大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

(整期优先)网络出版时间:2018-08-18
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大学钢琴教学中怎样提高学生的音乐表现力

任颖

(四川电影电视学院,四川省成都市610011)

摘要:学生在学习钢琴的过程中既要对钢琴弹奏的技巧有更加充分的了解,同时还要更深层次地对钢琴音乐表达的内涵予以了解。培养和提升学生的音乐表现力不是在短时间内就能实现的,必须依靠有效的教学方法和音乐氛围中才能慢慢形成。所以,音乐教师在教学钢琴演奏相关知识前应对学生音乐表现力的问题引起重视,借助培养学生的音乐语感,让学生真正的爱上音乐、理解音乐。

关键词:大学;钢琴教学;音乐;表现力

引言

钢琴演奏是一种通过旋律来表达情感的艺术,因此,在钢琴演奏的过程中需要将“演”和“奏”进行有机的结合,这样才能演绎出震撼人心的音乐作品。演奏者将自己对音乐作品的内容和意境有着充分的理解再将自身的感情投入进去,所表现出来的则为音乐的表现力。然而,在实际的钢琴教学中都只注重音符的弹奏,忽略了对学生音乐表现力的培养,这样的教学模式是非常不利于学生音乐素养的提升。因此,在大学钢琴教学中如何提高学生的音乐表现力成为了一个值得深思的课题。

1提高学生音乐表现力应该遵守的原则

1.1与原著作品内容相符合的原则

一般情况下,一部音乐作品的节奏与风格是固定的,在作品开始被创作时就已形成。另外,作者在创作音乐作品时都具有特殊的创作背景,作者还会将自己的人生经历与感悟注入作品,凭借作品来抒发自己的感情世界。因此,要想在钢琴演奏中表现出良好的音乐表现力,学生们首先就要对音乐作品进行充分的了解,了解作品本身蕴含的情感美以及作者想表达的感情内涵,然后通过演奏将其完美地表达出来,这是提高音乐表现力应该遵守的基本原则。

1.2对音乐作品的二次创作原则

在音乐演奏的过程中,有一个非常重要的环节就是演奏者对音乐作品的二次创作。对作品的二次创作是建立在演奏者对音乐作品非常了解、熟悉的情况下,然后通过自身的演奏技巧将自身对作品的理解以及情感融入到演奏中,进而为音乐作品注入新的活力。音乐演奏中的二次创作是对作品进行二次加工的过程,其立足于原著作品本身又融入了演奏者的表演特色,这对于提高音乐演奏时的感染力有着显著的促进作用。因此,在钢琴专业教学中提升学生的音乐表现力时需特别注重对音乐作品的二次创作。

2在钢琴教学中提升学生音乐表现力的主要手段

2.1深刻理解、分析音乐作品

在钢琴的演奏过程中,想要学生带有感情弹奏出一个完整的作品,并且充分的发挥出其背后含义,就必须先要全面的分析音乐作品,掌握其中的所有内涵,然后在运用熟练的演奏技巧来进行演奏,以此发挥出音乐的活力和感染力。在所有的音乐作品中,其都具备特殊的性质,同也是作品内心情感的表现,因此,学生只有对音乐作品进行深入的了解,才能在演奏时发挥主要的表现力。在学生对音乐作品进行分析时,必须要站在作品的角度去进行分析,同时还要保持音乐作品中的客观性,针对作品的思想以及感情进行解剖。除此之外,学生还要在原作品的基础上还要将作品进行完善、优化以及创新,创建独立的风格,进而提升学生的音乐表现力。因此在钢琴的教学中,老师还要让学生学会理解、分析音乐作品背后的含义,将作品中的灵魂充分的展现出来。

2.2培养学生的综合素质

老师在钢琴的教学中,还要充分的培养学生的综合素质,笔者认为,对于学生综合能力的培养主要有以下几个方面:其一,培养学生演奏的心理素质,对于各种活动来说,都是在心理的调节下进行支配的,因此,这就需要学生在弹奏时需要有一个良好的心理素质。良好的心理素质会使学生在表演时展现得更加的自然和轻松,同时,也有利于提升学生的音乐表现力。因此,在钢琴教学中,老师也要全方面的培养学生的心理素质。其二,培养学生的表演欲望力,在学校期间可以组织一些演奏的活动,并且鼓励学生积极的参与到其中,提升学生的自信心。其三,培养学生的应变能力,培养学生的应变能力主要是为了学生能够及时的处理在演奏时出现的突发状况,确保演奏能够顺利的完成。其四,老师还要加强提升其他艺术学科与相关的文化知识,如果提升学生艺术与文化方面的修养,将有利于学生对音乐作品更进一步的了解,从而使学生的表演能力以及艺术的素养得到有效提升。

2.3把握好音乐的节奏

节奏是音乐的骨架,其指的就是按一定顺序将不同长短的音排序起来,节奏紧密结合音乐,所有旋律都不能离开节奏存在,但是离开旋律后,节奏是可以独立存在的。对于表现音乐来说,每一位学生节奏的好坏是极为重要,这里的节奏感不仅仅是准确地将音符时值的节奏把握到,同时准确的触键也是必不可少的,从而使具有音乐性的生动的节奏感顺利实现。对于才开始学习钢琴的学生来说,在初学阶段必须进行严格的节奏训练,让其具有一定的节奏感,可以准确的把握简单的和复杂的节奏。部分学生在弹库劳《小奏鸣曲》第一乐章的三连音转二连音和二连音转三连音的时候,不能将准确的节奏把握住而发生混乱的现象,不是慢了就是快乐,从而不能将乐曲表现好,演奏好。当然,只有一定的音乐节奏感还远远不够,还应加强具有音乐感节奏的训练。

2.4培养学生正确读谱的习惯

第一,要求学生要将乐谱上的表示和记号都了然于胸,这样学生在演奏的过程中,才能够将音符的位置准确的演奏出来。第二,要求学生留意休止符的位置,对琴谱中的跳音和连音要了解清楚,以免在演奏过程中出现差错。所以,培养学生正确读谱的习惯是非常有利于对学生音乐表现力的提高。

结束语

总而言之,钢琴作为一门表现的艺术,其音乐的表现力主要体现在对音乐的感受力、理解力和想象力。所以,在大学钢琴教学中,教师需要加强对学生音乐基础能力和音乐理解能力的培养,从而全面提升学生的音乐素养,提高学生的音乐表现力,为社会培养出更多的高素质音乐人才,演奏出更多具有感染力的音乐作品来。

参考文献

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