浅谈新时代的艺术设计教学改革

浅谈新时代的艺术设计教学改革

张蕊黑龙江广厦学院

【摘要】现今世界已进入了一个崭新的设计时代，整个世界正由过去谁产品物美价廉的时代进入到谁拥有良好的设计就拥有市场的时代。各国政府把设计教育作为政府的工作重点，很多大企业都把其作为企业兴衰存亡而倍加重视。因此我想我们对设计人才的培养模式也应根据时代的要求来培养。

【关键词】艺术设计；教学改革

随着信息时代的到来，改变了人类社会的生产方式、工作方式、学习方式、生活方式乃至思维方式，无疑对高等教育提出了新的任务和要求，迫使高等教育的教学内容、教学方法、教学手段和人才培养模式必须进行改革。

也许包豪斯的理论与实践存在着过时的问题，但是，如果我们从包豪斯的理论和实践中，总结出一般的、可以借鉴的规律性东西，那么，包豪斯的理论与实践经验，仍然可以为我们提供一些有指导意义的东西。正如马克思主义的教育原理那样，是在资本主义工业革命高潮时提出来的，它正是看到了未来社会的发展前景，以及未来社会对劳动大军的需求，才产生了那样的思想理论。

艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。

一、建立教学、研究、创造三位一体的教育模式

教学、研究、创造三位一体的教育模式，对于我们今天大力提倡的素质教育，是非常必要的。我们今天的学生来源，基本都是“独生子女一代”，他们从家门走进学校门，从未接触过社会，与包豪斯的学生有很大不同。弗兰克·惠特福德（FURANKWHITFORD）在《包豪斯》一书里这样描绘当时的学生：“最早到魏玛包豪斯来上学的那些学生们，彼此之间并没有多少共同之处。其中有一些人已经是条成熟的大汉，早就被兵役打磨得粗砺起来了，有些人有炮弹震荡后遗症，有些人已经成为残疾。另外一些人还是孩子，已经开始在美术学院里学着绘画或者雕塑，或者已经在工艺美术学校里学着一门工艺技术，他们只是在两校合并的时候，箭简单单地随着老师转到了这里；有一些学生是跟着伊顿从维也纳来的；有些人在此之前已经是合格的艺术家和教师，因为包豪斯前所未有的教育方向而兴奋不已。”

面对我们今天的学生群体，实行三位一体的模式，不仅是必要的，而且也更能培养出社会和市场上急需的合格人才。在这种教育模式下，学生不但可以学到更多的专业知识，而且可以具有相当深厚的理论素养，还可以掌握比较熟练的实际操作能力。这样，他们可以在社会上具有较强的竞争实力。事实上，今天的社会和市场，需要的不是书呆子型的学生，而是具有较强综合能力的复合型人才。我们在社会上常常看到这样一种情景，一些知名的大企业，一些经济发达城市，对刚刚毕业的学生，甚至清华、北大这样一流学校的毕业生，也表现得相当冷漠，而对在中小企业取得二至三年工作经验的学生，表现了极大的兴趣。这说明，我们的学校教育并没有达到社会，或者市场需求的标准。这种现象的长期存在，这也折射出我们学校教育的一些缺陷。

我们今天已经步入信息时代，与包豪斯不可同日而语，譬如，包豪斯由学校作坊进行的教学活动，我们今天可以通过与相应企业的联合进行。大量高新技术的出现，也可以使我们直接采取高新技术进行实践教学活动。

二、充实教学内容，整合课程设置

（一）艺术设计学科的相通性。

产品设计、平面设计、环境设计等等，在艺术设计这个大概念下，大范畴里，它们之间的总体共同性，远远大于个体差异性，所以，加大共同性课程的设置，是十分必要的，也是培养高素质艺术设计人才必须的。这种模式，可以使学生在学校受到更加完整的艺术设计专业教育，同时也能够大大提高学生的综合专业素质。

