粤剧表演艺术的与时俱进

粤剧表演艺术的与时俱进

黎华坚

广东省东莞市长安文化站523843

摘要：从草台时代开始，粤剧已经经历了漫长而悠久的历史。传统粤剧表演，表演环境简陋，表演形式基本上都是大戏蓬；经历过多年的历史演变之后，粤剧艺术的表演形式发生了翻天覆地的变化，这得益于粤剧表演从业人员孜孜不倦的探索。粤剧在发展过程中不但借鉴和吸收其他艺术形式的精华，并通过消化吸收将其应用于粤剧当中，使得粤剧的艺术感染力不断增强。本文针对粤剧表演发展的现状展开了分析，对粤剧表演艺术在具体变现形式上取得了哪些与时俱进的发展进行了论述，力求通过这些分析和论述，探讨粤剧表演艺术的未来发展方向。

关键词：粤剧；表演艺术；与时俱进

在我国广东地区有一种特有的艺术形式，以粤语念唱为主，融入了当地传统文化和民谣创作，虽然形式简单，但是在当地传播力较强，受众较多，这种艺术形式就是粤剧。经济社会的快速发展，催生了娱乐方式的多样化，粤剧这种传统艺术形式受到了较大的冲击，因此如果想要依然保持生命力和竞争力，粤剧必须与时俱进，锐意创新，丰富剧目题材、创新表演形式、以确保其市场占有率和可持续发展。

一、艺术表演形式创新

粤剧艺术表演形式随着社会新生娱乐方式的多样化也产生了很大的改变，不断在表演形式上推陈出新，形成全新的艺术呈现形式，以适应环境，吸引和留住观众。具体有以下三个方面的表现：

第一，大锣打鼓。根据历史资料可知，传统粤剧最多运用尺八口径和“排线尺”，司钹乐师一只脚置于木椅子上站着，放开双手尽情敲打；第二，角色脸谱化。煤气灯是传统粤剧舞台的常用取光，光线较为昏暗，后排观众基本看不清舞台；同时由于现场嘈杂以及缺乏扩音设备等原因，观众就只能从脸谱上分辨人物属性，使得角色呈现脸谱化。如奸臣通常是白脸，观众对于人物类型的辨认通常通过人物脸谱来实现；第三，表演程式化。艺术来源于生活而高于生活，戏曲亦然。传统粤剧表演更为贴近生活，但是随着社会经济的发展和观众审美的变迁，观众对于舞台表演有着越来越高的要求。粤剧的舞台表演需要更为凝练和集中，也需要更夸张更具美感。受众的审美水平和思想水平日益提高，粤剧舞台表演形式也需要不断推陈出新完善秩序，进行更加科学合理的舞台装置设置，特别是在扩音器和电灯的普及方面。传统粤剧艺术在韵味、唱腔和曲牌上更加贴近广东地方文化特点，但是随着观众审美要求的提升，粤剧艺术形式已经发生了翻天覆地的变化，从前的粗犷演变成了如今的细腻，从前演故事现在变成演人，从前更多要求形体动作，现在更多要求情感表达，粤剧的表演艺术氛围已经得到了全面的提升。

总体而言，粤剧表演艺术必须在新时代发展潮流的大背景下与时俱进，不断传承发扬。粤剧表演的美感必须通过不断充实内容变换形式、调动多种元素相互配合来达成。

二、题材内容不断创新，满足观众审美要求

由于粤剧表演形式在封建社会就已经出现，其传统题材创作和内容也大多都基于封建社会思想，基本上是父子君臣等固定的表演类型和封建社会的道德理念，一定程度上具有较大的局限性。新时代人们的思想发生了根本性的变化，粤剧的取材也不再局限于封建社会的条条框框，开始更加多姿多彩。传统和粤剧表演形式相对来说过于陈旧，没有办法跟得上大众审美，因此观众群体正呈现递年缩减的局面，特别是无法与年轻人的审美产生共鸣，自然也就无法吸引更多年轻观众。因此粤剧的发展要从自我开始突破，紧跟时代潮流、引领精神娱乐时尚，求得与时俱进的生存之道。不仅仅是在内容和思想方面，还要从表现形式方面，去找到与时代的结合点，吸引更多观众。

