当前的中国艺术设计教育正面临巨大的更新与变革。随着艺术设计专业的不断扩招，艺术设计专业的学生数量已拥有相当的规模，对从事该专业学生的学习心理、思维方式、性格特征、行为模式的研究已成为当务之急。艺术设计专业学习具有学习资料的形象性、专业知识更新的快速性、知识的前沿性、强调专业活动的创造性、专业创作与社会经济联系的密切性等特点，只有充分认识和研究这些专业特点。才能设计出适合专业特性的教学方法和课程设置。
一、 运用兴趣法将学习变成愉快的创作体验过程
在当前教学实践中可以明显发现不少学生对艺术的追求自我要求低，缺乏较高审美鉴赏力，中等教育过程一些带有明显功利性的速成教育方式使当前生源的艺术素质较差，这些现实原因造成不少学生本身对设计艺术不了解，兴趣不够，除传授专业知识外对学习兴趣和艺术审美能力的提高是当前面临的主要问题之一。艺术设计专业学习特点是图片多，形象资料占有绝对数量，制作多媒体课件，用教学媒体创设形象、直观的课堂情景，实现理论知识与形象范例展示相结合，教学内容形象感染力强。如笔者在家具设计课中将学生的作业与设计比赛结合起来，鼓励学生对创作高起点严要求，在短时间内完成，并获得2005中国实验家具展优秀奖，学生建立了兴趣和自信，课后学生的反馈信息是“愉快地爱上了创作”。
二、营造主动思考的学习氛围
目前受高考升学压力影响下的中等教育带有明显急功近利的模式化教育倾向，学生养成应试教育下被动学习习惯，特别是低年级学生对高等教育方式一时无法理解和适应，误认为高校要求不严，学不到知识，将主动学习变为被动学习。在师生对话活动中能够明显感觉出他们的迷茫和困惑。不能从旧的思维定势——中等教育阶段被动的格式化的思维模型中解放出来，是当前学生普遍存在的另一突出问题。因此，要明确教师于高等教育中是“引导者，组织者，指导者”的定位，帮助学生转型过渡到高等教育主动式学习方式；明确高校教师的任务是帮助学生设定目标，指出方向，而解决问题的具体过程应当以学生为主体，让学生学会怎样主动发现问题、主动寻找解决问题的方案，使学生从单纯接受知识转变为主要依靠自学学习；教师工作重点从单纯讲授知识型转变为主要指导学生如何学习以及优化设计教学过程上。
三、 运用讨论法使课堂变成教学互动学术气氛浓烈的研究场所
讨论法是在课堂上营造宽松的环境，给学生提供一个可以展示自我的舞台，鼓励学生进行思想上的碰撞交锋。重视对设计创作过程和方法的研究分析，教授学生如何灵活运用所学专业基础知识，培养学生观察生活，在生活中发现问题，创造性解决实际问题的方法。当然学生的初级想法不够成熟，但教师要善于抓住那些创新思维的闪光点去积极引导、引发学生的创新能力，充实设计理念，许多问题往往在讨论过程中当堂得到圆满解决。讨论法能够突出学生主体地位，让学生参与教学，互动的教学氛围加深了学生对知识的理解，拓展了创新思维的空间。学生在发表自己观点的同时相互借鉴启发，欣喜地看到学生在热烈的讨论中，思维被打开，开始寻找多种解决问题的途径，一个创作理念演变成多个创作系列，完成作业课题成为顺其自然的事，在设计成果与设计研究能力之间找到一个较好的平衡点。事实证明学生的潜能是无限的，只是要求教师有意识地去培养他们，鼓励他们。
四、教学相长，重视历届学生学习状况的研究总结
捷克教育家夸美纽斯说：“教师职业本身就督促教师孜孜不倦地提高自己，随时补充自己的知识储备量。”重视往届学生作品积累，特别是对教学过程和教学环节的对比总结研究，可以有效发现教学中的问题，供教师深入教学研究使用。中央美术学院设计学院在这方面出版了一系列教研丛书，如《美院教学创意从书》等，重视学生原创过程，是很好的教研书籍。笔者的重点课程《照明与灯具设计》教学课件2005版就是在2004版的基础上进行了较大改动，每年都随着科技的进步而做出相应的调整，以适应艺术设计专业知识更新速度快的要求，新世纪要求教师具有与时俱进、终身学习的自觉性。 五、建立师生交流平台，为学生开设第二课堂
艺术设计专业的前沿性、社会性要求学生不能只是停留在课堂学习上，淡化“学校”“课堂”概念，设立另一个开放、社会化的课堂，引导学生主动接触课堂外的前沿知识。如照明与灯具设计课，对照明技术的学习是在市场调查中完成，在体验生活中发现的问题成为创作突破口，参展、真题真做等等都是在为学生寻找多方面学习空间。招生人数的增多和城郊新校区的建立客观上拉大了师生间的距离，师生近距离交流机会变得稀少，教师无法及时地进行答疑解惑。腾讯网是当前青少年中最活跃的交流平台之一。当代大多数学生拥有QQ号相互联系，使用他们熟知的交流方式，更容易与他们进行沟通。笔者专门开设了QQ号，建立了与学生无障碍交流平台，发挥网络“校外课堂”答疑解惑，这是弥补师生距离的一个很好的方式。