（二）进行更深入的学习

在共同专业教育的基础上，允许学生自由选择各自深化的专业。在接受比较全面、完整的艺术设计学科教育基础上，由学生自己根据各自的喜好选择不同的专业课程，进行更深入的学习。不必事先划定更细的专业界限。此种方法，有利于学生全面掌握艺术设计专业总体知识，也有利于学生走向社会后的就业选择。这里所说的就业选择，并不是指学生对工作岗位的选择，也包括社会岗位对学生的选择。从根本上讲，就是使整个艺术设计专业的学习更具有融通性。

（三）增加中国传统文化、古典文学与艺术教学内容。

中国传统文化、古典文学与艺术，应该说，在某种意义上，是保证设计师创造力的必不可少的功底，我们应该在现代设计教育上有所充分的体现，增设这方面的课程，加大这方面的教学力度。具体教学方法上，可以采取专题讲座、沙龙式研论和传统授课等不同形式。

（三）运用高新技术工具和表现手法

在学习和掌握传统艺术设计知识的同时，应该提高对新媒体这个艺术设计载体的认识。这就是说，要积极学习和掌握新的科学技术，能够使学生熟练运用高新技术工具和表现手法。现在我们到处都在宣传艺术与科学的结合问题，科学家讲，艺术家也讲，设计师更讲，但体现在现代设计教育上，却还是各走各的老路。我们的艺术设计与市场结合的那么紧，与工业化结合的那么紧，这本身就要求我们的现代设计教育，把最新的科技成果直接应用于教学实践中来。这方面，一要提高认识，二要加大投入，三要全面推广。

（五）加大材料科学的教学力度

对于现代设计来说，材料的掌握和熟练运用，是必不可少的。这一点在产品设计上表现得更为突出。譬如建筑设计，没有对新材料的认识和熟练运用，就不可能设计出集艺术与科学一体的优秀作品来。信息时代，材料科学发展很快，一个面向未来的设计师，必须及时的掌握他的变化，熟练运用它的优越性能。当前材料科学正沿着两个方向发展，一个是高科技含量的新材料，一个是可持续发展的生态材料，必须让学生掌握这些材料科学的发展趋势，在设计中熟练的运用它们。

（六）加大实践课程的内容、方式

艺术设计教育应该引进一些国际先进的教育理念和方法，上课可以不再拘泥于“排排坐，听大课”，师生可以组成工作室，老师当主任、学生当助手，运用设计项目进行专业知识和技能的传授。各个年级的学生也不再泾渭分明，而是混合编组，努力培养学生实践和创新能力。

“师生工作室”是一种创新的教学模式。老师将从企业拿到的设计项目放到工作室，学生按需要组成工作小组，由于许多设计项目涉及到工程技术、模具结构、美学造型、市场营销等不同的专业知识，工作室便请来各相关学科的教师给学生们上课。工作室实行动态组合，根据不同项目，在教师和学生之间施行自由组合，每个学生每个学期可以参加2个以上的工作室，进行“实战”式学习和训练。

打破年级界限组成学习、工作小组，是又一创新。在这样的团队中，老师是项目负责人，不同年级学生掌握的专业知识和技能不同，老师就分类“派工”：低年级学生先干一些辅助性的技术活，高年级学生则要参与设计，要出创意、出成果。此外，二工大正在积极筹建现代艺术设计研究中心，承接来自社会的设计任务，学生将在里面担任见习设计师，使他们在校期间就逐步熟悉设计的过程和能力。

艺术设计专业教学内容、教学方法和教学手段的改革，将会培养学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。

努力实现人才培养模式的多样化是人才培养模式改革的一个重要方面。我国社会职业技术岗位的分工不同、行业和地区之间存在的发展不平衡性，以及高等学校办学基础、办学条件的差异，决定了人才需求的多层次、多类型、多规格，决定了不同学校承担着不同的人才培养任务。因此，高等学校必须根据国家的教育方针和政策，根据社会的实际需求和自身条件，确定办学层次和类型，大胆进行人才培养模式改革，努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的人才，创出学校的声誉和特色。

【参考文献】

[1]朱自清义务教育课程标准实验教科书.杭州浙江教育出版社,

[2]谭浩强对高职教学和教材的思考中华读书报