浅析声乐演唱中的心理作用

浅析声乐演唱中的心理作用

张黎黎

张黎黎/安徽宿州学院音乐学院

【摘要】声乐演唱会受到多方面因素的影响，如气息的深浅、共鸣腔体的好坏，还有就是心理素质是否过硬。心理素质则包含如情绪的稳定性、性格的类型还有对音乐作品的理解是否深刻等等，这无一不影响着演唱者水平的发挥。可以说，两个声乐水平相同的演唱者，由于性格的不同，心理素质的差异，登台后，可能会出现两种截然不同的演出效果，这种现象在舞台上是时有发生的。本文就通过心理作用的层面来分析声乐演唱中会遇到的一些问题。

【关键词】声乐演唱；舞台实践；心理作用

声乐演唱是一门综合性的艺术,它的技巧性较强,也包含着理论知识在内,总体来说,是一门以实践为主的艺术形式。它分为美声、民族、通俗，还有近几年因青歌赛而兴起的原生态唱法。在声乐的学习或者教学中，往往主要以提高自己或学生的声乐技巧为主要目的，演唱技巧达到一定程度后，则以培养声音的修养及表现情感为主，当然也有二者同时并进的。但是声乐除了在琴房唱或自己练习以外，最主要的是在舞台上展示给观众，并且演唱要打动观众，这和在琴房上课或者自己联系实在是两码事，这增加了最演唱者心理素质的考验，而且这种考验将在很大程度上决定演唱者的表演是成是败，可见，心理作用，尤其是在舞台上的心理作用对演唱者来说是多么的重要。心理作用在声乐演唱中主要表现在以下两个方面:

一、紧张

演唱者在登台前或上台后的紧张,我们也可称之为”怯场”。“心理学家认为由于各种各样的原因所造成的情绪紧张,致使原来已经形成的熟练动作、熟记了的材料不能再重新回忆、再现或者再做,就叫做‘怯场’。”（引用一）怯场对于心理素质不好的演唱者来说是一种常见的心理与生理现象。当演唱者怯场时，可能会出现心跳加速、胸闷、呼吸不畅、头昏等情况，它会严重影响演唱者在舞台上的表现，致使演唱者气息沉不下去，声音浅，还会发抖，不能够发挥出平时所学习的技巧等都有可能发生，并且会在演唱者心里留下阴影，使其在下一次的演唱时还会出现类似的不适现象。克服以上情况需要演唱者在上台前或站在舞台上时使自己安静下来，控制自己的情绪，尽量屏弃杂念，将自己投入到声乐作品中来，投入到歌唱状态中去，这样，只想着怎样更好的表达作品，将自己从紧张的氛围中解放出来，会有助于演唱者的演唱。

二、兴奋

在声乐演唱中，演唱者除了会紧张外，还会有兴奋的情绪，兴奋其实也是紧张的一种，只不过这种紧张，会有助于演唱者发挥起演唱水平，甚至还有可能超长发挥。有一些专职的声乐演唱者，或者叫歌手、演员，几乎是专为舞台的而生的，如果几天没有演出，见不到观众、听不到掌声、不能够站在镁光灯下，他（她）们就会很失落，可见他（她）们是多么的热爱舞台、热爱表演，当然，这也是性格使然。适当的兴奋可以激发演唱者的演唱欲望，使得他（她）们在演唱时能够全身心的投入到演唱中去，并且享受这种表演的过程，做到技术与艺术完美的结合，这样观众也会受到感染，与之相应，很好的演出氛围反过来有促进演唱者更好的演出状态，进一步增强演唱者演唱信心，总之这是一个良性的循环。

（一）影响声乐演唱不良心理作用的原因

由于舞台艺术是一次性的、即时的、瞬间的过程，出现了失误不可以重复再来，也无法弥补，只能将遗憾永远的留在那里，所以，演唱者在舞台上一般都会出现大大小小的差错，导致演出出现不完美，其实这也是舞台的魅力所在，就因为它的不可弥补性，需要演员高度的专注与精湛的技艺为观众呈现视觉听觉上的盛宴，也才会有那么多的人喜欢观看舞台上的表演。具体来说，笔者认为影响声乐演唱的不良心理主要有以下几种要素：

