试论中国现代歌剧艺术的形成与发展

试论中国现代歌剧艺术的形成与发展

郝勤虎

郝勤虎保定市艺术剧院071000

摘要歌剧艺术是从五四运动时期才开始传入我国的，在我国社会的发展中也跟随着社会的变迁发生了巨大的变化，虽然这是一项西方的艺术形式，但是我国将其很好的和传统艺术进行融合，最终将其发展成为一种高雅的艺术形式，从而也形成了具有中国特色的风格，目前我国的现代歌剧在世界艺术领域中也占据着十分重要的位置。

关键词现代歌剧形成发展

歌剧起源于意大利，歌剧起初并不叫这个名字，最初的歌剧叫做音乐故事或者是音乐喜剧，是随着时代的发展才慢慢统称为歌剧的，这种艺术有着很强的综合性，除了音乐以外，它还包括了唱歌和表演等多种艺术形式，在五四运动之后传入中国，对中国的文化发展产生了十分重要的影响。本文主要分析了中国现代歌剧艺术的形成与发展，以供参考和借鉴。

一、最初的歌剧发展

在五四运动期间，很多思想先锋们都非常提倡科学和民主，所以对于西方优秀文化也抱着积极学习的态度，试图改变中国封建落后的社会现实，在文学上也更加倡导新闻学的创作和发展，在戏剧方面也发生了重大的变革，人们逐渐的在社会发展中倡导新的美学思想，同时歌剧也逐渐的传入到中国来，这极大的解放了人们的思想，促进了文化的发展。

我国最早的歌剧出自于著名的作曲家李锦晖，他从1920年开始连续做了7年的中华书局编辑文学部部长，同时我国的第一所歌舞学校也出自他手，他对国语和舞蹈都有着非常详细的研究，同时他也是五四运动的一个先锋人物，当时，他就对西方的教育和文化展现出了浓厚的兴趣，他还积极参与儿童歌舞剧的创作，一方面推广了歌剧，另一方面也很好的为国语的发展贡献了力量，这些歌舞剧对我国歌剧的发展有着十分重要的意义，可以说，正是因为这些歌舞剧的存在，我国的歌剧才有了发展的基础，他没有完全照搬照抄西方的歌剧形式，而是根据我国的实际情况将我国的艺术和思想融入其中，这也充分的展现出了五四运动所倡导的科学和民主思想。

二、快速发展的阶段

1、20世纪30年代的发展

30年代初期，无产阶级反帝反封建的运动大量开展，左翼文艺运动也悄然的兴起，聂耳和田汉成为了这一时期的重要任务，他们所创造的歌剧能够很好的反应出当时人们的生活，同时在艺术形式上也十分重视大众化，主张艺术应该贴近人们的生活，举例来说，这一时期的歌剧能够很好的展现大众的生活，在主题的表现上也更加具有特色，还加入了一定数量的群众歌曲，使得歌剧的民族性和时代感更强，但是这种歌剧还是存在着很多的不足，在美感的表现上还有待提高，抗日战争爆发以后，很多从事音乐创作的艺术家都积极的投身到抗日运动中去，所以这一时期出现了很多关于民族存亡的歌剧艺术，这些歌剧较以往就有了很大的发展，除了反映人们的生活和反帝情怀之外，还更加重视借鉴西洋文化中的艺术形式，更加重视对情感的传递和表达，在任务形象的塑造上也更加重视，同时具备了音乐的美感和时代的特征。

2、20世纪40年代的发展

1944年底，歌剧《白毛女》问世，这一歌剧在演出中获得了巨大的成功，这也就意味着我国的歌剧形式和风格已经初步形成，同时也标志着我国的歌剧艺术又上升到一个新的层次，这个歌剧在创作中充分借鉴了河北、山西等地的民歌，在这部歌剧中塑造出了鲜明的任务形象，演员也能十分深刻的将人物内心的变化通过表演很好的展现出来，剧中的主要人物喜儿在形象的刻画上尤为出色，很多音乐都是河北民歌，随着喜儿命运的变化而做出适当的调整。

以《小自菜》为素材改编而成的《北风吹》，沿用了原歌谣体结构，将原曲柔弱缓慢的节奏、凄凉的音调改造为轻柔舒展的节奏、韵律，形象地刻出喜儿活泼、纯朴、天真可爱的性格特征，以及满怀希望表现人物复杂心情时，采用的是歌唱夹自夕的方式。如杨白劳的两个唱段《喜儿喜儿你睡着了》《哪里有我的路一条》，主要通过唱时节奏、速度、力度上的变化，淋漓尽致地宣泄出他爱、恨、怨、愤、悲等交织在一起的复杂心情。这些继承了西洋歌剧诗意美的审美特性。西洋歌剧的唱词都是诗句，不仅如此，西洋歌剧还追求内在的诗意关系。歌剧《白毛女》的唱词许多就是优美的诗，且有民歌特色，可称得上是高品位的民族艺术。以歌唱为主的西洋歌剧，凭借独唱、重唱多种形式，以塑造形象，渲染气氛，推动情节发展。《白毛女》的演唱，继承西洋歌剧这一演唱风格，它在改变民歌、民间戏曲曲调的基础上，强化了演唱艺术。剧中喜儿一段高过一段的独唱，充分表达了她顽强的求生意志和强烈的反抗愿望。《白毛女》的成功给戏剧音乐工作者以巨大的鼓舞。他们继续坚持歌剧的民族化、大众化方向，又创作了不少优秀的新歌剧，其中影响较大的有《刘胡兰》、《赤叶河》等。

三、中国现代歌剧艺术发展展望

主观抒情色彩的音乐也是时代和社会发展的集中反映，在歌剧的表现当中一定要充分的体现出时代的特征和社会生活，中国的歌剧从传入到形成自己的独特风格，都选用了音乐和喜剧的形式来展现社会和人们生活的变迁，能够很好的展现出当时的社会形态和发展趋势，同时还能很好的刻画出，人物的命运变化和心理活动，能够展现出人物更加丰富的情感世界，中国歌剧的这种美学追求也是能够充分体现美学基础理论的，音乐创作是人将精神活动转化为其他形式的一个过程音乐家在创作的过程中世纪上也充分体现出了其对于审美的选择和态度这种态度也要以人类社会的发展作为重要的基础，，所以在很多音乐家的作品中也能够充分的体现出时代的某些烙印，我国的歌剧艺术能够很好的表现出社会和历史发展的相关趋势，这种艺术形式在发展的过程中是以社会发展作为重要基础的，所以在进行歌剧创作的过程中一定要选择民族化大众化的内容作为创作的基础。如果歌剧创作要被更多的大众接受就一定把要在其创作中充分体现中国的传统文化，这样才能使我国的歌剧艺术更具民族性，使得大众更容易接受同时也为世界歌剧的发展贡献力量。

四、结语

中国的歌剧艺术在创作的过程中能够保持中国的民族特性，同时也充分的体现了西洋歌剧艺术的特征，中国的歌剧要想以更好的姿态发展，就一定要树立开放的思想，避免狭隘性，这也是我国歌剧发展的一个必然趋势。

参考文献

[1]徐晓红.歌剧《原野》中金子的艺术形象分析[D].西北师范大学2008

[2]万珊珊.论小剧场歌剧《再别康桥》的艺术特色[J].华中师范大学研究生学报.2004(01)