二、国内CG动画的艺术性
作为一部完美的作品，画面的精美度并不足以构成整体的满意度。以饱含中华传统精神元素而闻名的《轩辕剑》系列游戏，从3代开始应用水墨背景，4代更是开创了与水墨技法与3D制作模式融合。但光是如此，并不能造就一个《轩辕剑》的成功。《轩》更多为人称道的是它将诸子思想和传统的人文思考贯穿游戏，如《轩3》对“王之道”的追寻，《轩4》对“术之善恶”的思考，情节跌宕动人而不乏内涵。这就说明CG技术不等于“画面优美”，也不等于“情节动人”，更不代表“感动观众”和“符合大众市场口味”，太拘泥于“CG技术”。现在我国动画不是不接受高新技术，相反，是“想方设法要把最新的电脑制作技术运用到二维动画中去”，看看从《宝莲灯》开始到《蓝猫》，还有最近的《摩比斯环》，都非常醒目地标明“采用最先进的3D动画技术”。然而，原先用二维画面就能表现得很华丽的古典人物，并不需要做个不伦不类的三维人模。一味强调技术的先进却忽略剧情，一个最好的例子就是几年前Square soft(SE的前身)电影《FF：SpiritsWithin》。投入大批技术力量去做成这部号称“当时最强CG电影”。结果由于剧情乏味成为投资烂作。当然，笔者不反对技术上的革新，但似乎中国动画现在的制作模式有些大仿日、美的风格特色，“技术用最流行的，内容却死守历史神话”。以为这样就是和国际接上了轨。我国早期的动画《葫芦娃》《小蝌蚪找妈妈》现在一样受小朋友们的喜欢，笔者自己还是看了一遍又一遍。在教学中，笔者想还是多从民族特色和风格上多引导学生，当然并不是排斥国外的优秀动画影片，好的东西还是应该互相学习的。但是从我们动画业总体规模和实力来说，在世界上仍处于较低的水平，远不能满足我国日益增长的文化生活的需求。因此，还须借助在技术上改革，加大对动画片的生产数量，但要注意生产的艺术质量。
三、动画创作的CG观
CG作为图形艺术，必须使技术表现定位于艺术效果上，才能从最大程度上创造CG价值，分工的专业要为体现CG导演的艺术意图而发挥各自的作用，从这个方面来说，人人都必须对CG的艺术有所了解，了解美术不是为了去掌握绘画技法，而是通过美术的绘画形式来理解艺术的原则。好的作品应该有一流制作技术的支持，但光有一流技术并不能成就优秀作品。这也是为什么艺术高于技术的原因。往往当我们看到一些极有震撼力的3D作品，大家产生共鸣时，大多数时候只是去剖析作品如何制作出这种效果的技术，像大多数网站、论坛，都有解说作品的建模、材质的制作方法。在这里笔者并不是反对这些技术，只是希望能去探讨作品艺术的本身——说明其作品为什么有震撼力和渲染力的本质原因。比如为什么作者用这种构图方式，为什么以这种色彩基调来完成这幅画等等。因为我们始终应该明白一点，再多再高的技术也堆砌不出一幅优秀作品来。这里不是让大家忽视技术，而是要更多的CG使用者重视“艺术”。如果你曾经被一部三维动画所折服，那么创造这部三维动画作品的人或群体一定具有极高的艺术修养和绘画创作能力。所以，必须正确对待动画CG的技术性与艺术性。
参考文献 ：
[1] 王宏建 ,袁宝林主编. 美术概论.高等教育出版社.1994.
[2] 张慧临.20世纪中国动画艺术史. 陕西人民美术出版社. 2002.
