简介：中国舞台美术学会主办的“CISD第五届国际舞美大师论坛”于2018年11月11日至12日在北京东苑戏楼举办。此次论坛邀请了来自意大利的全才导演斯特法诺·波达,以“作为整体艺术作品的歌剧设计”为论坛主题,来分享他自己的专业经验与创作感悟。

简介：晓:我刚才进来的时候,听到您在大声命令演员在表演中考虑中国环境,这是什么意思?沃:在全世界许多地方都上演过了,经验告诉我们,每到一处演出,想要获得成功,都必须适当考虑当地观众的欣赏习惯.比如,有的地方观众喜欢表演随意一些,而另外一些地方的观众希望表演严谨一些.这也是我们剧团的一贯做法.

简介：什么是2007年法国戏剧界的大事？谁是这一年最为风光的主角？如果你身在法国，那么得到的肯定是异口同声的回答：让一吕克·拉戛尔斯之年。随手翻开2007年法国各家剧院的演出广告，打开法国各家戏剧网站的网页，拉戛尔斯的名字几乎无处不在。介绍拉戛尔斯之年活动、评论拉戛尔斯的戏剧、围绕拉戛尔斯的学术研讨会等，相关文章可谓汗牛充栋。对此，有些法国评论家称之为“拉戛尔斯现象”。

简介：我们常说：“做艺做人”。这是因为做人是根本，人品必定影响艺品，人品艺品，互补互动，互融互进，这一颠扑小破的道理，在王庆江身上体现得特别突出，他良好的人品素质，也渗透进他的专业工作中。他从事的舞美灯光艺术以及舞美音响艺术均体现出精细严谨、完整和谐的艺术风范。

简介：施林根西夫的《请热爱奥地利》以双层戏剧交流结构的方式，充分利用戏剧符号的双重性，探讨奥地利极右翼对难民问题的态度。他不仅直接以难民为戏剧对象，更将社会各阶层对此的自觉和不自觉的反应纳入戏剧之中，戏剧交流在对话和冲突中逐步展开，戏剧交流中的创作者和接受者既是交流主体又是交流客体，从而使戏剧成为自我反思的戏剧。

简介：《人民公敌》是被誉为“现代戏剧之父”的挪威剧作家易卜生的名作，也是中国观众最为熟悉的现实主义戏剧之一。创作于1882年的《人民公敌》，已经被世界各地的杰出戏剧家搬演了一百多年，历史见证了它无数的经典版本。因此对任何剧团而言，想要重新触碰它，都注定会是一次充满挑战的探险。如何才能在前人巨大的成就面前另辟蹊径？这需要主创们巨大的勇气、智慧和才情。来自波兰的克拉科夫老剧院决心开启这项挑战，虽然他们颠覆了观众对这部经典剧作的常规理解，刻意避开了对舞台真实幻觉的追求，令演出颇具看点，但他们也在一定程度上疏离了易卜生笔下的斯多克芒，新意有余而深刻不足。

简介：作为＂第十九届中国国际专业音响·灯光·乐器及技术展览会＂的重要活动,＂第五届贝塔斯瑞电吉他暨乐队大赛决赛＂于5月20日～22日在全国农业展览馆成功举办。本项赛事由中国演艺设备技术协会主办,三基音响企业集团协办，北京《演艺科技》杂志社和吉他中国网联合承办，是面向全国青年电吉他手和乐队的大型赛事活动。

简介：本文以保时捷汽车博物馆为例,尝试将电影叙事结构融入到博物馆展示设计,从线性脉络、心理叙述和超验媒介三方面展现其历史传承和时尚观念演进相结合的设计理念。多线索、动态性的叙事结构推动观众通过自身体验去解读展示内涵和精神,在得到启发性知识的同时又享受到心醉神迷的审美体验。

简介：在当今的戏剧演出中,舞台美术设计师独创性的功能日益重要和显著,成为了戏剧演出一个特定的不可分割的有机部分。本文就四川人民艺术剧院近年上演的三部话剧《雪域忠魂》《巴交龙布》和《铁血西迁》的舞台美术进行探讨,分析了舞台美术设计师的二度创作对剧本从案头作品转换成舞台剧的关键作用,以及舞台美术设计师的二度创作或多或少地对一度创作所传达的隐在涵义给予了一定程度的提高和延伸;并指出,舞台上的任何元素在运用时,都必须服从一度创作给定的规定情境,也必须服从导演和舞台美术设计师在二度创作时所产生的新构想。

简介：2015年末,由著名低男中音歌唱家沈洋与斯特拉迪瓦里弦乐四重奏组合,联袂于北京、上海、武汉、澳门等城市奉献了几场视听飨宴,所到之处皆受到乐迷和爱好者们的追捧,伴随着那悠扬的弦歌,着实刮起了一阵＂黄金＂旋风。音乐会的曲目选择精准适宜,上下半场弦乐与声乐的交织,既充分完美地体现了表演者的艺术水准,也满足与观照了不同观众的审美心理和欣赏状态。