简介：对于心理变化对书法创作的影响,关注当代许多问题还不好定位,关注历史则有许多现成的经验可以借鉴,尤其是对于心理变化比较强烈的历史时期,心理剧变与艺术创造力的提升二者之间的关系则显得更加直接明了。晚明是中国书法史上一个极其重要的时代,在这一时期,由于受到思想领域、文艺思潮和社会变革等的影响,

简介：美声唱法是歌唱中众多唱法中的一种,它于十六世纪末起源,诞生在美丽的意大利城市——佛罗伦萨。美声唱法音色圆润,结实,柔美,华丽,经过长时间的发展创新,美声唱法已经在世界范围内得到很好的肯定与热爱,尤其是在中国,美声唱法已经形成了自己独立的体系。由于中西方文化的差异比较大,美声唱法的表现也不尽相同。本文旨在通过对中西文化差异背景下美声唱法的不同之处进行简要的分析,以此来进一步认识美声唱法,了解美声唱法。

简介：在后调性理论中,音程分为音高音程和音级音程。音高音程是指在音高空间两个音之间的距离;音级音程是指在音级空间两个音之间的距离。如果把某个＂音程＂作为音乐发展的核心音高材料,它将从音级空间的一个单一音程通过八度等同原理向音高空间进行多维延伸及拓展,构筑多层次的音高结构。本文拟对＂音程＂原理进行分析解读。

简介：元代是中国文人画发展高度成熟的时期,元画一反宋画饱满阳刚的气度,呈现出一派抒情、写意的＂淡逸＂之境。作为山水画学习不可或缺的临摹阶段,对元画＂淡逸＂的质感把握尤为重要。通过对黄公望《富春山居图》艺术特点的分析研究,将对学生从临摹宋画＂重笔＂、＂重墨＂到元画＂干笔＂、＂淡墨＂的观念转换具有非常重要的现实意义。

简介：柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》在艺术风格上偏重于对创作者思想感情的表达,旋律婉转,音乐非常的质朴感人,不仅融合了俄国民谣的特点,还充分体现了小提琴的演奏特色。笔者重点从其创作背景和创作形象两个方面分析了其艺术魅力,以其能够为相关的研究提供些许理论基础。

简介：许常惠先生1969年创作的钢琴协奏曲《百家春》,采用了中华国乐团[3]与之协奏。这种做法在当时,是一种创新。即便在今天,独奏钢琴与民族管弦乐队相互匹配的协奏音乐作品,也还属于凤毛麟角。而《百家春》却以一种新的中国音乐创作理念、音乐语言、结构形式和新的协奏音响,给广大听众留下了深刻印象。众所周知,我们中国的民族乐器绝大部分都是来自古老的农耕社会,而且大都是由民间艺人手工制作的。用作曲家刘湲的话来形容,就是：＂我们的作曲家就像捧着古董一样,小心翼翼地捧着它们走到了今天＂。民族管弦乐队的诞生,至今也不过八十多年，它不同于西方的交响乐队，经历了工业革命、精良乐器制作加工和二三百年的科学音响整合……，从古代一步跨到了今天。所以，如何将民族管弦乐队适应于今天的时代，包括如何扬长避短地用它来写协奏曲等，也都是作曲家们在创作中必须考虑的问题。

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：过去促成当下／过去才是唯一真实／过去又多有想象之处——曼努埃尔·德·奥利维拉（维姆·文德斯《里斯本物语》）

简介：一、景观设计学科教育的引入、改革与创新作为现代景观设计学的起源地美国,其景观设计学的学科教育体系与课程设置,在不断的调整、改革以及吸收其他学科的前提下,形成了一套较为完整的教学体系。随着不同学科向景观设计学的介入,景观设计的课程亦随着其实践领域的

简介：本文认为，当《吕氏春秋》对“适”的概念从“行适”、“心适”、“音适”这三个方面作具体的概念界定时，就已经将一种认识音乐存在的思维模式（甚至文化模式）呈现在我们面前。从学理的角度看，其概念界定和区分本身，已经具备从“行为、形态、观念”三要素来认识音乐的理论特征，这正是“乐本体”思维模式在两千多年前的具体呈现。本文还认为，在《吕氏春秋》的天道自然观中，音乐的产生具有数理基础和物质基础这两个基础，并指出，《大乐》、《适音》诸篇中使用的“和”、“适”这两个概念，都是为认识和把握事物存在的内在规律和法则而设定的概念，具有不同以往的音乐哲学思维高度。

简介：王全安2008年拍摄的《纺织姑娘》试图通过一个女工的遭遇来展示下岗女工群体的日常生存状态，呈现她们在社会变迁下跌宕起伏的命运。但是它在叙事上存在种种无法弥补的漏洞。通过对影片叙事情节和角度的分析，本文指出它实际上成为为自恋正名的知识分子式的“情感书写”。作为“人性”的象征和人格化体现的年轻女性尽管是工人阶级出身，但却与工人阶级的感情世界格格不入。在此意义上，它反映的不是工人阶级的世界，而是在知识分子的“情感结构”下图解和呈现的工人阶级的景象。