电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系

电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系

金云霞

◎金云霞（郑州牧业工程高等专科学校人文与社会科学系，河南郑州450011）

中图分类号：J602文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）01-232-02

摘要：作为古典音乐中的传统乐器，小提琴经过400多年的演变，其音乐已成为古典音乐宝库中举足轻重、不可或缺的一部分。随着电子科技与流行音乐的不断发展，电声乐器及电子乐队在爵士乐和摇滚乐中起着越来越重要的作用，由于电子小提琴具有“重金属”般的音色和独特的造型，它在流行音乐的领域中独放异彩。在电子小提琴音乐的发展中，它与传统小提琴的音乐既有鲜明的对比，又有水乳交融的存在，既融入了古典音乐的元素，又体现了爵士乐和摇滚乐的精髓。我们将翻阅历史的长河，探究电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系。

关键词：电子小提琴；古典音乐；流行音乐；关系

一、电子小提琴与爵士乐

爵士乐源于非洲黑人传统民谣，黑人的劳动号子、农田民歌，赞美诗和圣歌都是黑人音乐中的特有元素。19世纪末，黑人古典音乐—爵士乐在美国逐渐形成，这种音乐具有丰富的切分节奏、复杂的三连音、特殊位置的重音和自由的即兴，音乐的表达直抒情意，音乐效果奇妙而浪漫，被誉为流行音乐之王。20世纪30年代，拥有20-30人大乐队的摇摆爵士乐开始盛行，摇摆乐的乐队一般由萨克斯，铜管和打击乐器几个部分组成，30年代又被称为爵士乐历史上的大乐队时期。1932年，欧洲首家爵士俱乐部——法国激情俱乐部创建于巴黎，1934年俱乐部组建了五重奏乐队，乐队中的吉它、小提琴的新颖组合使爵士乐炫发出异彩，史蒂芬•格莱柏利和爵士乐小提琴也正式登上了历史舞台。40年代初，比波普爵士乐小乐队开始走上全盛时期。1959年自由爵士乐的先驱奥内特.科尔曼将电子音乐引进了爵士乐。60年代，爵士乐小提琴先驱金•鲁史庞蒂开始了与史蒂芬•格莱柏利的合作，录制了著名的前卫音乐《kingkong》。70年代，爵士乐的分支之一融合爵士乐兴起，它在爵士乐的基础上融合了摇滚乐、世界音乐、流行音乐的元素，从乐队上打破了传统爵士乐队一直以原声乐器为主体的原则，它大量使用电声乐器和电子乐器，使爵士乐更具现代气息①。

今天的爵士乐乐师们在许多扬声器的包围中演奏，声音通过拾振，经过圆形剧场地板的固定装置加以放大。电子钢琴、电子合成器、电吉它、电贝司、加扩声器的乐器、异国情调的打击乐器、非洲和印度乐器，包括人声都成为爵士乐中常见声音，半电乐器包括电子小提琴已成为爵士家族旋律组的一个成员，为爵士乐增添了无穷的魅力。

二、电子小提琴与摇滚乐

摇滚乐是20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐，歌声粗旷、节奏强烈的摇滚是由美国黑人音乐——爵士乐派生而来，一些乡村歌手在演唱中汲取了黑人音乐等因素而逐渐形成。早期的摇滚乐多用吉它、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感。②

20世纪60年代，电吉它在美国的摇滚乐队和世界上其它国家的通俗音乐乐队中应用，并逐渐形成电声乐队，60年代后期由于电子装置的加入，使具有强烈打击节奏与巨大音量的“硬摇滚”延伸为“重金属摇滚”，重金属摇滚不受任何清规戒律的束缚，为追求剧烈刺激的效果，采用了电子合成器，音响强烈火爆，键盘乐器、女声部及电子弦乐组作为色彩旋律显得格外突出。作为电子乐队的扩增乐器和旋律乐器，电子小提琴在摇滚乐队的发展过程中发挥了重要的作用。

三、电子小提琴与古典音乐

古典音乐和流行音乐有时是那么径谓分明，有时又是那么水乳交融，在当今商业化的社会中，古典音乐流行化、流化音乐运用古典音乐元素已成为普遍现象。小提琴作为古典音乐的传统乐器，电子小提琴作为流行音乐的产物，两者既是同根生，又相互涉足着不同的领域，它们向我们展示了古典与流行音乐的相互渗透。

（一）60年代古典音乐元素在摇滚乐中的出现。

1959年，在美国写出《监狱摇滚（jailhouserock）》，《说说聊聊（yaketyyak）》等无数畅销金曲的莱伯和斯托勒，制作了一曲《我的宝贝来了（theregoesmybaby）》，乐曲中特别使用了五把小提琴和一把大提琴，这是摇滚唱片史上第一次使用管弦乐伴奏。斯托勒认为，“这就象一种有趣的异花授粉，这样的声音就像鲍罗廷、里姆斯基.科萨科夫的音乐，而不是疯克、希鲁斯音乐，因而更象一部“作品”。最终这首歌登上了美国的金曲排行榜。从此以后，唱片业的作曲家在早期的唱片录音时开始了大量运用古典音乐的旋律。”

