度对大卫·列文提出的集合概念进行探讨和研究。

简介：周小燕先生是我国著名的女高音歌唱家、音乐教育家。她的录音活动始于20世纪40年代,在百代、大中华等公司都曾录制唱片,出国学习后,根据文献记载,也曾在欧洲录音并出版唱片。新中国成立后,周小燕积极投入高等音乐教育事业,在繁忙的社会活动、行政工作与教学演出之外,还录制了一批唱片。这批珍贵的历史音频资料为我们较为全面地了解并研究作为表演艺术家的周小燕,提供了重要的原始文本。文章通过对周小燕历史音频文献(1948~1959)的搜集、梳理与考据,从历史音频文献本体特征出发,对周小燕的表演艺术发展与成就做出分析,同时也分享在音乐表演艺术家的表演史、风格史、技术史研究方面的一些思考,并由此探索适合音乐表演艺术规律的研究方法的新视野。

简介：艺术院校在参与文化产业活动及推动文化产业发展方面具有天然的基础和独特的优势，因此，艺术院校应充分发挥其区域影响力，努力培养各类型的文化产业人才，充分利用人力资源和设施设备，并设置相应机构，整合各种资源以专门从事文化产业活动，从而建立起一套完善、科学、适用的推动文化产业发展的机制，为推动我国文化建设进程和社会主义文化大发展大繁荣做出更大贡献。

简介：一、闵行博物馆内中国民族乐器陈列馆概况（一）馆内陈列状况闵行博物馆成立于2093年，共有两个陈列馆，其中的中国民族乐器陈列馆内共有乐器100多种500余件。馆内工作人员以馆藏乐器为基础，配合了一些乐器的照片、音响资料等辅助展品，将乐器分为体鸣、气鸣、膜鸣、弦鸣四大类别，向观众展示了乐器不同的发声方式和声学原理。

简介：[教材]人音版普通高中(全一册)第六单元通俗音乐--爵士音乐[年级]高中一年级[课时]一课时[教学目标]让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料(文字、音响),在课堂上进行展示与交流,共同探讨爵士音乐的风格特点,并了解其相关文化及艺术价值;引导学生用开放的心态,正确审视美国黑人爵士音乐文化,增强学生对多元文化的接纳与包容的意识.

简介：传统的单一技能管弦演奏人才培养模式已经不能适应时代的发展和社会的需求。近年来,广西艺术学院管弦演奏专业主动适应社会发展的新常态,积极进行复合型管弦演奏人才培养模式的研究与实践,探索出一些符合自身发展的专业课教学模式,增加实用性教学内容,培养学生的多种能力。提出下阶段工作中一些重点、难点问题,积极寻求解决之策。

简介：人类智力的发展离不开音乐，促进人类的全面发展离不开对音乐的学习。农村小学音乐教育的现状令人堪忧，改善农村音乐教育的现状可以从培养优秀的高素质音乐师资队伍、完善教科书、改善学校教学设施方面着手，提升农村小学音乐教育的教学质量，以加快农村小学音乐教育的健康快速发展。

简介：自琵琶在各民族政治经济丈化丰富的、多层次的融合碰撞中，随丝绸之路传入中原，它的发展便与少数民族音乐有着不可分割的血脉渊源。当代大量少数民族题材的琵琶作品不断涌现，这其中有琵琶协奏曲《草原小姐妹》《西双版纳的晚霞》，展现了创作与技巧新思维的《春蚕》，以及2000年后《山之韵》《山之舞》等等。本文研究的三部作品在创作手法以及对乐器技术的创新运用上各具特色，以此为例从音乐本体分析论述，尝试了解作曲家在当代少数民族琵琶作品创作中的思路与特色，深入探求当代琵琶少数民族题材创作的特点、发展方向以及内涵。

简介：山东琴书是国家级非物质文化遗产，是中国传统音乐宝库中的一颗璀灿明珠，被誉为“曲艺皇后”。其深厚的文化内蕴、精湛的艺术表现，使之具有极高的研究价值，不仅对山东民间音乐品种如吕剧等产生了深远影响，也给予当代声乐表演艺术以深刻启示。如果合理吸收山东琴书唱法，不仅对于歌唱演员提高专业基本功大有裨益，而且在弘扬优秀传统文化方面也具有积极意义。本文通过对南路山东琴书代表人物王振刚先生的深入采访，探究了其琴书表演艺术髓运用到山东民歌演唱中的可行性。

简介：奥尔夫的核心理念是创造性、即兴性,它非常强调：艺术是情感的载体,艺术教育最重要的就是对学生的感觉、感情和感悟潜能进行挖掘、开发、培养。这种敏锐的感知、感觉,能收能放,有控而丰富的情感、深邃的感悟能力,应该是艺术教育的核心、重点。节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其多种变化组合,而在听觉心理上形成的感觉，是音乐中时间移动的时值表现。从某种意义上说，节奏就是音乐的总的感觉，一种本能，奥尔夫正是从节奏感觉着手建立一种新的“节奏教育”的模式。

简介：公共外交正在日益成为国际关系研究中的热点,其中以艺术表演为载体的跨文化交流形式为公共外交研究提供了新的角度,但目前无论是从实践上还是理论上都缺乏深入的研究。本文以作者在美国宾汉顿大学戏曲孔子学院开展的以传统艺术表演为形式的跨文化交流活动来探讨这一新的公共外交模式的某些突出特点。

简介：如果问大多数听音乐的人士喜欢贝多芬的什么作品？回答最多的恐怕是“交响乐”、“钢琴奏鸣曲”、“弦乐四重奏”等。贝多芬在乐队、钢琴、室内乐这三个不同领域的作品，对后人的影响可以说是无人能及。几乎每位指挥家都以能录制贝多芬交响曲全集为荣；而作为钢琴家，他们大多都希望能以录制全套三十二首《贝多芬钢琴奏鸣曲》为耀。贝多芬把奏鸣曲这样一个大型的音乐体裁发展到了一个极为成熟的地步，对后来的作曲家也有了更好的启发。