二胡协奏曲《追梦京华》的艺术特点

(整期优先)网络出版时间:2014-11-21
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二胡协奏曲《追梦京华》的艺术特点

单丹峰于峰

单丹峰于峰烟台大学音乐舞蹈学院山东烟台264000

二胡协奏曲是近年来才发展创造出来的一种新的作品类型,二胡是一件中国民族拉弦乐器,用它来表现“中国式的情感”是最合适不过了,西方协奏曲是西方的经典体裁,这两者的完美结合可谓是古今传承,中西合璧。《追梦京华》就是中西的完美结合的一个代表,中国式的京味元素加上西方的作曲手法和创作形式,将二胡协奏曲的发展推向了一个新的高峰。

《追梦京华》的作者关乃忠,中国著名指挥家、作曲家,是一位可谓高产的作曲家,创作了数首经典的作品,广受好评。关先生一共为二胡创作了四首协奏曲,将二胡协奏曲这种体裁推向了发展的高峰。其中《第二二胡协奏曲》(《追梦京华》)就是关乃忠先生2002年所作。

《追梦京华》在关乃忠先生的四首二胡协奏曲中的意义也是不同其他的,该作品创作于2002年,关先生时年63岁,所谓“六十而耳顺”,人到了这样的年纪,态度渐渐趋于中庸,心境也趋于平和,加之常年居住在国外,思乡之情溢于言表,种种因素融进作品中,造就了现在的《追梦京华》。作品在旋律上大大提升,音乐语言更加二胡化,作品内容更加具象化。作者将他之前所有的创作特质(“写实”、“富于民族风格”、“乐队形式”、“乐队色彩的变化”、“纯音乐的表现”)融为一体,将动听的旋律,丰富细腻的情感还有精湛的作曲手法巧妙的融合在了一起,赋予给了这部作品。

《追梦京华》的特点在于,将很多的京剧元素应用到乐曲中,将二胡的老北京的腔调,与庞大的西方交响乐团完美的融合在一起时,中国音素与西方音素的碰撞,民族民间独奏乐器与交响乐队的融合,将古老记忆元素用以现代音响来表现;每个乐章就像一个季节里的一个生活小片段,音乐旋律像是在叙说故事,诉说老北京的生活场景。

《追梦京华》分为了四个乐章,曲式上借鉴了西方奏鸣曲式的章节安排,但乐曲的主题是利用中国传统的四季作为划分,成立了四个乐章:《闹春》、《夏夜》、《金秋》、《除夕》。

《闹春》作曲家写道“引子的开始像是胡琴在定弦,一切都在漫不经心中就开始了。北京春天的小桃红和迎春花盛开,万物生机勃勃,在沉寂的严冬过后,春天似乎有点喧闹,这不正是生命在又一次生孽吗?”

开始用二胡的泛音来模仿了京胡的定弦,三组八度泛音对比,开始了春天的万物复苏的景象,不经意中就开始。泛音过后就运用了京剧西皮的紧拉慢唱的曲调素材,为后面主题的展开做了铺垫。

京韵大鼓的最大特点就是似说似唱、说唱交融,演唱时依字行腔,旋律游走在固定的节奏中,《闹春》中作者也采用了相似的手法,将京韵大鼓常用的音乐元素及其韵味融进音乐中,配合西方音乐的常用舞曲风格的节奏型,完美地中西合璧。还有了很多特殊的装饰音、滑音来模仿京韵大鼓中的大滑音。

《夏夜》,作者写道“那是北京的夏天是懒洋洋的,春耕已过,秋收未到,入夜后在北海泛舟,穿行在那荷花丛中,雨后荷叶上点点水珠,荷叶散发着淡淡的清香,萤火虫在四周飞来飞去。”

《夏夜》仍体现了京剧西皮的韵味,采用西皮原版音调素材的散板形式,不再有那么明显的西皮特有的节奏重音,但是还是特种了西皮的音型,正是这种音效体现了夏夜懒洋洋的气氛。还有震音和三连音的运用也是《夏夜》的一大特点,三连音音型本身就稍有拖沓感,很符合夏夜的特点为旋律增添了叙述性。

《金秋》,作者写道“北京的四季中最好的就是秋天了,在故宫后面的景山,火红的柿子挂满枝头,满园的菊花一片金黄。秋天给人们的是收获的喜悦。”

《金秋》的取材则是偏重于单弦音乐本身的特点以及曲调特点,单弦的演唱灵活多变,将单弦伴奏乐器的音色特点和演奏手法与西方音乐中的无穷动相结合,使乐章快板部分富于动感,十分贴近作品描写的秋天丰收忙碌的场景。音型的发展既有了类似三弦的弹拨乐器的点状音色特质,又增添了乐曲的跳跃性和趣味性。中间的慢板,作为两个快板中间的段落,是对比段落,作为后面的过渡,也没有完全摆脱十六分音符,还运用了锣鼓作为素材为后来的抒情做了铺垫。

形式相对其他三个乐章更加规范化。开头就用了快板的速度还有连续的十六分音符来表现了秋天收获的忙碌,打破了夏天宁静的气氛,这是一个前后过渡的段落。

《除夕》,作者写道“那时北京的冬天比现在冷多了,在除夕夜,大雪纷飞,一家老小围聚在火炉旁,吃年夜饭,一起守夜,孩子们更期待午夜的来临,一声炮竹划破夜空,一下子全北京沉浸在欢腾的爆竹的海洋中,新的一年来临了。”

《除夕》是全曲的最后一个乐章,十分重要,也是众演奏家十分钟爱的一个乐章。

《追梦京华》用优美的音乐语言对老北京四季变化以及一些生活场景的描写。主奏乐器与乐队之间的配合以及音色的调配,将二胡的优势发挥到极致,使得二胡与乐队不像两个不相干的群体,而是一个整体。作品既发挥了二胡的音色特质,又展现了二胡的技巧。

关乃忠先生创作的《追梦京华》,既充满了浓郁的地方风味,又不乏巧妙的技术,并将两者巧妙的结合起来。既有难度和技巧,也有音乐和旋律,是一种融合之态,平衡之美,不是单单的炫技,也不是浓浓的抒情,而是两者结合在一起,是一部经典的作品。

参考文献

[1]宋国生二胡演奏艺术[M].百花文艺出版社,1982年6月,第1版。

[2]白奉霖编单弦音乐欣赏漫谈[M].北京人民音乐出版社,1999年3月。