男中音声乐演唱及教学

男中音声乐演唱及教学

蒋佳良

蒋佳良（湖北省襄樊学院音乐学院441053）

[摘要]本文从男中音音色的特点入手以及中低声区训练,换声区训练以及高声区的训练三个方面论述了男中音训练的基本原则,重点是换声区的转换,建立好良好的声音状态,然后扩展到高声区的训练,强调了男中音换声区和高声区训练的重要性和解决方法。

[关键词]起音；换声区；呼吸；高位置；头腔共鸣

（一）在教学中对中低声区的训练。

中低音声区的训练关系到高声区是否能够上去。一个好的歌手会牢牢把握中低音的训练规律，强化自己的能力。

（二）换声区训练。

在训练方法上笔者提倡使用固定的母音来训练,a,e,i,o,u五个母音都要一一的训练到,因为第二换声区是整个教学的重点,要让学生吃透每个母音的位置,变不习惯为习惯,变不自然为自然。同时练习时要注意舌、吼、横膈膜及整体歌唱腔体的配合。训练过程是艰苦的,需要耐心和意志,是体力与脑力的付出,正确的声音概念需要长期的磨合和在不断的练习中得到建立。

（三）在教学中对高声区的训练。

男中音的高声区训练首先是要树立起正确的声音形象,即高位置,高泛音、音色明亮圆润的声音效果。笔者认为男中音与男高音的训练手法基本一致,但是男中音的高声区更加具有圆润,明亮的特点,在我的教学中认为男中音高声区的训练分为二个方面,头腔共鸣和呼吸的运用。

1、头腔共鸣。

我们在歌唱时所获得的共鸣其实是整个共鸣器官共同协作的结果,不管哪个声区也是如此,只是不同的声区各个共鸣腔体的比例不同罢了。在高声区应以头腔共鸣为主,在唱高音时一定要将笑肌抬起,露出上牙,体会微笑的状态,同时软腭抬起,声音贴着咽壁进入软口盖的后上方,想象声音是从眉心飞出来的,不要直接从喉咙出来。这时我们获得的声音是高位置的头声,声音的位置越高其音质越纯净,越明亮柔和,其金属般的色彩就会越发显现,穿透力也就越强。必须指出的二点是,初次获得头声时自己的感觉是稍暗一些,但是别人听到的不是暗的,而是更加的圆润和集中,实际上是声音已经进入头腔,得到了头腔共鸣。其次我们还应认识到高音虽然大多在头腔中,但是它都带有胸腔的色彩。也就是说,在现代的声乐观点看来任何一个高音都不能脱离胸腔而独立的存在,我们每获得一个声音都是各个共鸣腔体协作的结果。在训练男中音的高声区时我习惯采用哼鸣练习和开口母音练习相结合的方式。母音的选择上我习惯用Mo和Mu当然每个人的习惯不同,不能一概而论。我认为哼鸣练习对获得高位置起很大的作用,首先张开鼻孔,把气息送入鼻腔,哼唱Mu,感觉声音在鼻腔中震动,此时将嘴张开要求声音位置不变,贴着咽壁将母音转换为Mo,一定要细致的用耳朵分辨自己的声音,切记不要加力气,这样反复的练习,先用自己习惯的母音然后可以将母音扩展到a,e,i直到能熟练的运用这个技巧,在高声区准确的唱出每个母音为止。

2、气息的运用。

唱歌时气息的运用是极其重要的,从低音到高音每个音的气息密度是不一样的,歌唱时的呼吸比平时说话时的呼吸要吸的深,我们主张使用胸腹式呼吸,歌唱呼吸的支持来源于吸气完成后吸气肌肉群的保持。在唱高音前吸气不能吸的太满,否则会僵硬。笔者认为男中音在唱高声区时应注意腰部力量的使用,因为在我们看来腰部周围的一圈也是属于吸气肌肉群的,音越高气息的压力越大,密度也越强,这个时候仅仅靠胸部的呼吸支持是完全不够的,唱高音时当气吸入后腰部会出现有弹性的膨胀的感觉,下腹和臀部微微提起,这时气息的对抗就在腰部。唱时应找腰腹的对抗,后腰部要收紧,前腰部要保持扩张的状态。越到高音这种对抗就会越来越强烈,气息的爆发力越强,气息直冲头顶,获得的共鸣就越丰富,如果此时我们忽视了腰部的对抗那么声音自然也就“干扁,缺乏流动和共鸣”。以上就是男中音在高声区应训练时教为重要的二点,当然唱好高音需要很多方面的协调和一致。如喉咙打开,声音的共鸣调节以及咬字吐字等,这些方面要在同一时间内完成,不能顾此失彼,同时演唱时还要满怀激情,这样才是唱好高音的根本所在。

（四）结语。

歌唱是一种运动,是呼吸,发声,共鸣和语言的科学组合,这四个方面是紧密配合的,千万不可顾此失彼,在这个环节中任何一个环节出现问题都有可能导致混乱,影响歌唱的完整性。同时它们也具有相对的独立性,因此在教学中应充分的掌握它们的特点,把握训练的方向,协调好各方面的关系,这样才能获得美好的声音。