简介：民间彩塑是一种独具特色的艺术表现形式,有着深厚的发展历史。民间彩塑深刻地展现了我国丰富多样的民间生活,虽然原料与制作工艺不是很复杂,但是在形象、色彩和造型等方面的表现下,却蕴藏着十分丰富的意义。本文从民间彩塑的写意概念、以及主要发展的艺术特征,从造型和色彩两个方面重点分析和论述民间彩塑。

简介：~~

简介：“评点”是中国古代极具民族特色的批评形式，它于明代嘉靖年间进入戏曲领域，成为古代戏曲重要的批评方式之一。20世纪30年代以来，学术界从不同视域、不同角度审视戏曲评点，戏曲评点研究因此走了一段颇为曲折的道路。在此境况下，回顾戏曲评点研究之历程，检讨戏曲评点研究之不足，展望戏曲评点研究之未来，对下一步的研究工作具有重要的启示意义。

简介：纵观中国电影发展史,我们总结了喜剧、教化、传奇三大传统,它们不是具体的电影类型,而是某种类聚与范式,直到今天仍然生生不息。它们根植于国人内心深处的审美情结之中,体现了中国人深刻的集体无意识。三大传统虽不能涵盖所有的中国电影,却是主流电影的基本要素。它们汇成了中国电影的浩浩长流。本文通过论述三大传统的发展历程,深入探讨了三大传统的艺术规律和内在必然性,为中国电影的进一步发展提供思路。

简介：直播经历了从传统媒体到网络媒体再到移动社交,在网红经济的推动下进入了全民直播时代。在我国,网络直播发展存在三大优势,同时也面临两大风险。未来须趋利避害,才能走得更远。

简介：因子，今天我们聊行书或行草板块。行书这个玩意，介于草书和楷书之间，约起源于两汉之际。刘德升这个名字，也被传为行书祖师爷入了史册。书体的变化是以实用为目的，书法可以分为雅士书法和众群墨迹。雅士书法这条线的，主要以帝皇、士大夫、将军、僧人等饱读诗书的文士为主，他们写的字，骨子里雅，把书法提升到了道的境界。

简介：中国电影自产业化以来不断上演“速度与激情”,票房纪录屡创奇迹。但电影市场的乐观情绪在今年春节档之后出现了逆转,第二季度的院线票房增速明显放缓,在整体依然保持利好的态势下出现了新变数。我们不能用单一的票房指标考量来判断中国电影市场的成败,围绕这个问题,业界和媒体形成了基本共识,即当前中国电影工业体系建设还很不成熟。不少国产片遭到批评,一方面说明现在的观众审美眼光越来越“挑剔”,另一方面也说明有些电影创作确实很不专业,“露怯”又糊弄不住观众。这说明在创作领域我们缺乏具有电影工匠精神的职业创作者,而电影工匠的人才厚度恰恰与电影产业的完善、电影市场的健全等指标构成正相关关系。

简介：自2016年1月27日至2016年5月2日,路易威登基金会于法国巴黎举办展览“本土：变革中的中国艺术家”,在展厅1号、2号、3号呈现12位来自中国大陆的、不同代际的艺术家作品。本次展览由路易威登基金会主办,尤伦斯当代艺术中心（UCCA）联合策划,是近10年以来在法国举办的首次大型中国当代艺术展览。

简介：七号档案。1于右任。2毛泽东。3林散之。4王冬龄（中国美院现代书法研究中心主任）——普陀山琅琊阁·海派艺评71因子,今草这个玩意,从张芝以来,到王羲之《十七帖》,直到大唐,形成了狂草高峰。张旭,怀素,一代高手。五代杨凝式的《神仙起居法》,漫不经心,纵逸浪漫。到了北宋,黄山谷草书似鳗鱼乱窜,恣意跳跃;赵佶草书千字文劲利流畅,奔放驰骋。中国的书法,在日本也落了根。