（二）70年代古典音乐与摇滚乐的融合。

（1）管弦乐团与摇滚：1970年，“移动（themove）”乐队演变成“电光管弦乐团（ELO）”，在音乐中加入了小提琴、中提琴、大提琴、双簧管和法国喇叭，他们把ChudkBerry的那首《超越贝多芬（RollOverBeethoven）》前面加进了大量贝多芬第五交响曲的内容，使这首乐曲显得颇为奇异。1971年由英国皇家音乐学院学生组成的一支四重奏组“Gtryphon”乐队选择了一种中世纪音乐与进步摇滚乐的融合音乐，他们最终以合法的形式篡改了诸如阿尔比诺尼•已赫，科普兰、穆索尔斯和西贝柳斯的作品。

（2）摇滚歌剧：70年代初，一些鲜为人知的摇滚歌剧在英国已冲破人们头脑中的所建立的城垛。如“奇想”（Thekinks）乐团创作的歌剧《阿瑟（Authur）》,“妙事（ThePrettyThings）”乐团创作的歌剧《过度悲伤(SFsorrow)》等，他们所展开的戏剧故事成了每首歌曲之间的中介物。1975年，一首与真正歌剧复杂性相婢美的歌剧才真正问世，“Queen”乐队创作了摇滚歌剧—《波希米亚狂想风》，歌剧中洋溢着普契尼、罗西尼以及其它一些主要在意大利餐馆中度过一生的音乐家的音乐气息，这个摇滚歌剧在英国的流行音乐排行榜上占据了9周的冠军，受到了如潮的好评。

（三）80年代以来融合音乐的爆发。

80年代，事实上是融合音乐的爆发，古典音乐与各种音乐（甚至说唱乐）联姻，连帕瓦罗蒂、尼格尔•旨尼迪（Nigelkennedy）也加入到这个队伍，摇滚古典融合风格的音乐唱片占据市场很大份额。如尼格尔•肯尼迪出版了一张用小提琴演奏JimiHendrix作品的专辑，“新型乐队”（NewModelAimy）乐队的EdAlleynl-Johnson用他那把紫色电子小提琴录制了一张《紫色电子小提琴协奏曲》，他们的试验和努力让人吃惊，此时的音乐已经体现了古典音乐和流行音乐的全面融合。

90年代出现了英国最优秀的当代音乐诠释者之一——“破冰组合”，组合由12人组成，乐器包括排箫、萨克斯、电子小提琴和大提琴、吉它、打击乐器和键盘，“破冰者”凭着自己与众不同的乐器组合代表了电声音乐制作中的一个独特声音。

新世纪以来，将世界音乐与小提琴演奏结合也是电子小提琴音乐中的一个重要元素，通常指电子小提琴融合了发展中国家或落后地区的传统音乐，例如非洲、南美洲或拉丁美洲地区的音乐，如法国小提琴家CatheLlra制作的《Aral天悬地舞》便是属于世界音乐风格的小提琴专辑，音乐把地方风情、部落呤唱、女子合唱，小提琴音乐几种音乐元素融为一体，为我们展示了世界音乐的魅力。

与此同时，电子音乐民俗化也在中国表现得淋漓尽致，如上海交响乐团的电声提琴“青春四重奏”抛开模仿之路，致力于中国特色，用民族曲目传达着中国神韵，他们演奏的代表作有《梁祝》、《茉莉花》及一些民歌作品；中国“焰火组合”将电声提琴音乐定位于民族风情，他们已经制作出了《照耀》、《丹东圆舞曲》、《草原》等作品。他们的努力都集中体现了电子音乐民俗化的特点。

电子小提琴带给我们的不仅仅是一门电声乐器的艺术，从它的身上更多看到的是一种全新的音乐理念、全新的艺术享受，不管是流行音乐还是传统音乐，只要音乐家有恒定的艺术理念支撑创作和发展，演奏家能用全身心与乐器及观众交流，③那么这种音乐无疑就具有崇高的灵魂和价值，它就值得我们去积极的探索和研究。相信在世界音乐文化交融的大背景下，电子小提琴舞台艺术一定会在中国博大精深的传统文化滋养中焕发异彩。

参考文献：

【1】弗兰克.狄罗，《爵士音乐史》，人民音乐出版社，2001年3月第一版

【2】弗兰克.狄罗，《爵士音乐史》，人民音乐出版社，2001年3月第一版

【3】耶胡迪.梅纽因，《梅纽因论小提琴》，人民音乐出版社，1999年3月第一版。

基金项目：郑州牧业工程高等专科学校教育教学改革研究项目（137112）