对民族装饰艺术在室内设计的应用研究李晶晶彭子欣刘宇航

(整期优先)网络出版时间:2018-06-16
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对民族装饰艺术在室内设计的应用研究李晶晶彭子欣刘宇航

李晶晶彭子欣刘宇航

(辽东学院艺术与设计学院,辽宁丹东118003)

摘要:民族装饰艺术是一个民族的文化象征,是人们了解和认识这个民族的渠道之一,它体现在一个民族生活的方方面面。在中国室内设计这一领域,体现为本土化与国际设计理念的融合,要想真正创新性的应用好民族装饰这一元素,就要做到符合人们的实际需求与追求艺术审美的完美结合,顺应时代发展的需求,做符合国人审美的设计。本文主要研究了民族装饰艺术在室内设计的应用。

关键词:民族艺术;室内设计;应用研究

当前,随着我国对传统文化的宣传越来越广泛,国人对我国传统文化有着非常高的认可感。苗族文化作为我国传统文化的重要组成部分,在一定程度上反映了苗族人民的生活习俗,在室内设计中融入苗族装饰艺术,实现了传统装饰文化和现代装饰元素的融合,具有十分重要的意义。

一、苗族装饰艺术在室内设计中应用

1.蓝印染在室内设计中的应用

在苗族传统装饰艺术中,蓝印染占据着十分重要的地位,蓝印染以天然植物为原料,根据自身独特的想法将苗族图腾画在蓝印染上。伴随着人们生活水平以及生活质量的不断上升,能够便显出本民族风俗的蓝印染逐渐的被应用于室内装饰中,一幅幅精美的蓝印染被裱起来挂在墙上,古朴而又美丽,这样不但具有强烈的观赏价值和视觉效果,还能丰富室内环境,在室内营造出一种浓厚的民族氛围。

2.刺绣在室内设计中的应用

苗族的刺绣,是指将各种颜色的线,通过精密的针法,在绣料中穿刺出一幅图案。刺绣在室内设计中具有非常广阔的应用范围,可以设计成桌布、门帘、遮尘布、沙发的抱枕等等,在设计时将富有苗族风俗的刺绣与室内具体装饰融合起来,使之遥相呼应,烘托室内氛围。这种室内设计不仅可以烘托出民族艺术、宣传民族艺术,还可以提升室内设计的整体艺术感。

3.织棉在室内设计中的应用

织锦芭排被誉为“活化石”,在苗族传统服饰中具有十分重要的地位,是湘西文化的重要组成部分。织棉主要是通过民间艺人来完成,通过一种古老的木腰机,以面纱为经,以彩线、棉线为纬,完全用手工作业的方式织构出一幅精美手工艺术品。在我们的日常生活中,织锦芭排常常被当做壁挂、地毯、坐垫等等等生活用品,使人们在追求物质生活的同时也能享受到古朴的民族文化内涵。

4.银饰在室内设计中的应用

苗族银饰是苗族人们长期以来对于生活的理解,有着十分丰富的内容,其中苗族银饰以大为美、以重为美、以多为美是苗族银饰的特征,以苗族大银角为例,其高度常常为佩戴者身高的一半左右。在室内设计中,可以充分发挥好苗族银饰在生活中彰显吉祥的含义,将其适当的装饰在床上用品、窗帘等等上面,给人一种尊贵又富有民族气息的视觉感受,提升室内设计的档次。

二、民族装饰艺术在室内设计中的发展

在室内设计发展的初期,我国的室内设计还没有形成一个完整的体系,只能不断的借鉴西方发达国家的设计理念,使我们的设计体现初显成效,但是在这个过程中摒弃了许多中国本土的民族设计元素。随着中国综合国力的不断提升中国在经济全球化的过程中发挥着越来越重要的作用,在世界各国文化碰撞的过程中,国人越来越意识到完全接受其它国家的设计理念,舍弃我国的传统文化,是无法获得持久的进步,主流的室内设计慢慢向民族化倾斜,逐步的将民族装饰艺术融入到室内设计中。

现代室内装饰设计艺术主要从三个方面吸收传统工艺美术的养分,即传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素。常见的装饰设计往往将上述三个方面综合运用,把传统工艺美术的材料、母题和民族及地方特色统一在一件作品之中。这就要求我们充分挖掘中华民族丰富的文化资源,吸纳古今中外的文化精髓,在设计理论和实际实践上大力探索,不断拓展传统民间艺术在装饰设计中的进步空间。

三、民族装饰艺术在室内设计中的应用意义

在现代室内装饰设计中运用传统民间艺术时,其原则是要符合室内装饰的特点。首先要契合室内使用功能和环境主题,合理适度地进行装饰,使装饰成为室内环境的亮点。第二,传统装饰品要与整体设计风格相适应,和灯光、家具、隔断、植物、陈设等相得益彰,符合整体美的要求。第三,在现代室内装饰设计中运用传统民间艺术元素既不能打破室内的整体性又要突出其现代感,不能把传统装饰进行堆砌而成为古代装饰的简单克隆产品。第四,尽量降低传统民间艺术中不适应现代装饰设计的限制性因素的使用,如玉石、金银器等珍贵的原材料、制作程序过于复杂和表现手法太过精细的工艺品,虽然有独特的装饰效果但都不适合普遍使用,要重视新材料、新工艺、新手法的运用。

在室内装饰设计实践中,应该遵循现代设计观念,将中国传统民间艺术元素融入现代设计理论、结构体系中,创造出符合现代人的审美情趣、思维方法的室内装饰。最基础的方式是将传统民间艺术的造型、图案、纹饰直接引入到室内装饰设计方案中,对传统装饰进行解构与重组,或者对材质、工艺和表现手法进行替换,延续其审美形式。在掌握了中国传统装饰艺术的造型方法、特点、规律之后,可以进一步对传统元素进行革新和再创造,通过抽象、变形或增加新的表现方式,产生新的形式和效果。最有创新价值的方法是将传统工艺美术精髓真正融入到室内装饰设计中,不囿于传统装饰的现有形式,探索并创造出新的符合中国传统文化精神的造型方法,真正实现室内装饰设计的中国化。

参考文献

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[2]贾金琨,刘亚兰,尹西竹.伊斯兰装饰艺术在室内设计中的应用研究[J].家具与室内装饰,2017(01):20-21.

[3]李晓燕.侯继忠.中国传统民族艺术在室内装饰设计中的应用和渗透[J].艺术科技,2016,29(03)

作者简介:李晶晶,女,河北省邯郸市鸡泽,本科,就读于辽东学院艺术与设计学院B1605环境设计专业,学号:0414160504,研究方向:室内外设计

彭子欣,女,河北省石家庄人,本科,就读于辽东学院艺术与设计学院B1505环境设计专业,学号:0414150501,研究方向:室内设计。

刘宇航,男,河北省邯郸人,本科,就读于辽东学院艺术与设计学院B1703环境设计专业,学号:0414417052,研究方向:室内设计。