简介：中国自隋唐起就有了宫廷画家。五代又有了皇家画院的雏形,到宋代正式建立了宫廷画院,南宋则堪称为画院发展的鼎盛期,从而为中国画留下了大批不朽的名作,成为中国美术史上的一座巅峰。此后的元、明、清,画院或类似机构,在中国文化发展中一直具有重要的作用。晚清和民国随着西学东渐,新文化运动后,中国画虽有一定的发展,但总体呈衰微之征。

简介：早在20世纪三四十年代,类型电影曾在好莱坞盛极一时,改革开放前的中国电影就是以中国式的类型电影为主导,并占据了当时中国绝大部分电影市场。有以《沙家浜》为主体的样板戏类型,有以《南征北战》《上甘岭》为主体的战争电影类型,有以《神秘的旅伴》《羊城暗哨》为主体的反特惊险电影类型,这些电影的诞生,形成了一个深受人民群众喜爱的＂游击队＂系列影片的特殊类型。

简介：从1993年我国第一部情景喜剧《我爱我家》开始,直至近年来令人印象深刻的《家有儿女》、《武林外传》等,中国电视荧屏上出现过众多的情景喜剧。情景喜剧在中国的发展造就了多个经典,也培养了大批忠实的观众。2009年,都市题材的情景喜剧《爱情公寓》播出,至今已播出了四季。它主要讲述了合租在一幢青年公寓里的几个青年男女的故事。

简介：由广西艺术学院、中国舞蹈家协会主办，广西艺术学院舞蹈学院、《舞蹈》杂志社、广西舞蹈家协会承办的“2015年中国-东盟舞蹈教育论坛”于2015年12月16日至17日在广西艺术学院召开。

简介：中国自隋唐起就有了宫廷画家。五代又有了皇家画院的雏形。到宋代正式建立了宫廷画院，南宋则堪称为画院发展的鼎盛期，从而为中国画留下了大批不朽的名作，成为中国美术史上的一座巅峰。此后的元、明、清，画院或类似机构。在中国文化发展中一直具有重要的作用。晚清和民国随着西学东渐，新文化运动后，中国画虽有一定的发展。但总体呈衰微之征。

简介：《大鱼海棠》无疑是2016年夏天最值得关注的一部国产动画电影。这不仅仅因为它打破了国产动画电影首日票房纪录并收获了超过5亿的票房，更在于它所引起的争议。电影上映的第一天，观众的评价就呈现两极之分。纵观各大媒体的评论文章，对《大鱼海棠》的赞誉大多集中在它精美的画面与配乐上。而批评的声音则大多指责电影逻辑混乱且缺乏说服力的故事情节、崩塌的人物设置以及单薄得撑不起宏大主题与画面的爱情故事。

简介：一、创作演出国家艺术院团4月28日，中央民族歌舞团《我们的田野——中国少数民族传统歌舞晚会》在北京民族剧院演出。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：借鉴国外的经验是提升我国小提琴艺术发展的关键，小提琴传入中国后，逐渐形成了一套完整的教学体系。但我们在向国外学习的同时，应该清醒地意识到，民族性是一个国家音乐最显著特点，只有民族的才是世界的。艺术的价值很大程度上取决于其独特性，中国小提琴音乐要继续向前发展，必须走民族化发展道路，创作出具有中国特色的小提琴音乐。艺术家有自己的民族，其创作的作品也带有民族性，任何艺术的发展都需要以本民族文化为源泉。

简介：

简介：茂腔戏《红高粱》改编自著名作家莫言的同名小说,它采取了当前剧院流行的大制作模式,舞台布景、唱腔唱段、故事情节都经过了创新改进,但是也存在着不够精良、改编随意、特色模糊、同质化等弊病。尽管莫言小说具有较强的戏剧化因素,对茂腔的刻意描写非常突出,但由于莫言小说有着不拘成法、叙事繁复、感觉魔幻等特点,对莫言小说进行戏剧改编并非易事。地方戏的生路在于立足地方文化语境,发掘民间文化资源,彰显自身的区别性特征,而不在现代改编大潮中迷失。这与上个世纪借古讽今、借古喻今的历史剧创作相比,是一个反向改造的过程。