浅析我国木偶发展现状

浅析我国木偶发展现状

王鸽

王鸽

（河南歌舞演艺集团木偶剧团河南郑州450000）

中图分类号：J528.3文献标识码：A文章编号：41-1413（2011）07-0000-02

第二届上海国际木偶艺术节荟萃了波兰、土耳其、俄罗斯、瑞典等国的木偶剧团的题材各异、形式多样的木偶剧。作为木偶艺术的起源国，中国对周边地区木偶艺术的发展产生过很大影响，但目前国内木偶剧团发展水平参差不齐，演出场所少，人才匮乏，制约了木偶艺术的创新发展，也影响了木偶剧的上座率。

因为票价不菲、学习负担重等原因，很多孩子没有机会去看木偶剧。“走进剧场，必须环顾周围的人，兼顾台上的演员，可以让孩子学会怎样与人共处。”何晓星说，“现在许多年轻人忙着追赶流行文化，对自己国家传统文化的了解却很少。”

为了让更多的孩子有机会接触到木偶剧这一传统文化，上海市木偶剧团近几年在自己的剧场——仙乐斯儿童文化新天地演展厅免费开放木偶皮影展览，每年送戏进社区。从明年开始，上海市木偶剧团将成立儿童文化新天地，组织各分区的幼儿教师进行集中培训，通过幼师将木偶艺术传播给孩子。

代表中国提线木偶最高水平的福建省泉州市木偶剧团，近几年一直活跃在国际舞台上。该团团长王景贤在深感自豪的同时，也有遗憾和忧虑：“泉州至今没有一个可供木偶演出的剧场，市民和孩子们仍然缺少观赏木偶剧的机会。目前国内对于木偶剧艺术的认识和重视程度不够，有的剧团为了多演出而加速生产，让演员戴上面具唱歌、跳舞，像演话剧、歌舞剧，不像演木偶剧。这种现象很普遍，很多杖头木偶剧团就是在演人偶剧。长此以往，木偶剧的本体艺术就会逐渐消亡。”王景贤说，“木偶最重要的技艺是操纵，这需要艰苦的训练和长时间的创作过程。”

对此，何晓星深有同感。他说：“有这么一批人，利用木偶剧的名号，招摇撞骗，钱是赚到了，但留下的是骂名。”令他担忧的是，很多木偶剧团照搬外国童话，木偶的造型模仿外国的卡通形象，使剧团的原创能力退化。何晓星认为，木偶剧要找准位置，就要从“小木偶、大文化”的观念出发，冷静理智地对待这个艺术品种。“我们可以从国外木偶剧院的负责人身上学到一些东西，他们对木偶剧不仅有非常大的热情，而且有很强的责任感。比如，瑞典斯达芬木偶剧院的院长本身是个庄园主，他的剧院里所有的东西都是免费使用的，孩子看完木偶剧后可以自己尝试做木偶，然后由工作人员把木偶放进故事情节里，由孩子带着回家。”

泉州市木偶剧团把剧团的发展定位在“事业的保护和产业的开发并重”。王景贤说：“文化遗产是我们发展的根基，要把它当成一项事业去做。当然，木偶剧也可以进一步市场化，比如工艺品生产、电视艺术片的制作等。”

除了泉州的提线木偶、甘肃的道情皮影，我国传统木偶保护最好的地方是台湾。“台湾木偶剧团是家族式的戏班，其表演仍坚持程式化。”何晓星说。据台湾明兴阁掌中剧团的负责人介绍，目前台湾共有500多个木偶剧团。

上海市木偶剧团带了两部作品参加第二届上海国际木偶艺术节，一部是传统剧《孙悟空三打白骨精》，一部是创新剧《黑猫警长在行动》。相比《孙悟空三打白骨精》对传统海派杖头木偶表演的坚守，黑猫警长走上木偶舞台是一件新鲜事。该剧中，老鼠头目变成了企图用病毒破坏地球的恐怖分子，黑猫警长则成了“007”一样的英雄人物。何晓星说：“黑猫警长曾经给一代人带来了欢乐。如果它仅仅因为这一代人长大就消亡，实在是太可惜了。我想通过我们的舞台，对当代一些好的作品进行保留。比如《三毛流浪记》，我们准备在它诞生75周年之际把它搬上舞台。”

有着1000多年历史的泉州木偶以历史剧为主进行创作。新中国成立后，泉州木偶表演的题材有了创新，出现了现代戏、童话剧、神话剧等。为了适应现代剧的演出，泉州市木偶剧团把传统的“八卦棚”改成“小高台”，并首创了“天桥高台式舞台”，熔提线木偶、掌中木偶、杖头木偶等多种偶戏表演技艺于一炉。而且，木偶的提线从十几条增加到三十几条，长度从1米多发展到将近4米，表演难度大大增加。

人才匮乏，制约了木偶艺术的进一步创新发展。“我们剧团演员平均年龄老化，急需培养优秀的接班人。但目前剧团的演职员收入待遇不高，获得优秀生源的机会很小。前几年，剧团工作人员几乎走了一半。”王景贤说。为此，剧团积极跟上海戏剧学院合作，2003年委托上海戏剧学院培养木偶表演中专班，2004年又合作开办木偶表演本科班，培养编导、艺术设计人才；同时在本地小学毕业生中挑选好苗子，为他们寻找从中专到大专、本科的升学途径。