浅谈职业中学美术课教学

浅谈职业中学美术课教学

◇杨新良

◇杨新良

（云南省腾冲县第一职业高级中学腾冲679100）

【摘要】：素描教学应借鉴西方具象造型方法，吸收中国画线造型方法，形成结构素描为主，线面结合为中间层次，明暗素描为辅的过渡训练方法为好。色彩教学应注意光与空间的表现它是色彩教学研究的主要问题，是学生全面认识色彩变化规律和合理运用色彩表现技法的关键所在。

【关键词】：结构素描、具象、抽象、点与线、光与空间

实践性是美术教学的一个重要特点。凡“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，技术教育与审美教育、创造教育的关系，很重要的一点是必须使学生直接参与艺术实践活动和技术训练。而职业中学的美术教育是为当地的社会经济发展服务。因此它既不像高等院校那样培养高精尖的美术人才，也不像普通中学那样作为审美教育，提高美术素养为目标，而是培养具有设计、制作，具备实际操作技能的为当地经济发展服务的中、初级人才。

绘画教学中第一步必须操作的是素描教学。职业中学的素描教学在现代化的职业教育素描体系没有形成以前，我认为：借鉴西方具象、抽象的造型方法（以前者为主），努力总结我国新文化运动以来，中西融和的素描教学成果、经验，吸收中国画的线造型方法，形成以结构素描为主，线面结合为中间层次，明暗素描为辅的过渡训练方法为好。

1、具象造型能力是对描绘对象的写实，是提高和发展学生比例估计能力、亮度比的判断能力、垂直方向和水平方向视力的寻求与确定、空间理解和想象能力，视觉分析器与运动分析的协调配合等各种心理因素的基本途径。没有具象的客观标准，技术教育则无章可循，美术教育也就难于实施。

2、具象造型方法是其它造型方法的基础和起点。具象造型方法在绘画中人们常把它称作写实主义造型，这种写实主义有别于“自然主义”，它不是现实生活与自然的一般表面模仿而是能够透过外部形象的描绘以揭示其内有情感与本质。如果没具象（写实）造型的锻炼，西方也就不会产生马蒂斯、毕加索和康定斯基。在中国也就不会有现代的素描教学和现代的中国人物画。

3、在造型艺术领域内，由于其形象特点所决定，我国的国情必定是以深化了现实主义创作思想为主，以具象造型为中心“众星捧月”的多元化、互补性的局面。所以敢肯定中国美术的将来，不能走一枝独放，但也不能散乱无章的无政府主义，无主无次无重点。它将会与我们的社会和思想达到一种完美的结合。

4、具象的另一面是抽象。抽象的概念是表现过程中它并不以客观对象为标准。假如画模特儿却不受模特儿造型所局限，而是将对象依据作者自己的特定感受和艺术情趣，加以再创造。

借鉴西方抽象造型的方法，使具象造型得到互补，增加新的形式因素，有助于发挥造型艺术的主动权和个性化，有利于加速对艺术形成处理的宏观认识。

5、以结构素描为主。是根据职业教育的实际出发的。我们的学生来自不同方位、地区、城乡不一。再由于历史和众所周知的原因，学生的审美能力和艺术素质是相当低的，加之他们将来面对的社会竞争如此激烈，没有扎扎实实的两板斧，将来如何寻找到自己的位置。

结构造型方法的素质，主要是让学生树立强调物象形体结构的分解与组装。由于将结构视为物象形态不变的根本矮墩墩，于是素描中其他不利突出结构的因素，则自然就被淡化处理，特别是对于物体的明暗调子，就不能不相对减弱，以摆脱自然的光线对象的直接影响。

在手法上，主要是突出用线；在空间处理上，强调自然结构的空间存在。这就是以线为主要表现手段的结构造型方法素描的特点和规律。对于职业中学的学生要掌握素描的表现方法，这是很关键的一步。

6、构成平面形的要点是点和线，面则是构成体的要素。点构成线。库克认为自然界中不存在有线。那“所谓线条，是指在不同色彩或色调的会合处，由想象力在它们之间补充的那种线条”。或许由某种理论所推断出的两点之间相联便成为线。实际上“线”具有某种抽象概念。事实上线成了绘画的关键因素之一。中国传统绘画中，从一开始就贯穿着用线造型这一原则。西方，虽从菩提切里丢勒、霍尔拜因等大师都长于用线，这可是主流。只有到了近代马蒂斯、毕加索才有意识地在东方艺术与远古雕刻影响下，发挥了线的威力。而单纯意义上的线，往往丛量上有不足，有单调之感。中国画从线描到“水墨为主”的写意画，已经从纯粹用线发展到点、线、面配合使用了。

7、明暗素描是一种全因素素描，有供其优和不足，一般在素描训练中，人们最基本而极其常用的乃是明暗的表现方法。因为这种方法的训练，有利于初学全面理解和把握素描造型的各种规律性知识。明暗造型，不言而喻，这种方法的特点是重视明暗和光影的表现。而明暗素描由于花时过多，往往会缺乏个性。实践证明，目前的具体情况是90%的学生（除专业班外）都做不到，只能使大部分学生有所认识和了明暗造型的一般规律。

针对这些问题，我认为：

1、光与空间的色彩表现构成了绘画色彩的基本特征。色彩源于自然，构成于画面。画面中，色彩的表现与自然界颜色给我们的画面中，色彩的表现与自然界颜色给我们的视觉刺激有着同一性，使我们可以明确地感到光与空间的存在。这种鲜明的特征决定了绘画色彩的基本构成，也是绘画色彩规律形成所在并作用于色彩画形体塑造的过程—。

2、光与空间的色彩表现发展了绘画色彩的形式和技巧。技法、技巧的功能体现在绘画色彩所必需的手段时便具有更大的价值。如伦勃朗为突出画面中形象的空间感，往往采用色彩对比效果，采用明暗变化，在光照部位呼应。印象主义绘画则将形、光、空间完全融为一体，认为形的形式就是光的形式，空间的表现不再于明暗造型的法则内。

3、光与空间的色彩表现促进了绘画色彩的领域的变革。如：立体主义绘画，用任意的几何透视学原理观察自然，把形、色进行变形分割，编排成一系列几何色彩平面画，创造了一个新的具有时间概念的空间；马蒂斯将画面上强烈色彩的和谐视为代替光的唯一等同物，用纯色涂于画面，创造出一种不协调、互相抵触的和谐，与自然截然不同的空间和光的形式。

4、光与空间的色彩表现反映了色彩教学的基本要求，色彩教学是以绘画色彩艺术为原本的教育活动，教学中几乎所有的内容、要求、形式等都与其有着密不可分的牵连。只有认识到色彩画中的任何一种色彩表现都是光和空间的反映，才能引导学生准确地理解绘画色的真实含义，这是开展色彩教学活动的首要前提。引导、调整学生善于整体观察的方法，发现、感受存在于光和空间所呈现的色彩关系是教学的要点。注意对整体观察的分析、理解不能局限在仅仅是区别物体颜色的范围，因为这种限定极易造成学生割断光和空间与物体色彩变化的联系，孤立地进行颜色之间的比较。

以上观点仅只是我在教学中的一些粗浅的看法，更多的还需要进一步探索研究和完善。