我即将进行书法创作时，没有一番深思，只是在刹那之间决定写个什么样式（条幅、中堂），想出一个内容，扫视一下纸张，接着就是挥毫落纸。这大抵是自己一任自然的天性与一任自然的书法创作通会的反映。作为书法创作，“舞台”就在眼前，“道具”已经齐备，就要出手“表演”了，再思来想去，肯定否定、捉摸不定地把自己折腾一阵子，创作的灵感、意气难免不受遏制。如果让我以这般临阵时的心理活动状态，干书法创作这种活儿，那就真的干不起来。这并不是吃不消下笔之前动脑筋、费思量的这点辛苦，而是不愿自找、不想承受这种“心”苦。我觉得书法创作压根儿就是作者自主、自信、自由、自在的创造性精神活动的展现过程。至于品位的高低，则另作别论。我在创作之后审视作品，要有点一任自然的感觉，就认为只好如此了。若感到作品中出现些许不期然而然的新意，就会惊奇、兴奋。这时，我必定一再看、反复想、认真记，为的是养之于心。我在进行书法创作时，他人看来颇有放纵之势，但个中并不是稀里糊涂地瞎擦乱抹，而是因势利导、应机权变、任情恣性、不抱成见。站在书法属于视觉艺术的角度来看，它具有“形学”的意义。它的形，如点画之形、结体之形及通篇构成之形等，都有其哲理的情义的内涵。要使书法的形“...