（二）专业基础不扎实

专业的声乐学习者和没受过训练的演唱者在舞台上表演时几乎是两种状态。一旦演唱者进入专业的领域进行学习后，在起初反而会容易受到所谓声乐技巧的束缚，不敢张嘴唱，或想的太多，一张嘴唱就找不到感觉，而没受过专业训练的演唱者，在嗓音条件再好一点的情况下，在公众场合反而能够大胆的歌唱，因为不用担心什么方法技巧，没什么后顾之忧。当然，这并不等于说明越是没经过专业训练的上台演唱效果越好，越是经过专业训练的上台演唱效果越差，而是，声音的训练是一个长期的过程，尤其是学习古典美声的，是非常需要时间打磨与雕琢的，在这一学习的过程中，演唱者如果扎扎实实的学习专业，一步一个脚印的完成老师布置的各项作业，多听多练多观摩，在方法正确的前提下，一定会有所进步的。有了过硬的专业基础做后盾，在舞台上就会自信的、安心的演唱，所谓艺高人胆大就是这个道理了。演唱者在处登台时，还要在选择曲目上下一翻工夫，曲目选择过大，在舞台上会驾御不了，从而影响演唱的质量，影响演出的效果，有了第一次上台失败的先例，很可能会留下阴影，影响今后的登台演唱，所以曲目的选择也很关键，要选择适合自身嗓音条件的、演唱时完全游刃有余的作品，这样，在舞台上才可以尽情的展示自己，并取得良好的演出效果，从而加强自己的自信心。

（三）缺乏舞台时间的能力

声乐演唱者在学习的过程中是不可以闭门造车的，有的演唱者在课堂上、琴房中唱的都还好，课堂上能够抓住老师教授的要领、课下练习时也能够做到老师要求那样去练习，但是一上台，就全乱了，就会出现这样那样的差错，轻则发挥欠佳，唱不出应有的水平，重则出现望词、音不准、节奏拖沓、与钢琴伴奏脱节等等，因而，演唱者除了要关起门来自己修炼之外，还要边学习边实践，多多上台锻炼自己，给自己展示的机会，认真的对待每一次的演出，哪怕刚开始演出效果不理想也没关系，演出后要认真总结经验教训，以便在下一次的演出中，避免克服掉，久而久之，舞台经验就练出来了，紧张感就会减少，即便不减少，随着舞台经验的增加，也会知道该怎样处理自己的紧张感，以便在演唱时全身心的投入到声乐作品中去。

（四）个人身体素质方面的影响

身体素质的好坏也是影响演唱者发挥演唱水平的关键因素。我们看国外的歌剧，不管是通过DVD还是网上的视频甚至是现场，均会发现剧中不论是男高男中男低还是女高女中女低，一般来说，都很胖，在国内一些顶尖的音乐学院里，学习美声的同学，也大多都很胖，这是不无道理的，因为较胖的人肺活量好，气息足，并且大多心态很好，这些都是一个演唱者应该具备的品质。此外，平时充足的睡眠，规律的饮食，也是很重要的，总之，健康强壮的身体是声乐学习必备的前提。

三、结论

在以上的论述中，可见心理作用在声乐演唱中是占有很重的比重的。“例如：在课堂上有个别学生害怕唱高音，但是当他（她）没有意识到自己所唱的音高是平时自己所恐惧的高音时，有时就能较自然的唱出这个音，可一旦高度他（她）这个实际音高时，往往就不敢唱了，即便唱效果也不如原先的好，这说明歌唱活动是由心理活动带动生理活动来实现的。”（引用二）因此，演唱者在演唱时要屏除杂念，以情带声，声情并茂的演唱，将自己投入到演唱作品中来以减轻紧张等不良的心理作用对自己的干扰是很重要的。

【参考文献】

[1]黄燕.歌唱心理素质在声乐学习与演唱中的作用[J]科教文汇,2012,2:143.

[2]徐小懿等.声乐演唱与教学[M].上海:上海音乐出版社,1996.

基金项目：近十年宿州市文化艺术产业的发展状况研究。类别：宿州学院一般科研项目。项目编号：2011yyb15。