四、中国画寻求变革时期
明末清初，城市工业、商贸的发展，加上西洋画风的传入，使绘画走向了商业化。市民文艺冲击下的文人画，即使是在吴派画家来看也颇不统一了，沈周以谨厚之风守着元人的法度，有时竟有点刻板了，唐寅其实已沾满了浓烈的市民趣味；仇英则是皇室贵族与市民绘画的结合；文徵明也显得风貌不一，时而是文人，时而是宫庭职业画师……所有这些矛盾都说明着文人画在市民文艺巨浪冲击下要发生更大的变化。
在清初，当文人画的“雅”已被保守派、正统派一再重复，而变成僵化的虚假形式时，一批敏锐的画家却表现了新的时代精神，用真诚的“俗”来对抗虚伪的“雅”，当“美”变成了一种附庸风雅，真正的艺术家便以“丑”“怪”来替换人们的审美眼光。陈洪绶、丁云鹏、八大、石涛等人共同构成了这转型时代的“狂怪”画风。
在总结纠缠不清的文人画、市民画等经验的20世纪，出身于湖南的穷苦人齐白石扮演了最重要的角色，他从民间艺术中采纳，又从文人画中截取，使他综合文人、民间画风而创造了独到的风格。文人在他的画中看到了厚实的笔墨及诗文的意境，世人在他的画中认出了日常生活的题材。他的画风流传至今，是文人画金石派中的最后一个佼佼者。
五、创新的关键在于观念上的变革
综上所述，在中国画发展的过程中，每一次变革，其外在原因是社会、经济、心理结构以及审美观念的变化；内在因素是艺术家对旧传统的不满，他们呼唤或创立一种新的形式或开拓一种新的观念。因此中国画的创新关键还在于观念上的变革。
绘画观念是一个历史演进、发展的范畴。它受制于一定的时代和社会构成，它来自画家生活和创作实践，是人们对绘画的认识，对表现对象的感受以及怎样运用物质技术手段把这些感受呈现为感性的绘画结果。新时代的特征是快节奏、高速度、多色彩，中国画的出路在于用新的思维方式、新的审美角度来观察社会和表现对象，把握宏观和微观世界，充分地让内蕴深处的个性更自由地抒发，重新认识狭隘的形式语言以及近亲繁殖的危害；以开放的胸怀，对各类艺术吞容吐纳，即去寻找其中相异于己的特质，在各自互为补充的过程中变化自己、完善自己。
注释：
①李小山.当代中国画之我见.江苏画刊.1985（7）.
②郑午昌.中国画学全史.上海书画出版社，1985.3.第1版，第37页.
③郑午昌.中国画学全史.上海书画出版社，1985.3.第1版，第283页.