根据目前的现状分析，现代人思维的代表性特征就是拼搏、矛盾以及花样等，可以说是千奇百怪层出不穷，粤剧题材创作需要引进这些内容，使题材更为丰富，达到提升粤剧的社会认知度和获取更多优质的观众资源的目的。

三、培养粤剧编剧，吸引高层次观众

粤剧表演的传承与发扬在很大程度上受到专业编剧缺失的影响，因此粤剧剧目的发展想要与时俱进不断创新的话，不仅要培养粤剧表演的专业人才，更重要的是要注重培养专业的粤剧编剧人才，这也是现阶段比较难以克服的问题。现阶段人才严重短缺是我国粤剧编剧面临的尴尬现象，相应改进措施应该从以下几个方面展开：第一，从自我体制培养编剧人才；第二，对外开展强合作寻求外援支持；第三，从工作积极性方面调动现有编剧的创作欲望，提升创作质量。这几个措施再具体实施过程中需要对症下药，从更深层次去挖掘粤剧表演的内涵。

粤剧的发展还需要全面开发观众群体，吸引更多有品位、层次高的观众。目前粤剧受众群体较为小众，铁杆粉丝群体体量太小，而且还通常是以广东本地人居多，外地人的兴趣远远没有调动起来。在现有观众群体当中，文化水平偏低、年龄偏大，年轻人或者高层次观众受家庭或环境熏陶较为明显，或者是与自身的职业和工作有关系，他们看粤剧并非因为自身的热爱，而是偶尔的消遣。缺乏爱好身后的观众、缺乏高层次高水平观众，这是粤剧表演艺术的现状之痛。这种现状已经严重影响到粤剧表演艺术的长远发展，必须针对性采取改善措施，关键是要先从粤剧品质方面，多出精品，通过精品提升观众的接受度和喜好度，吸引高层次观众的认可，把粤剧着力打造成为一种高雅艺术，最大限度提升知名度。

四、消除戏曲表演误区

现阶段粤剧表演在思想上存在一定的误区，这一点使得粤剧无法很好地传承和发扬。经调查研究，现代粤剧表演存在的误区主要是受累于粤剧表演的传统。传统粤剧表演形式通常是传统锣鼓点加上以身段做手，是为了迎合古装演出，在一定程度上与现代人物的服装风格大相径庭，因此行动上也会显得非常的不协调不匹配，美感度大大降低。

当代社会发展迅速，群众生活丰富多彩。粤剧舞台表现形式自然应该紧跟时代潮流，创作题材的出发点应紧扣时代旋律和现代人的思想行为，表演程式上也需要大量融入时代特色，提升美感和艺术感。但是粤剧的创新应该建立在传承的基础上，不能丢弃传统粤剧的精华部分，不能改变粤剧表演艺术的灵魂。任何一种创新都不是一蹴而就的，粤剧创新需要在传承和发展的过程中不断探索和磨合，不断深化内涵，创作出切合时代特征的全新粤剧表演形式。

粤剧作为一种独特的戏曲存在形式，舞台表演是必备基础，这种舞蹈化得建立在现状的基础上。不只是现代舞、民族舞已经成为粤剧表演人员必须的掌握项目，还有西方舞蹈等艺术形式也成为他们的学习和借鉴的对象。影响粤剧发展的阻碍因素包含了粤剧的题材创作和表演形式，这两个方面能够得到更好的改善，可以从根本上提升我国粤剧表演和粤剧创作的吸引力，特别是对于年轻群体和高层次群体的吸引力，才能提升粤剧的知名度，巩固粤剧的市场占有率。

结语：总而言之，只有不断的创新和发展，才能使得粤剧能够满足观众群体不断变化的审美需求；只有保持与时俱进，才能保住粤剧发展的根本，不断完善粤剧表演形式和题材创作，进一步促进粤剧的传承和发展。

参考文献

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[3]郭真.广东粤剧学校的粤剧传承概况[J].大众文艺,2013(24)

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