浅谈影视编剧

浅谈影视编剧

付建增

河南省林州市文化馆

目前我国电影行业的现状是导演中心制，甚至是大牌演员中心制，多作品，低质量。其中重要的原因是编剧越来越远离创作中心，在创作中的构建作用越来越校俗话说"地位决定话语权"，在国产电视剧市场，剧本改动不取决于编剧，而是取决于最有话语权的人，编剧在中国俨然已经成为了影视界中的"弱势群体"。干过编剧这一行的恐怕都有过被制片方打压、欺诈的种种遭遇：有的是稿酬低至冰点，有的甚至是无报酬可得，针对一些不出名的编剧，有的甚至只为名气而不要片酬，或者是名编剧找枪手等现象，这也间接反映了编剧的产业链存在的问题，造成了恶性循环。我国的编剧行业正在落寞，编剧质量正在下降。

二、影视编剧艺术的发展

电影艺术的初创时期是没有编剧的，它的作品是由照相师来完成的，如中国第一部电影《定军山》就是由照相师完成的。在早期电影艺术概念中并没有出现艺术的字样。

早期的中国电影市场对编剧非常重视，在电影《一江春水向东流》中，编剧爆开了当时战争背景的意识形态，给人们展示了一个精美的伦理故事，一对恋人中，其中一个没有经得住权势和金钱的诱惑，而抛弃对方，电影用这样容易被大众所接受的故事来展开思考，这就使得电影编导的表达容易被接受。从这个故事可以看出来，编导是站在人们的角度思考问题，接受顺应民心，所以，这个伦理故事的概况很明显比直接去接受意识形态要更容易接受。这部电影站在人民的立场上批评战争。战争给人民带来无尽的灾难和沉重的伤害。张忠良有个美满的家庭，妻子贤惠，母亲开明，还有一个乖巧的儿子。战争的到来让这个美好的家庭分崩离析。凶残的敌人抢走了大家赖以生存的耕牛，放出猎狗去撕咬苦苦哀求的农妇。恶狠狠的猎狗、满脸鲜血的农妇，让我们对敌人、对战争充满仇恨。摄影机直观地为我们呈现了整个过程，将人民在战争中遭受的痛苦展现在我们面前，影片编导对战争的批判之情充分流露。

三、编剧创作技巧

1、如何设计主角

主角人物要由作品的主题来设计。主角是为主题而生的，所有人物都为主题而来的，主题是靠活生生的人物来表现的。如写一个励志的主题，选择的主人公是个神人，做什么事都顺利，他的成功，是没有励志效果的。

要有人文的示范价值。是榜样，好人让人学习；坏人可以供人研究，如何躲避这种人。

在情感上能打动编剧。能调动人的情感，有调动人的特质，不要冷冰冰的。如有趣，很震撼，有恨，有爱，很看不起等。

2、怎么确立编剧主题。

故事说明了啥，揭示了啥，告诉了人们什么思想就是主题，整个故事都是以这个主题为核心在讲述，人们看戏看的是热闹，可看完戏了，一总结，哦，这戏不错，告诉人们啊，金钱使人坠落，君子爱财啊得取之有道，这就是主题，但切忌故事里人物之间的对话的，强行不断地按照作者意图去说教，脱离现实，主题得通过事儿，通过人物动作，来让观众自己咂摸出来。

3、写创意很需要文字技巧。

这里面的说复杂也复杂说简单也简单，关键是需要你自己索，没有什么可教的。简单地说，就是要把你剧本的事说清楚，写完后你要有这样的个预期才行，就是老板或制片人看了之后，不会再向你提什么剧本上的问题。如果是电视创意，三到五千字，少了说不清楚，或者说你的故事含量不足，多了说明你对故事考虑得到还周详，说明你的剧本可能有些芜杂没有条理。如果是电视剧本的创意，二十集的，那就有点长了，一般来说需要两万字左右才能交待清楚。如果是四五十集的，那恐怕跟写一个小长篇小说没什么区别。所以，不要去写什么剧本，写一个好的创意就能够打动制片人了。他能从这里几千字中掂量出这个剧本的所有信息，题材好不好，故事精不精采，情节曲不曲折，人物鲜不鲜明，卖点在哪里，有没有市场等等，他都能够一目了然。

4、人物特征创作

在早期的发展阶段，布莱希特主要倾向于将其创造的人物分裂为两个人，具有代表性的是戏剧《人就是人》中的加里盖，通过这个人物形象能够展现出莎士比亚作品中的人物形象。在后期，布莱希特将人物的分裂发展推向了极致。在布莱希特戏剧的人物特征中，人物的内心比性格更加重要，人物的性格是真实与虚幻相结合的。因此，布莱希特的人物性格具有很强的真实感。布莱希特将叙事剧中的人物形象进行了解构及分析，使演员以一种比较夸张的姿态来进行表演。

四、总结

任何人的艺术修养都不是先天的，都是需要在艺术创作或艺术欣赏的实践中，逐步锻炼和培养的。首先要多读、多听、多看，多接触各种艺术形式和艺术流派。只有在博览的基础上，才有可能辨别真伪优劣，培养出较高的艺术鉴赏能力。各种艺术形式之间都存在有机的联系，对各种艺术形式培养起一定的兴趣，会有助于艺术修养的提高。各种艺术流派之间也是有内在联系的，只有广泛通晓各种艺术流派，才可能有比较有鉴别，才可能采各家之精华，培养起高尚的艺术情趣。

市场是最好的试金石，对于要大力发展影视产业化的中国来说，应该认真思考怎样借鉴并扬长避短，吸取国外的精华。我们的编剧还有很长一段路要走。